ສິລະປະແນວຄວາມຄິດ: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ສະພາບການປະຫວັດສາດ, ນັກສິລະປິນ, ວຽກງານ

ສິນລະປິນແນວຄວາມຄິດເລີ່ມຖືກເຜີຍແຜ່ຕັ້ງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 60 (ເຖິງວ່າມີຍຸກສະໄໝກ່ອນຫຼາຍທົດສະວັດ), ໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ສົນໃຈໃນການຜະລິດຜົນງານທີ່ສາມາດສົ່ງເສີມການສົນທະນາ ແລະ ການສະທ້ອນການສະທ້ອນ, ກະຕຸ້ນສາທາລະນະຊົນ.

ໃນປະເພດນີ້ ຂອງການສ້າງ, ແນວຄວາມຄິດ (ແນວຄວາມຄິດ) ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາຮູບລັກສະນະຂອງວຽກງານ.

ສິນລະປະແນວຄວາມຄິດແມ່ນຫຍັງ? ແນວຄວາມຄິດ) ແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງວຽກງານ. ໃນປະເພດສິລະປະນີ້, ແນວຄວາມຄິດມີຢູ່ເໜືອຮູບແບບ ແລະການປະຕິບັດ ແລະຄວາມງາມແມ່ນເຫັນວ່າເປັນອົງປະກອບຮອງ.

"ສິລະປະບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມງາມ"

ເບິ່ງ_ນຳ: ການວິເຄາະແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງເພງ Tempo Perdido ໂດຍ Legião Urbana

Joseph Kosuth

ມີ ການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ຂອງສິນລະປະແນວຄວາມຄິດ. ສິນລະປະແນວຄວາມຄິດສາມາດເປັນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການສະແດງ (ເຊື່ອມຕໍ່ຫຼາຍກັບສະແດງລະຄອນ), ບ່ອນທີ່ຮ່າງກາຍຂອງຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງສາມາດອ່ານເປັນສະຫນັບສະຫນູນ. ນີ້ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວດຽວກັນທີ່ເກີດຂື້ນກັບສິລະປະຮ່າງກາຍ.

ລັກສະນະຫຼັກຂອງສິນລະປະແນວຄວາມຄິດແມ່ນຫຍັງ? ວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີແນວຄິດປະຕິເສດຄວາມຄິດຂອງວັດຖຸນິຍົມ.

"ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ວຽກງານມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດສິລະປະການຕົກແຕ່ງຫຼືພຽງແຕ່ການບັນເທີງທາງສາຍຕາ."

ເບິ່ງ_ນຳ: ບົດກະວີ ຈົດໝາຍຮັກທັງໝົດເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກໂດຍ Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

ໂຈເຊັບໂກສຸດ

ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ປະ​ເພດ​ສະ​ເພາະ​ນີ້​, ເຕັກ​ນິກ​ການ​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​, palpable​, ວັດ​ຖຸ​ທີ່​ເປັນ​ຕົວ​ຕົນ​ບໍ່​ສໍາ​ຄັນ​, ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ນີ້​ແມ່ນ​.ສົ່ງເສີມການສະທ້ອນ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ປະຊາຊົນຕັ້ງຄໍາຖາມ.

ການຕັ້ງຄໍາຖາມຂອງລະບົບ

ນັກສິລະປິນທີ່ປະຕິບັດສິລະປະແນວຄວາມຄິດແມ່ນ ຕໍ່ກັບການຄິດຕຶກຕອງອັນບໍລິສຸດ ການຍົກຍ້ອງສິລະປະພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າຕັ້ງໃຈຈະຍົກຂຶ້ນມາ. ການສົນທະນາແນວຄວາມຄິດ, ໂຕ້ວາທີຄໍາຖາມຂອງສິນລະປະແມ່ນຫຍັງແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຖາມລະບົບ, ໂຄ່ນລົ້ມມັນ.

ມີການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ ການຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງສະຖາບັນ : ແມ່ນຫຍັງຄື? ການທໍາງານຂອງພື້ນທີ່ຂອງຄັງ, ຂອງພິພິທະພັນ? ຫນ້າທີ່ຂອງຕະຫຼາດແມ່ນຫຍັງ? ຈາກນັກວິຈານບໍ?

ຄວາມສໍາຄັນຂອງສາທາລະນະທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ

ສິນລະປະແນວຄວາມຄິດມັກຈະຖືກຜະລິດມາຈາກຄໍາປຽບທຽບທີ່ພຽງແຕ່ເບິ່ງ, ຜູ້ຊົມຈະບໍ່ສາມາດຖອດລະຫັດໄດ້. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮຽກຮ້ອງປະຊາຊົນເພື່ອເປີດໃຊ້ອຸປະກອນອື່ນໆ, ຍົກສູງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການໂຕ້ຕອບ, ປະສົບການ tactile, ການສະທ້ອນ, instigating a gaze ຍາວ .

ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ກິ່ນອາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະ. ສູນເສຍຄຸນຄ່າຂອງມັນ, ເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ສໍາລັບການໄຕ່ຕອງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທ່າທາງທີ່ຫ້າວຫັນຈາກຜູ້ທີ່ວາງຕົວເອງກ່ອນທີ່ຈະສ້າງ. Helio Oiticica

ໃນແງ່ຂອງສິນລະປະແນວຄວາມຄິດຂອງ Brazilian, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າເຖິງການສ້າງ parangolé , ໂດຍ Helio Oiticica. ນັກສິລະປິນຍັງມີຊື່ສຽງສໍາລັບການສ້າງຊຸດຂອງການຕິດຕັ້ງ sensory, ແຕ່ອາດຈະເປັນການຜະລິດຂອງລາວທີ່ໄດ້ຮັບຜົນຕອບແທນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ. parangolé .

ວຽກແມ່ນປະກອບດ້ວຍຊັ້ນຂອງວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຊຸດຂອງໂຄງສ້າງ ແລະສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ), ເຊິ່ງຫຸ້ມຮ່າງກາຍຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ໃຫ້ຄວາມງາມທາງດ້ານສາຍຕາທີ່ໜ້າສົນໃຈເມື່ອມີການເຄື່ອນໄຫວ.

ໂດຍການປ່ອຍໃຫ້ພື້ນທີ່ຕິດຢູ່ຂອງຮູບແຕ້ມ, ການແຕ້ມຮູບໃສ່ຜ້າໃບ, ສິນລະປະແບບໂຕ້ຕອບເຊັ່ນ parangolé ສະຫນອງການກໍ່ສ້າງທີ່ພັກອາໄສ ແລະເວລາພັກຜ່ອນທັງສໍາລັບຜູ້ທີ່ໃສ່ມັນ ແລະສໍາລັບຜູ້ທີ່ໃສ່ມັນ. ເບິ່ງປະສົບການ.

Parangolé , ໂດຍ Helio Oiticica

Anthropophagic Baba , ໂດຍ Lygia Clark

ການສ້າງ ຂອງ Lygia Clark ທີ່ເຮັດໃນປີ 1973, ໃນຂະນະທີ່ສອນຢູ່ Sorbonne, ມັນປະກອບດ້ວຍການພົວພັນທາງສັງຄົມທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ໃນເວລານີ້ຂອງການຜະລິດ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ (ນັກຮຽນ), ນອນຢູ່ເທິງພື້ນ, ໄດ້ຖືກຫໍ່ດ້ວຍກະທູ້ທີ່ຜ່ານປາກຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງແລະສິ້ນສຸດລົງເຖິງການສ້າງຕາຫນ່າງຢູ່ເທິງຮ່າງກາຍທີ່ຂີ້ຕົວະ. ຈາກນັ້ນກໍ່ມີພິທີກຳເພື່ອທຳລາຍເວັບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.

ຂະບວນການດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງຈະຕ້ອງເຮັດຊ້ຳຫຼາຍຄັ້ງ, ປະກອບເປັນໜຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບສິລະປະບຣາຊິນ. Anthropophagic Baba ກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມ ແລະສະມາຊິກໃຫ້ຄິດຄືນມູນເຊື້ອຂອງຊາວອິນເດຍຊາວບຣາຊິນ ແລະນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝໃໝ່.

Anthropophagic Baba (1973), ໂດຍ Lygia Clark

ເພື່ອເບິ່ງຜົນງານອື່ນໆຂອງສິລະປິນ, ກະລຸນາອ່ານ: Lygia Clark: ຜົນງານຫຼັກຂອງສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝ.

Olvido , ໂດຍ Cildo Meireles

Cildo Meireles ,ນັກສິລະປິນຊາວບຣາຊິນອີກຄົນຫນຶ່ງ, ໄດ້ສ້າງ Olvido , ເປັນວຽກງານແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນທີ່ພັດທະນາລະຫວ່າງ 1987 ແລະ 1989. ການສ້າງເວົ້າກ່ຽວກັບຂະບວນການຂອງການເປັນອານານິຄົມເອີຣົບ, ການວິພາກວິຈານແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດນີ້.

ໃນໂຄງການຂອງເຈົ້າ, ພວກເຮົາເຫັນຜ້າເຕັນທີ່ມີໃບເກັບເງິນ (ເງິນ), ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ເທິງພື້ນດິນ, ພວກເຮົາເຫັນກະດູກງົວເປັນຕົວແທນຂອງປະຊາກອນຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງທີ່ຖືກທໍາລາຍ. ໃນແງ່ຂອງສຽງ, ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນສຽງດັງຂອງໂສ້ຈາກພາຍໃນ tent.

Olvido (1987-1989), ໂດຍ Cildo Meireles

Uma and Three Chairs , ໂດຍ Joseph Kosuth

ບາງທີວຽກທີ່ອ້າງອີງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນດ້ານສິລະປະຮ່ວມສະໄໝແມ່ນ One and Three Chairs , ໂດຍນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາ Joseph Kosuth. ການຕິດຕັ້ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອນັກສິລະປິນອາຍຸໄດ້ຊາວປີແລະຖືກພິຈາລະນາ, ມາຮອດມື້ນີ້, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະແນວຄວາມຄິດ.

ໃນຮູບຕັດຕໍ່ພວກເຮົາເຫັນສາມຮູບ: ເກົ້າອີ້ຢູ່ໃຈກາງ, ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ. ຂ້າງຮູບຂອງເກົ້າອີ້ດຽວກັນແລະເບື້ອງຂວາມີລາຍການເຂົ້າຈາກວັດຈະນານຸກົມທີ່ກ່າວເຖິງເກົ້າອີ້. ແນວຄວາມຄິດສາມຢ່າງນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສະທ້ອນເຖິງສິ່ງທີ່ເປັນວຽກງານສິລະປະ ແລະບົດບາດຂອງການເປັນຕົວແທນ. 6> ລະບົບຄວາມເຊື່ອ , ໂດຍ John Latham

ສ້າງໃນປີ 1959 ໂດຍນັກສິລະປິນເກີດໃນ Zambia, John Latham, ວຽກງານ ລະບົບຄວາມເຊື່ອ ເຮັດວຽກກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ແລະ​ການທໍາລາຍຫນັງສືທາງກາຍະພາບ.

ເຊັ່ນດຽວກັບໃນຊຸດຂອງການສ້າງອື່ນໆ, Latham ໄດ້ວາງປຶ້ມໄວ້ໃນບ່ອນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ເຮັດໃຫ້ມັນບໍ່ມີປະໂຍດດ້ວຍການທາສີ ຫຼືແມ້ກະທັ້ງເຮັດໃຫ້ພວກມັນຜິດປົກກະຕິ.

ໃນສັນຍາລັກ, ຫນັງສືຕ່າງໆແມ່ນເຫັນໄດ້ ໂດຍສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຫຼ່ງຄວາມຮູ້ແລະບ່ອນເກັບຂໍ້ມູນ, ແຕ່ຍັງເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມຜິດພາດທີ່ຜ່ານມາແລະປະຈັກພະຍານ. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວຍັງຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການປຽບທຽບສຳລັບຄວາມຮູ້ຂອງຕາເວັນຕົກ.

ລະບົບຄວາມເຊື່ອ (1959), ໂດຍ John Latham

ສິລະປະແນວຄວາມຄິດເກີດຂຶ້ນເມື່ອໃດ?

ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈເປັນສິລະປະແນວຄວາມຄິດໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນໃນ ກາງຊຸມປີ 1960 , ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີນັກສິລະປິນບຸກເບີກແລ້ວເຊັ່ນ: ນັກສິລະປິນຝຣັ່ງ Marcel Duchamp, ຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານກ່ຽວກັບປັດສະວະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ ແລະ ພ້ອມທີ່ຈະເຮັດແລ້ວ.

ທໍ່ປັດສະວະຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກວິຈານຫຼາຍຄົນວ່າເປັນຕົ້ນແບບຂອງວຽກງານແນວຄວາມຄິດ. ມັນອາດຈະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊິ້ນສ່ວນ ທີ່ເຮັດແລ້ວ , ນັ້ນແມ່ນວັດຖຸປະຈໍາວັນທີ່ປ່ຽນເປັນວັດຖຸສິລະປະໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອຸທິດຕົນຕັ້ງແຕ່ປີ 1913 ເປັນຕົ້ນມາ.

ໃນສັງຄົມ, ແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານສິລະປະ ໄດ້ເກີດມາໃນຍຸກຂອງຄໍາຖາມ ໃນດ້ານຕ່າງໆ: ທັງທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະອຸດົມການ, ທາງດ້ານສິລະປະ.

ການປະຕິວັດໃນແບບຂອງຕົນເອງ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈລັກສະນະພື້ນຖານຂອງສິລະປະແນວຄວາມຄິດ ຖ້າ ພວກເຮົາເບິ່ງຄືນໃນສະພາບລວມຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ. ພຽງ​ແຕ່​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ວ່າ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19 ມັນ​ບໍ່​ຄິດ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວັດ​ຖຸ (aຜ້າໃບ, ຮູບປັ້ນ), ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ວຽກງານສິລະປະທີ່ຈະມີຢູ່ໂດຍບໍ່ມີການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.

ນັກສິລະປິນແນວຄວາມຄິດຫຼັກ

ສິນລະປິນຕ່າງປະເທດ

• ໂຈເຊັບ ໂກສຸດ ( 1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

ສິນລະປິນບຣາຊິວ

• Helio Oiticica (1937-1980) (ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທຳອິດທີ່ເປີດງານສິລະປະແນວຄວາມຄິດໃນປະເທດບຣາຊິນໃນຕອນຕົ້ນ. 1960s )
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

ເບິ່ງນຳ