Konseptitaide: mitä se on, historiallinen konteksti, taiteilijat, teokset

Konseptitaidetta alettiin levittää 1960-luvun puolivälistä lähtien (vaikka sitä oli tehty jo vuosikymmeniä aiemmin). Taiteilijat olivat kiinnostuneita tuottamaan teoksia, jotka kykenivät edistämään vuoropuhelua ja herättämään pohdintaa provosoimalla yleisöä.

Tässä luomistyössä idea (konsepti) on tärkeämpi kuin teoksen ulkonäkö.

Mitä on käsitetaide?

Konseptitaiteessa idea (tai, kuten nimikin sanoo, konsepti) on teoksen tärkein osa. Tässä taiteenlajissa, ajatus voittaa muodon ja toteutus ja kauneus ovat toissijaisia tekijöitä.

"taide ei ole kauneutta"

Joseph Kosuth

On olemassa eri ilmenemismuodot Käsitteellinen taide voi olla esimerkiksi esitys (joka liittyy enemmän teatteriin), jossa taiteilijan oma keho on luettavissa tukena. Tämä on sama liike, joka tapahtuu kehotaiteessa.

Mitkä ovat käsitetaiteen pääpiirteet?

Objektivismin hylkääminen

Yleisesti ottaen voidaan todeta, että käsitetaiteilijat torjuvat objektualismin ajatuksen.

"Jos haluamme, että teos on aikamme kannalta tärkeä, emme voi tehdä koristeellista taidetta tai pelkkää visuaalista viihdettä."

Joseph Kosuth

Tässä erityisessä taiteenlajissa ei ole väliä tekniikalla, toteutuksella tai konkreettisella esineellä, vaan tärkeintä on edistää pohdintaa ja herättää yleisö kyseenalaistamaan asioita.

Järjestelmän kyseenalaistaminen

Käsitteellistä taidetta harjoittavat taiteilijat ovat puhtaasti pohdiskelevaa arviointia vastaan Perinteisen taiteen lisäksi he haluavat herättää keskustelua ajatuksista, keskustella siitä, mitä taide on, ja ennen kaikkea kyseenalaistaa järjestelmän ja kumota sen.

On siirrytty kohti toimielinten roolin kyseenalaistaminen Mikä on galleriatilan, museon, markkinoiden ja kritiikin tehtävä? Mikä on kritiikin tehtävä?

Osallistuvan yleisön merkitys

Usein käsitteellinen taide tuotetaan metaforista, joita katsoja ei pysty purkamaan pelkästään katsomalla. Teos kutsuu sitten yleisöä käynnistämään muita välineitä, jotka lisäävät vuorovaikutteisuuden, kosketuskokemuksen ja pohdinnan tarvetta. pitkä katse .

Tässä mielessä taideteoksen aura menettää arvonsa ja väistyy pohtimisen tilan tieltä, joka vaatii aktiivista asennetta siltä, joka seisoo luomuksen edessä.

5 Esimerkkejä käsitteellisistä teoksista

Parangolé Helio Oiticica

Brasilialaisen käsitetaiteen osalta on mahdotonta olla mainitsematta luomista parangolé Taiteilija tuli tunnetuksi myös sarjasta aistinvaraisia installaatioita, mutta luultavasti hänen suosituin tuotantonsa oli parangolé .

Teos koostuu erilaisista materiaaleista (eri tekstuureista ja väreistä) tehdyistä suojuksista, jotka kiertyvät osallistujan kehon ympärille ja luovat mielenkiintoisen visuaalisen esteettisen kokonaisuuden liikkeen aikana.

Poistumalla maalauksen, kankaalle maalauksen, vuorovaikutteisen taiteen rajallisesta tilasta kuin parangolé tarjoaa suojaa ja vapaa-ajan hetkiä sekä niille, jotka käyttävät sitä, että niille, jotka katsovat kokemusta.

Parangolé Helio Oiticica

Antropofaginen kuola , kirjoittanut Lygia Clark

Lygia Clarkin vuonna 1973 Sorbonnen yliopistossa opettaessaan tekemä teos koostui omituisesta sosiaalisesta vuorovaikutuksesta. Tuotantohetkellä lattialla makaavaan osallistujaan (opiskelijaan) tarttuu lankoja, jotka kulkevat ympärillä olevien suusta ja muodostavat lopulta verkon makaavan ruumiin päälle. Tämän jälkeen muodostunut verkko tuhotaan rituaalin avulla.

Prosessi, joka toistetaan useita kertoja, on yksi Brasilian taiteen tärkeimmistä esityksistä. Antropofaginen kuola kannustaa katsojaa ja jäseniä pohtimaan uudelleen Brasilian intiaanien ja modernististen taiteilijoiden antropofagiaa.

Antropofaginen kuolaaminen (1973), kirjoittanut Lygia Clark

Jos haluat lisätietoja taiteilijan teoksista, lue: Lygia Clark: nykytaiteilijan tärkeimmät teokset.

Olvido kirjoittanut Cildo Meireles

Cildo Meireles, toinen brasilialainen taiteilija, loi Olvido Vuosina 1987-1989 kehitetty tärkeä käsitteellinen teos kertoo Euroopan kolonisaatioprosessista, kritisoi sitä ja kannustaa katsojaa pohtimaan tätä historian ajanjaksoa.

Hänen projektissaan näemme teltan, joka on päällystetty (raha)seteleillä, kun taas maassa on häränluita, jotka edustavat vähentynyttä alkuperäisväestöä. Äänen osalta voimme kuulla teltan sisältä moottorisahan äänen.

Olvido (1987-1989), kirjoittanut Cildo Meireles

Yksi ja kolme tuolia Joseph Kosuth

Nykytaiteen kannalta ehkä eniten siteerattu teos on Yksi ja kolme tuolia Installaatio syntyi taiteilijan ollessa kaksikymmenvuotias, ja sitä pidetään edelleen yhtenä käsitteellisen taiteen suurimmista teoksista.

Montagessa näemme kolme kuvaa: keskellä tuoli, vasemmalla puolella valokuva samasta tuolista ja oikealla puolella sanakirjan merkintä, jossa viitataan sanaan tuoli. Nämä kolme käsitettä saavat katsojan pohtimaan, mitä taideteos on ja mikä on representaation rooli.

Yksi ja kolme tuolia (1965), kirjoittanut Joseph Kosuth

Uskomusjärjestelmä John Latham

Sambialaissyntyisen taiteilijan John Lathamin vuonna 1959 luoma teos on Uskomusjärjestelmä työskentelee fyysisen kirjan rakentamisen ja tuhoamisen ajatuksen parissa.

Kuten monissa muissakin teoksissaan, Latham sijoittaa kirjoja odottamattomiin paikkoihin, tekee niistä käyttökelvottomia musteella tai jopa epämuodostaa niitä.

Symbolisesti taiteilija näkee kirjat paitsi tiedon lähteenä ja tietovarastona myös virheiden lähteenä ja todistuksena menneisyydestä. Kirjat nähdään myös länsimaisen tiedon vertauskuvana.

Uskomusjärjestelmä (1959), kirjoittanut John Latham

Milloin käsitetaide syntyi?

Se, mitä ymmärrämme käsitetaiteeksi, alkoi 1960-luvun puoliväli vaikka oli jo olemassa edelläkävijöitä, kuten ranskalainen Marcel Duchamp, joka loi kuuluisat virtsapöntöt ja valmiit teokset.

Monet kriitikot pitävät pisuaaria käsitteellisten teosten prototyyppinä. Se olisi ollut lähtölaukaus sille, että valmiina eli arkipäiväiset esineet, jotka muutettiin taiteellisiksi materiaaleiksi vuodesta 1913 lähtien vakiintuneessa liikkeessä.

Sosiaalisessa mielessä käsitetaide syntyi kyseenalaistamisen aikana eri aloilla: sosiaalisella, ideologisella ja myös taiteellisella.

Käsitteellisen taiteen radikaali luonne on omalla tavallaan vallankumouksellinen, ja sen ymmärrämme, jos katsomme taiteen historiaan. Riittää, kun toteamme, että 1800-luvulle asti oli mahdotonta puhua taiteesta ajattelematta esinettä (kangasta, veistosta), ja oli käsittämätöntä, että taideteos oli olemassa ilman fyysistä tukea.

Tärkeimmät käsitteelliset taiteilijat

Ulkomaiset taiteilijat

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brasilialaiset taiteilijat

• Helio Oiticica (1937-1980) (yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka aloittivat käsitteellisen taiteen Brasiliassa 1960-luvun alussa).
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Tutustu myös