Концептуалды өнер: бұл не, тарихи контекст, суретшілер, шығармалар

Концептуалды өнер 60-шы жылдардың ортасынан бастап (бірақ ондаған жылдар бұрын прекурсорлар болғанымен) диалогты дамытуға және рефлексияны шақыруға, жұртшылықты арандатуға қабілетті туындыларды шығаруға мүдделі суретшілер тарапынан тарала бастады.

Бұл жанрда. шығарманың сыртқы түрінен гөрі идеясы (концепциясы) маңыздырақ.

Концептуалды өнер дегеніміз не?

Концептуалды өнерде идея (немесе аты айтып тұрғандай тұжырымдамасы) жұмыстың ең маңызды аспектісі болып табылады. Бұл өнер жанрында идея формадан басым және орындалу мен сұлулық қосалқы элементтер ретінде қарастырылады.

"Өнер сұлулық туралы емес"

Джозеф Косут

Концептуалды өнердің әр түрлі көріністері бар. Концептуалды өнер, мысалы, спектакль (театрға көбірек байланысты), онда суретшінің өз денесін тірек ретінде оқуға болады. Бұл боди-артпен болатын қозғалыс.

Концептуалды өнердің негізгі белгілері қандай?

Объектуализмнен бас тарту

Жалпы, мынаны айтуға болады. концептуалды суретшілер объектуализм идеясын жоққа шығарады.

«Егер біз жұмыстың біздің заман үшін маңызды болуын қаласақ, біз сәндік өнер немесе жай ғана көрнекі ойын-сауық жасай алмаймыз.»

Джозеф Косут

Өнердің бұл ерекше түрінде техника, орындалу, сезілетін, сезілетін зат маңызды емес, мұндағы маңызды нәрсерефлексияға ықпал етеді, жұртшылықты сұрақ қоюға итермелейді.

Жүйеге сұрақ қою

Концептуалды өнермен айналысатын суретшілер таза ойлау өнерді дәстүрлі бағалауға қарсы, олар көтергісі келеді. идеяларды талқылау, өнер дегеніміз не деген сұрақты талқылау және ең алдымен жүйеге күмән келтіру, оны бұзу.

институттардың рөліне күмән келтіруге бағытталған қозғалыс : галереяның, мұражайдың кеңістігінің қызметі? Нарықтың қызметі қандай? Сыншылардан?

Қатысушы жұртшылықтың маңыздылығы

Тұжырымдама өнері көбінесе көру арқылы көрерменнің шифрын аша алмайтын метафоралардан жасалады. Содан кейін жұмыс интерактивтілікке, тактильді тәжірибеге, рефлексияға, ұзақ қарауға итермелей отырып, басқа құрылғыларды белсендіруге жұртшылықты шақырады.

Осы мағынада көркем шығарманың аурасы. өз құндылығын жоғалтып, ойлау кеңістігін тудырып, жаратылыстың алдында тұрғандардан белсенді позицияны талап етеді. Helio Oiticica

Бразилиялық концептуалды өнер тұрғысынан, Helio Oiticica жасаған паранголе туралы айтпау мүмкін емес. Суретші сенсорлық инсталляциялар сериясын жасаумен де танымал болды, бірақ оның ең көп әсер еткен туындысы паранголе .

Жұмыс әр түрлі материалдардың қабаттарынан (әртүрлі текстуралар мен түстер қатары) тұрады, олар қатысушының денесін орап, қозғалыс болған кезде қызықты көрнекі эстетиканы қамтамасыз етеді.

Кескіндеменің, кенепте кескіндеменің бос орнын қалдыру арқылы паранголе сияқты интерактивті өнер оны киетіндер үшін де, оны киетіндер үшін де баспаналар мен бос уақытты қамтамасыз етеді. тәжірибені қараңыз.

Паранголе , Гелио Ойтицика

Антропофагиялық Баба , Лигия Кларк

Жасау Лигия Кларктың 1973 жылы Сорбоннада сабақ беріп жүргенде, ол қызықты әлеуметтік өзара әрекеттесуден тұрды. Өндіріс кезінде еденде жатқан қатысушы (студент) айналасындағылардың аузынан өтетін жіптермен оралып, жатқан дененің үстіне тор түзеді. Содан кейін қалыптасқан торды жою рәсімі бар.

Бірнеше рет қайталанатын процесс Бразилия өнері үшін ең маңызды спектакльдердің бірін құрайды. Антропофагиялық Баба көрермендер мен мүшелерді бразилиялық үндістер мен модернистік суретшілердің антропофагиясын қайта ойлауға ынталандырады.

Антропофагиялық Баба (1973), авторы Лигия Кларк

Суретшінің басқа жұмыстарын көру үшін мынаны оқыңыз: Лигия Кларк: қазіргі заманғы суретшінің негізгі жұмыстары.

Олвидо , Сильдо Мейрелес

Сильдо Мейрелес ,басқа бразилиялық суретші Olvido жасаған, маңызды концептуалды жұмыс 1987 және 1989 жылдар аралығында жасалған. Шығарма еуропалық отарлау процесі туралы әңгімелейді, көрерменді сынап, тарихтың осы кезеңіне ой жүгіртуге шақырады.

Сіздің жобаңызда біз шоттар (ақша) салынған шатырды көреміз, ал жерде біз қырылған жергілікті халықты бейнелейтін өгіз сүйектерді көреміз. Дыбыс тұрғысынан біз шатырдың ішінен шынжырлы араның шуын ести аламыз.

Ольвидо (1987-1989), Сильдо Мейрелес

«Ума және үш орындық , Джозеф Косуттың

Қазіргі заманғы өнер тұрғысынан ең көп сілтеме жасалған жұмысы американдық суретші Джозеф Косуттың Бір және үш орындық шығармасы болуы мүмкін. Инсталляция суретшінің жиырма жасында жасалған және бүгінгі күнге дейін концептуалды өнердің ең үлкен туындыларының бірі болып саналады.

Монтажда біз үш суретті көреміз: ортасында орындық, сол жақта жағында сол орындықтың фотосуреті және оң жағында сөздіктегі орындық сөзіне қатысты жазба. Бұл үш ұғым көрерменді өнер туындысының не екенін және бейнелеу рөлін ой елегінен өткізуге мәжбүр етеді.

Бір және үш орындық (1965), Джозеф Косут

Сенім жүйесі , Джон Лэтхэм

1959 жылы Замбияда туған суретші Джон Лэтхэм жасаған, Сенім жүйесі жұмысы идеясымен жұмыс істейді. құрылыс жәнефизикалық кітаптың жойылуы.

Басқа туындылар сериясы сияқты, Латхэм кітаптарды күтпеген кеңістіктерге орналастырып, оларды бояумен жарамсыз етеді немесе тіпті деформациялайды.

Символдық түрде кітаптар көрінеді. суретші тек білім көзі және ақпарат қоймасы ретінде ғана емес, сонымен бірге өткен қателіктер мен куәліктердің көзі ретінде де. Кітаптар батыстық білімнің метафорасы ретінде де қарастырылады.

Сенім жүйесі (1959), Джон Лэтхэм

Концептуалды өнер қашан пайда болды?

Концептуалды өнер деп түсінетініміз 1960 жылдардың ортасынан басталды, дегенмен француз Марсель Дюшамп сияқты өзінің әйгілі зәр шығару және дайын туындыларын жасаған алғашқы суретшілер болды.

Зәр шығаруды көптеген сыншылар тұжырымдамалық жұмыстардың прототипі деп санайды. Бұл дайын бөлшектердің, яғни 1913 жылдан бастап қасиетті болған қозғалыста көркемдік материалдарға айналған күнделікті заттар үшін бастапқы нүкте болар еді.

Әлеуметтік тұрғыдан алғанда, өнер концептуалды әртүрлі салаларда сұрақ дәуірінде дүниеге келді: әлеуметтік және идеологиялық, сонымен қатар көркемдік.

Өзінше революциялық, біз тұжырымдамалық өнердің түбегейлі сипатын түсінеміз, егер өнер тарихына шолу жасаймыз. Байқасаңыз, 19 ғасырға дейін өнер туралы объект туралы ойланбай айту мүмкін емес еді (а.кенеп, мүсін), өнер туындысының физикалық тірексіз болуы мүмкін емес еді.

Негізгі концептуалды суретшілер

Шетелдік суретшілер

• Джозеф Косут ( 1945)
• Джозеф Беуис (1921-1986)
• Лоуренс Вайнер (1942)
• Пьеро Манзони (1933-1963)
• Ева Гессе (1936-1970)

Бразилиялық суретшілер

• Хелио Ойтисика (1937-1980) (бразилиялық ертеде концептуалды өнерді ашқан алғашқы суретшілердің бірі 1960 жылдар )
• Лигия Кларк (1920-1988)
• Сильдо Мейрелес (1948)
• Анна Мария Майолино (1942)

Сонымен қатар