वैचारिक कला: यो के हो, ऐतिहासिक सन्दर्भ, कलाकारहरू, कामहरू

साठको दशकको मध्यदेखि (यद्यपि त्यहाँ पूर्ववर्ती दशकहरू थिए), संवादलाई बढावा दिन र प्रतिबिम्बलाई आह्वान गर्न, जनतालाई उत्तेजित गर्न सक्ने कार्यहरू उत्पादन गर्न इच्छुक कलाकारहरूद्वारा वैचारिक कला फैलाउन थालियो।

यस विधामा सृष्टिको, विचार (अवधारणा) कामको उपस्थिति भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण छ।

वैचारिक कला भनेको के हो?

वैचारिक कलामा, विचार (वा, नामले भन्छ, अवधारणा) कामको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष हो। यस कला विधामा, विचारको रूप माथि प्रबल हुन्छ र कार्यान्वयन र सौन्दर्यलाई माध्यमिक तत्वको रूपमा हेरिन्छ।

"कला सौन्दर्यको बारेमा होइन"

जोसेफ कोसुथ

वैचारिक कलाका विभिन्न अभिव्यक्तिहरू हरू छन्। वैचारिक कला, उदाहरणका लागि, प्रदर्शन (थिएटरसँग जोडिएको) हुन सक्छ, जहाँ कलाकारको आफ्नै शरीरलाई समर्थनको रूपमा पढ्न सकिन्छ। यो शारीरिक कला संग हुने उही आन्दोलन हो।

वैचारिक कला को मुख्य विशेषताहरु के हो?

वस्तुवाद को अस्वीकार

सामान्यतया, यो बताउन सम्भव छ। कि वैचारिक कलाकारहरूले वस्तुवादको विचारलाई अस्वीकार गर्छन्।

"यदि हामी कामलाई हाम्रो समयको लागि महत्त्वपूर्ण बनाउन चाहन्छौं भने, हामी सजावटी कला वा केवल दृश्य मनोरञ्जन गर्न सक्दैनौं।"

जोसेफ कोसुथ

यस विशिष्ट प्रकारको कलामा, प्रविधि, कार्यान्वयन, स्पष्ट, मूर्त वस्तुले कुनै फरक पर्दैन, यहाँ महत्त्वपूर्ण कुरा हो।प्रतिबिम्बलाई बढावा दिनुहोस्, जनतालाई प्रश्न गर्न प्रोत्साहित गर्नुहोस्।

प्रणालीलाई प्रश्न गर्दै

वैचारिक कला अभ्यास गर्ने कलाकारहरू विशुद्ध चिन्तनशील कलाको परम्परागत प्रशंसाको विरुद्धमा छन्, जुन उनीहरूले उठाउन चाहन्छन्। विचारको बहस, कला के हो भन्ने प्रश्नमा बहस गर्ने र सबैभन्दा माथि प्रणालीलाई प्रश्न गर्ने, त्यसलाई विकृत गर्ने ।

संस्थाहरूको भूमिकामाथि प्रश्न उठाउने तर्फ आन्दोलन भइरहेको छ: के हो ? ग्यालरी को स्पेस को कार्य, संग्रहालय को? बजारको काम के हो? आलोचकहरूबाट?

सहभागी सार्वजनिकको महत्त्व

वैचारिक कला प्रायः रूपकहरूबाट उत्पादन गरिन्छ, जसलाई हेरेर मात्र दर्शकले डिकोड गर्न सक्दैनन्। त्यसपछि कार्यले अन्य यन्त्रहरू सक्रिय गर्न जनतालाई आह्वान गर्दछ, अन्तरक्रियात्मकता, स्पर्श अनुभव, प्रतिबिम्बको आवश्यकता बढाउँदै, एक लामो नजर उक्साउँछ।

यस अर्थमा, कलाको कामको आभा। आफ्नो मूल्य गुमाउँछ, सोच्नको लागि ठाउँ बढाउँछ, सृष्टि भन्दा पहिले आफूलाई राख्नेहरूबाट सक्रिय मुद्राको माग गर्दछ।

5 वैचारिक कार्यहरूको उदाहरण

Parangolé , द्वारा हेलियो ओइटिसिका

ब्राजिलियन वैचारिक कलाको सन्दर्भमा, हेलियो ओइटिसिका द्वारा सृष्टि पारंगोले उल्लेख गर्न असम्भव छ। कलाकार संवेदी स्थापनाहरूको श्रृंखला सिर्जना गर्नका लागि पनि प्रसिद्ध थिए, तर सम्भवतः उनको उत्पादनले सबैभन्दा बढी प्रभाव पारेको थियो। parangolé ।

कार्य विभिन्न सामग्री (भिन्न बनावट र रंगहरूको एक श्रृंखला) को तहहरू मिलेर बनेको छ, जसले सहभागीको शरीरलाई ढाकेको छ, आन्दोलन हुँदा एक रोचक दृश्य सौन्दर्य प्रदान गर्दछ।

क्यानभासमा पेन्टिङ गर्ने, चित्रकलाको फँसिएको ठाउँ छोडेर, अन्तरक्रियात्मक कला जस्तै प्याराङ्गोले ले यसलाई लगाउनेहरू र उनीहरू दुवैका लागि आश्रय र फुर्सदका क्षणहरू प्रदान गर्दछ। अनुभव हेर्नुहोस्।

Parangolé , Helio Oiticica द्वारा

Anthropophagic Baba , Lygia Clark द्वारा

The Creation लिगिया क्लार्कको 1973 मा बनाइएको, सोर्बोनमा अध्यापन गर्दा, यसमा एक जिज्ञासु सामाजिक अन्तरक्रिया समावेश थियो। उत्पादनको क्षणमा, एक सहभागी (विद्यार्थी), भुइँमा सुतेको, धागोले बेरिएको हुन्छ जुन वरपरका मानिसहरूको मुखबाट जान्छ र झुटो शरीरमा जाल बनाउँछ। त्यसपछि त्यहाँ बनाइएको वेबलाई नष्ट गर्ने अनुष्ठान हो।

प्रक्रिया, जुन धेरै पटक दोहोर्याइन्छ, ब्राजिलियन कलाहरूको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रदर्शनहरू मध्ये एक बनाउँछ। एन्थ्रोपोफेजिक बाबा ब्राजिलका भारतीयहरू र आधुनिकतावादी कलाकारहरूको एन्थ्रोपोफेजीलाई पुनर्विचार गर्न दर्शक र सदस्यहरूलाई उत्प्रेरित गर्दछ।

एन्थ्रोपोफेजिक बाबा (1973), लिगिया क्लार्क द्वारा <1

कलाकारका अन्य कामहरू हेर्न, पढ्नुहोस्: लिगिया क्लार्क: समकालीन कलाकारका मुख्य कार्यहरू।

Olvido , Cildo Meireles द्वारा

Cildo Meireles ,अर्को ब्राजिलियन कलाकार, Olvido सिर्जना गरियो, 1987 र 1989 को बीचमा विकसित एक महत्वपूर्ण वैचारिक कार्य। सिर्जनाले युरोपेली उपनिवेशको प्रक्रियाको बारेमा कुरा गर्छ, आलोचना र दर्शकलाई इतिहासको यस अवधिमा प्रतिबिम्बित गर्न प्रोत्साहित गर्दछ।

तपाईँको परियोजनामा, हामी बिल (पैसा) ले टाँसिएको पाल देख्छौं, जबकि जमिनमा हामी गोरुको हड्डीहरू नष्ट गरिएको आदिवासी जनसङ्ख्यालाई प्रतिनिधित्व गर्दछौं। ध्वनीको सन्दर्भमा, हामी पाल भित्रबाट चेनसाको आवाज सुन्न सक्छौं।

ओल्विडो (1987-1989), सिल्डो मेइरेलेस द्वारा

उमा र तीन कुर्सीहरू , जोसेफ कोसुथ द्वारा

सम्भवतः समकालीन कलाको सन्दर्भमा सबैभन्दा उद्धृत कार्य हो एक र तीन कुर्सी , अमेरिकी कलाकार जोसेफ कोसुथ द्वारा। कलाकार बीस वर्षको हुँदा स्थापना गरिएको थियो र आजसम्म, अवधारणात्मक कलाको सबैभन्दा ठूलो काम मध्ये एक मानिन्छ।

मोन्टेजमा हामी तीनवटा छविहरू देख्छौं: बीचमा एउटा कुर्सी, बाँयामा। उही कुर्सीको तस्बिर छेउमा र दायाँ तिर कुर्सी शब्दलाई उल्लेख गर्ने शब्दकोशबाट प्रविष्टि। यी तीन अवधारणाहरूले दर्शकलाई कलाको काम के हो र प्रतिनिधित्वको भूमिकामा प्रतिबिम्बित बनाउँदछ।

एक र तीन कुर्सीहरू (1965), जोसेफ कोसुथ द्वारा

बिलिफ सिस्टम , जोन ल्याथम द्वारा

जाम्बियामा जन्मेका कलाकार जोन लाथम द्वारा सन् १९५९ मा सिर्जना गरिएको, काम बिलिफ सिस्टम को विचार संग काम गर्दछ। निर्माण रभौतिक पुस्तकको विनाश।

अन्य सिर्जनाहरूको शृङ्खलामा जस्तै, लाथमले पुस्तकहरूलाई अनपेक्षित स्थानहरूमा राख्छ, तिनीहरूलाई रंगले बेकार बनाउँछ वा तिनीहरूलाई विकृत पनि गर्दछ।

प्रतिकात्मक रूपमा, पुस्तकहरू देखिएका छन्। कलाकारले ज्ञानको स्रोत र जानकारीको भण्डारको रूपमा मात्र होइन, तर विगतका गल्तीहरू र गवाहीको स्रोतको रूपमा पनि। पुस्तकहरूलाई पश्चिमी ज्ञानको रूपकको रूपमा पनि हेरिन्छ।

विश्वास प्रणाली (1959), जोन लाथम द्वारा

वैचारिक कलाको उदय कहिले भयो?

हामीले वैचारिक कलाको रूपमा के बुझ्छौं 1960s को मध्य मा सुरु भयो, यद्यपि त्यहाँ पहिले देखि नै फ्रान्सेली मार्सेल डचम्प जस्ता अग्रगामी कलाकारहरू थिए, जसले आफ्नो प्रसिद्ध पिसाब र रेडिमेड कार्यहरू सिर्जना गरेका थिए।

मूत्रालयलाई धेरै आलोचकहरूले वैचारिक कार्यहरूको प्रोटोटाइप मान्छन्। यो तयार गरिएको टुक्राहरूको लागि सुरुवात बिन्दु हुन्थ्यो, अर्थात्, दैनिक वस्तुहरू जुन 1913 पछि पवित्र भएको आन्दोलनमा कलात्मक सामग्रीमा परिणत भएको थियो।

सामाजिक रूपमा, कला वैचारिक विभिन्न क्षेत्रमा प्रश्नोत्तरको अवधिमा जन्मिएको थियो विभिन्न क्षेत्रहरूमा: दुबै सामाजिक र वैचारिक, साथै कलात्मक।

आफ्नै तरिकाले क्रान्तिकारी, हामी वैचारिक कलाको कट्टरपन्थी प्रकृति बुझ्दछौं यदि हामी कला इतिहास को एक सिंहावलोकन फर्केर हेर्छौं। केवल अवलोकन गर्नुहोस् कि 19 औं शताब्दी सम्म कुनै वस्तुको बारेमा सोच नगरी कलाको बारेमा कुरा गर्नु अकल्पनीय थियोक्यानभास, एक मूर्तिकला), भौतिक सहयोग बिना कला को कार्य को अस्तित्व को लागी यो अकल्पनीय थियो।

प्रमुख वैचारिक कलाकारहरु

विदेशी कलाकारहरु

• जोसेफ कोसुथ ( 1945)
• जोसेफ बेयस (1921-1986)
• लरेन्स वेनर (1942)
• पिएरो मान्जोनी (1933-1963)
• इवा हेसे (१९३६-१९७०)

ब्राजिलियन कलाकारहरू

• हेलियो ओइटिसिका (1937-1980) (ब्राजिलमा प्रारम्भमा वैचारिक कलाको उद्घाटन गर्ने पहिलो कलाकारहरू मध्ये एक। 1960s )
• Lygia क्लार्क (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Ana मारिया Maiolino (1942)

यो पनि हेर्नुहोस्