Conceptual Art คืออะไร บริบททางประวัติศาสตร์ ศิลปิน ผลงาน

ศิลปะแนวความคิดเริ่มเผยแพร่ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 (แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดมาก่อนเมื่อหลายทศวรรษก่อน) โดยศิลปินที่สนใจในการผลิตผลงานที่สามารถส่งเสริมการสนทนาและเรียกการสะท้อนกลับ ยั่วยุสาธารณชน

ในประเภทนี้ ในการสร้างสรรค์ ความคิด (แนวคิด) มีความสำคัญมากกว่ารูปลักษณ์ของผลงาน

ศิลปะแนวคิดคืออะไร

ในศิลปะแนวคิด ความคิด (หรือตามชื่อที่กล่าวไว้ว่า แนวคิด) เป็นสิ่งสำคัญที่สุดของงาน ในศิลปะประเภทนี้ ความคิดอยู่เหนือรูปแบบ และมองว่าการลงมือทำและความงามเป็นองค์ประกอบรอง

"ศิลปะไม่เกี่ยวกับความงาม"

Joseph Kosuth

มี การแสดงออกที่แตกต่างกัน ของศิลปะแนวความคิด ศิลปะเชิงแนวคิดสามารถเป็นได้ เช่น การแสดง (เชื่อมโยงกับโรงละครมากกว่า) ซึ่งร่างกายของศิลปินสามารถอ่านได้เป็นตัวสนับสนุน นี่เป็นการเคลื่อนไหวแบบเดียวกับที่เกิดขึ้นกับศิลปะบนเรือนร่าง

ลักษณะสำคัญของศิลปะแนวความคิดคืออะไร

การปฏิเสธวัตถุนิยม

โดยทั่วไป เป็นไปได้ที่จะระบุว่า ที่ศิลปินเชิงแนวคิดปฏิเสธแนวคิดของวัตถุนิยม

"ถ้าเราต้องการให้งานมีความสำคัญในยุคของเรา เราจะทำมัณฑนศิลป์หรือเพียงแค่ให้ความบันเทิงทางภาพไม่ได้"

Joseph Kosuth

ในศิลปะเฉพาะประเภทนี้ เทคนิค การประหารชีวิต วัตถุที่สัมผัสได้และจับต้องได้ไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญในที่นี้คือส่งเสริมการไตร่ตรอง กระตุ้นให้ประชาชนตั้งคำถาม

การตั้งคำถามกับระบบ

ศิลปินที่ฝึกฝนศิลปะเชิงแนวคิด ต่อต้านการไตร่ตรองอย่างหมดจด ความชื่นชมในศิลปะแบบดั้งเดิม ซึ่งพวกเขาตั้งใจที่จะยกระดับ การถกกันทางความคิด ถกเถียงกันว่าศิลปะคืออะไร และเหนือสิ่งอื่นใด ตั้งคำถามกับระบบ ล้มล้างมัน

มีการเคลื่อนไหวไปสู่ ​​ การตั้งคำถามต่อบทบาทของสถาบัน : อะไรคือ หน้าที่ของพื้นที่ของหอศิลป์ พิพิธภัณฑ์? หน้าที่ของตลาดคืออะไร? จากนักวิจารณ์?

ความสำคัญของการมีส่วนร่วมของประชาชน

ศิลปะเชิงมโนทัศน์มักเกิดจากคำอุปมาอุปไมยที่เพียงแค่มอง ผู้ชมจะไม่สามารถถอดรหัสได้ จากนั้นผลงานจะกระตุ้นให้สาธารณชนเปิดใช้งานอุปกรณ์อื่นๆ ทำให้เกิดความต้องการในการโต้ตอบ ประสบการณ์ที่สัมผัสได้ การสะท้อน การกระตุ้นให้ จ้องมองนานๆ

ในแง่นี้ กลิ่นอายของงานศิลปะ สูญเสียคุณค่า ทำให้เกิดพื้นที่สำหรับขบคิด เรียกร้องท่าทางที่แข็งขันจากผู้ที่ยึดถือตนเองอยู่ก่อนการสร้างสรรค์

5 ตัวอย่างผลงานเชิงแนวคิด

Parangolé โดย Helio Oiticica

ในแง่ของศิลปะแนวความคิดของบราซิล เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผลงาน parangolé โดย Helio Oiticica ศิลปินยังมีชื่อเสียงในด้านการสร้างงานแสดงทางประสาทสัมผัสหลายชุด แต่งานสร้างของเขาที่ได้รับผลสะท้อนกลับมามากที่สุดก็คือ parangolé .

งานนี้ประกอบด้วยชั้นของวัสดุต่างๆ (ชุดของพื้นผิวและสีที่แตกต่างกัน) ซึ่งห่อหุ้มร่างกายของผู้เข้าร่วมไว้ ทำให้ภาพดูน่าสนใจเมื่อมีการเคลื่อนไหว<1

ด้วยการเว้นพื้นที่ว่างของภาพวาดหรือภาพวาดบนผืนผ้าใบ ศิลปะแบบอินเทอร์แอกทีฟ เช่น parangolé ช่วยสร้างที่พักและช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนทั้งสำหรับผู้ที่สวมใส่และสำหรับผู้ที่ ชมประสบการณ์

Parangolé โดย Helio Oiticica

Anthropophagic Baba โดย Lygia Clark

การสร้าง ของ Lygia Clark ในปี 1973 ขณะที่สอนอยู่ที่ Sorbonne นั้นประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่อยากรู้อยากเห็น ในขณะที่ทำการผลิต ผู้เข้าร่วม (นักเรียน) ซึ่งนอนอยู่บนพื้นจะถูกพันด้วยด้ายที่ผ่านปากของคนรอบข้างและกลายเป็นตาข่ายคลุมร่างที่นอนอยู่ จากนั้นจะมีพิธีกรรมเพื่อทำลายใยที่ก่อตัวขึ้น

กระบวนการที่ต้องทำซ้ำหลายๆ ครั้ง ถือเป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปะบราซิล บาบามานุษยวิทยา กระตุ้นผู้ชมและสมาชิกให้คิดใหม่เกี่ยวกับมานุษยวิทยาของชาวอินเดียนแดงชาวบราซิลและศิลปินสมัยใหม่

บาบามานุษยวิทยา (1973) โดย Lygia Clark

หากต้องการดูผลงานอื่นๆ ของศิลปิน โปรดอ่าน: Lygia Clark: ผลงานหลักของศิลปินร่วมสมัย

Olvido โดย Cildo Meireles

Cildo Meireles ,ศิลปินชาวบราซิลอีกคนสร้าง Olvido ซึ่งเป็นงานเชิงแนวคิดสำคัญที่พัฒนาขึ้นระหว่างปี 1987 และ 1989 งานสร้างพูดถึงกระบวนการล่าอาณานิคมของยุโรป วิจารณ์และกระตุ้นให้ผู้ชมนึกถึงช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้

ในโครงการของคุณ เราเห็นเต็นท์เรียงรายไปด้วยธนบัตร (เงิน) ขณะที่บนพื้นเราเห็นกระดูกวัวซึ่งเป็นตัวแทนของประชากรพื้นเมืองที่ถูกทำลาย ในแง่ของเสียง เราได้ยินเสียงเลื่อยโซ่ยนต์จากภายในเต็นท์

Olvido (1987-1989) โดย Cildo Meireles

Uma and Three Chairs โดย Joseph Kosuth

บางทีผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดคือ One and Three Chairs โดย Joseph Kosuth ศิลปินชาวอเมริกัน การติดตั้งถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอายุ 20 ปี และจนถึงทุกวันนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะแนวความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในภาพตัดต่อ เราจะเห็นภาพสามภาพ: เก้าอี้ตรงกลาง ทางด้านซ้าย ข้างรูปถ่ายของเก้าอี้ตัวเดียวกันนั้น และทางด้านขวา รายการจากพจนานุกรมที่อ้างถึงคำว่าเก้าอี้ แนวคิดทั้งสามนี้ทำให้ผู้ชมสะท้อนว่างานศิลปะคืออะไรและบทบาทของการเป็นตัวแทน

หนึ่งและสามเก้าอี้ (1965) โดย Joseph Kosuth

Belief System โดย John Latham

สร้างขึ้นในปี 1959 โดยศิลปินที่เกิดในแซมเบีย John Latham ผลงาน Belief System ทำงานร่วมกับแนวคิดของ ก่อสร้างและการทำลายหนังสือที่จับต้องได้

เช่นเดียวกับงานสร้างสรรค์ชุดอื่นๆ Latham วางหนังสือในพื้นที่ที่คาดไม่ถึง ทำให้ไร้ประโยชน์ด้วยการทาสีหรือแม้แต่ทำให้เสียรูป

ในเชิงสัญลักษณ์ หนังสือจะถูกมองเห็น โดยศิลปินไม่เพียง แต่เป็นแหล่งความรู้และที่เก็บข้อมูลเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งของความผิดพลาดและคำให้การในอดีตอีกด้วย หนังสือเหล่านี้ยังถูกมองว่าเป็นอุปลักษณ์ของความรู้ตะวันตก

Belief System (1959) โดย John Latham

Conceptual Art ถือกำเนิดขึ้นเมื่อใด

สิ่งที่เราเข้าใจว่าเป็นศิลปะเชิงแนวคิดเริ่มขึ้นใน กลางทศวรรษที่ 1960 แม้ว่าจะมีศิลปินรุ่นบุกเบิกอยู่แล้ว เช่น Marcel Duchamp ชาวฝรั่งเศส ผู้สร้างสรรค์โถปัสสาวะและผลงานสำเร็จรูปที่มีชื่อเสียงของเขา

นักวิจารณ์หลายคนมองว่าโถปัสสาวะเป็นต้นแบบของงานเชิงแนวคิด มันน่าจะเป็นจุดเริ่มต้นของชิ้นงาน สำเร็จรูป นั่นคือ สิ่งของในชีวิตประจำวันที่ถูกเปลี่ยนเป็นวัสดุทางศิลปะในขบวนการที่อุทิศให้ตั้งแต่ปี 1913 เป็นต้นมา

ในแง่สังคม แนวความคิดทางศิลปะ ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการตั้งคำถาม ในด้านต่าง ๆ ทั้งทางสังคมและทางอุดมการณ์ ตลอดจนทางศิลปะ

มีการปฏิวัติในแบบของตัวเอง เราเข้าใจถึงธรรมชาติอันสุดโต่งของศิลปะแนวความคิดหาก เรามองย้อนกลับไปที่ภาพรวมของประวัติศาสตร์ศิลปะ เพียงสังเกตว่าจนถึงศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงที่จะพูดถึงศิลปะโดยไม่คิดถึงวัตถุ (aผืนผ้าใบ ประติมากรรม) เป็นไปไม่ได้ที่งานศิลปะจะดำรงอยู่ได้หากปราศจากแรงสนับสนุน

ศิลปินแนวความคิดหลัก

ศิลปินต่างประเทศ

• โจเซฟ โกสุทธิ์ ( 1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

ศิลปินชาวบราซิล

• Helio Oiticica (1937-1980) (หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เปิดตัว Conceptual Art ในบราซิลในช่วงต้น 1960s )
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

ดูเพิ่มเติม