INHOUDSOPGAWE
Konseptuele kuns het vanaf die middel sestigerjare begin versprei (hoewel daar dekades tevore voorlopers was), deur kunstenaars wat belangstel in die vervaardiging van werke wat in staat is om dialoog aan te wakker en besinning op te roep, wat die publiek uitlok.
In hierdie genre van skepping is die idee (die konsep) belangriker as die voorkoms van die werk.
Wat is konseptuele kuns?
In konseptuele kuns is die idee (of, soos die naam sê, die konsep) is die belangrikste aspek van die werk. In hierdie kunsgenre seëvier idee bo vorm en word uitvoering en skoonheid as sekondêre elemente gesien.
Sien ook: Werkers van Tarsila do Amaral: betekenis en historiese konteks"kuns gaan nie oor skoonheid nie"
Joseph Kosuth
Daar is verskillende manifestasies van konseptuele kuns. Konseptuele kuns kan byvoorbeeld 'n opvoering wees (meer gekoppel aan die teater), waar die kunstenaar se eie liggaam as die ondersteuning gelees kan word. Dit is dieselfde beweging wat met liggaamskuns gebeur.
Wat is die hoofkenmerke van konseptuele kuns?
Die weiering van objektualisme
In die algemeen is dit moontlik om te stel dat konseptuele kunstenaars die idee van objektualisme weier.
"As ons wil hê die werk moet belangrik wees vir ons tyd, kan ons nie dekoratiewe kuns of bloot visuele vermaak doen nie."
Joseph Kosuth
In hierdie spesifieke tipe kuns maak die tegniek, die uitvoering, die tasbare, tasbare voorwerp nie saak nie, die belangrike ding hier isbevorder besinning, moedig die publiek aan om te bevraagteken.
Sien ook: Pinocchio: opsomming en ontleding van die storieBevraagteken die sisteem
Kunstenaars wat konseptuele kuns beoefen is teen 'n suiwer kontemplatiewe tradisionele waardering van kuns, wat hulle beoog om te verhoog 'n bespreking van idees, debatteer die vraag wat kuns is en bevraagteken bowenal die sisteem, ondermyn dit.
Daar is 'n beweging in die rigting van bevraagtekening van die rol van instellings : wat is die funksie van die ruimte van die galery, van die museum? Wat is die funksie van die mark? Van kritici?
Die belangrikheid van 'n deelnemende publiek
Konseptuele kuns word dikwels geproduseer uit metafore wat, net deur te kyk, die kyker nie sal kan dekodeer nie. Die werk roep dan die publiek op om ander toestelle te aktiveer, wat die behoefte aan interaktiwiteit, tasbare ervaring, refleksie verhoog, 'n langdurige blik opwek .
In hierdie sin is die aura van die kunswerk verloor sy waarde, gee aanleiding tot 'n ruimte vir nadenke, wat 'n aktiewe houding eis van diegene wat hulself voor die skepping plaas.
5 Voorbeelde van konseptuele werke
Parangolé , deur Helio Oiticica
In terme van Brasiliaanse konseptuele kuns is dit onmoontlik om nie te praat van die skepping parangolé , deur Helio Oiticica. Die kunstenaar was ook bekend vir die skep van 'n reeks sensoriese installasies, maar waarskynlik was sy produksie wat die meeste reperkussie gekry het die parangolé .
Die werk is saamgestel uit lae van verskillende materiale ('n reeks verskillende teksture en kleure), wat die deelnemer se liggaam omhul, wat 'n interessante visuele estetika bied wanneer daar beweging is.
Deur die vasgevange ruimte van die skildery te verlaat, van skildery op doek, bied interaktiewe kuns soos die parangolé die bou van skuilings en oomblikke van ontspanning, beide vir diegene wat dit dra en vir diegene wat kyk na die ervaring.
Parangolé , deur Helio Oiticica
Antropophagic Baba , deur Lygia Clark
The creation van Lygia Clark in 1973 gemaak het, terwyl hy aan die Sorbonne onderrig het, het dit bestaan uit 'n eienaardige sosiale interaksie. Op die oomblik van produksie word 'n deelnemer (student), wat op die vloer lê, toegedraai deur drade wat deur die monde van diegene rondom beweeg en uiteindelik 'n net oor die liggende liggaam vorm. Dan is daar 'n ritueel om die web wat gevorm is te vernietig.
Die proses, wat verskeie kere herhaal moet word, maak een van die belangrikste opvoerings vir die Brasiliaanse kunste uit. Antropofagiese Baba stimuleer die toeskouer en lede om die antropofagie van Brasiliaanse Indiane en modernistiese kunstenaars te heroorweeg.
Antropofagiese Baba (1973), deur Lygia Clark
Om ander werke van die kunstenaar te sien, lees: Lygia Clark: die hoofwerke van die kontemporêre kunstenaar.
Olvido , deur Cildo Meireles
Cildo Meireles ,'n ander Brasiliaanse kunstenaar, het Olvido geskep, 'n belangrike konseptuele werk wat tussen 1987 en 1989 ontwikkel is. Die skepping praat oor die proses van Europese kolonisasie, kritiseer en moedig die kyker aan om oor hierdie tydperk van die geskiedenis na te dink.
In jou projek sien ons 'n tent vol rekeninge (geld), terwyl ons op die grond ossebeendere sien wat die gedecimeerde inheemse bevolking verteenwoordig. Wat klank betref, kan ons 'n kettingsaaggeluid van binne die tent hoor.
Olvido (1987-1989), deur Cildo Meireles
Uma and Three Chairs , deur Joseph Kosuth
Miskien is die mees aangehaalde werk in terme van kontemporêre kuns One and Three Chairs , deur die Amerikaanse kunstenaar Joseph Kosuth. Die installasie is geskep toe die kunstenaar twintig jaar oud was en word tot vandag toe beskou as een van die grootste werke van konseptuele kuns.
In die montage sien ons drie beelde: 'n stoel in die middel, aan die linkerkant kant 'n foto van daardie selfde stoel en aan die regterkant 'n inskrywing uit die woordeboek wat na die woord stoel verwys. Hierdie drie konsepte laat die kyker nadink oor wat 'n kunswerk is en die rol van voorstelling.
One and Three Chairs (1965), deur Joseph Kosuth
Belief System , deur John Latham
Geskep in 1959 deur die kunstenaar gebore in Zambië, John Latham, die werk Belief System werk met die idee van konstruksie en dievernietiging van die fisiese boek.
Soos in 'n reeks ander skeppings, plaas Latham die boeke in onverwagte ruimtes, wat hulle nutteloos maak met verf of selfs vervorm.
Simbolies word die boeke gesien. deur die kunstenaar nie net as 'n bron van kennis en 'n bewaarplek van inligting nie, maar ook as 'n bron van vorige foute en getuienis. Die boeke word ook gesien as 'n metafoor vir Westerse kennis.
Belief System (1959), deur John Latham
Wanneer het konseptuele kuns ontstaan?
Wat ons verstaan as konseptuele kuns het in die middel 1960's begin , hoewel daar reeds baanbrekerskunstenaars was soos die Fransman Marcel Duchamp, wat sy beroemde urinaal en klaargemaakte werke geskep het.
Die urinaal word deur baie kritici as die prototipe van konseptuele werke beskou. Dit sou die beginpunt gewees het vir die klaargemaakte stukke, dit wil sê alledaagse voorwerpe wat in 'n beweging wat vanaf 1913 ingewy is, in artistieke materiaal omskep is.
In sosiale terme, kuns konseptueel is gebore in 'n tydperk van bevraagtekening op verskeie gebiede: beide sosiaal en ideologies, sowel as artistiek.
Revolusionêr op sy eie manier, verstaan ons die radikale aard van konseptuele kuns as ons kyk terug na 'n oorsig van die kunsgeskiedenis. Let net op dat dit tot die 19de eeu ondenkbaar was om oor die kunste te praat sonder om aan 'n voorwerp te dink ('ndoek, 'n beeldhouwerk), was dit ondenkbaar vir 'n kunswerk om sonder 'n fisiese ondersteuning te bestaan.
Major Conceptual Artists
Foreign Artists
- Joseph Kosuth ( 1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hesse (1936-1970)
Brasiliaanse kunstenaars
- Helio Oiticica (1937-1980) (een van die eerste kunstenaars wat konseptuele kuns in die vroeë jare in Brasilië ingehuldig het 1960's)
- Lygia Clark (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Sien ook
