Efnisyfirlit
Hugmyndalist byrjaði að vera dreifð upp úr miðjum sjöunda áratugnum (þótt það hafi verið undanfarar áratugum áður), af listamönnum sem hafa áhuga á að framleiða verk sem geta ýtt undir samræður og kalla fram íhugun, ögra almenning.
Í þessari tegund sköpunarinnar er hugmyndin (hugtakið) mikilvægara en útlit verksins.
Hvað er hugmyndalist?
Í hugmyndalist er hugmyndin (eða eins og nafnið segir, hugtak) er mikilvægasti þáttur verksins. Í þessari listgrein er hugmyndin ríkjandi yfir forminu og litið er á útfærslu og fegurð sem aukaatriði.
"list snýst ekki um fegurð"
Joseph Kosuth
Það eru mismunandi birtingarmyndir hugmyndalistarinnar. Hugmyndalist getur til dæmis verið gjörningur (tengdar meira leikhúsi), þar sem hægt er að lesa líkama listamannsins sjálfs sem stoð. Þetta er sama hreyfing og gerist með líkamslist.
Hver eru helstu einkenni hugmyndalistar?
Neitun hluthyggju
Almennt er hægt að fullyrða að hugmyndalistamenn hafni hugmyndinni um hluthyggju.
"Ef við viljum að verkið sé mikilvægt fyrir okkar tíma, getum við ekki gert skreytingarlist eða einfaldlega sjónræna skemmtun."
Joseph Kosuth
Í þessari ákveðnu tegund listar skiptir tæknin, framkvæmdin, áþreifanlegi, áþreifanlegi hluturinn engu máli, það sem skiptir máli hér erstuðla að ígrundun, hvetja almenning til að spyrja.
Setja spurningarmerki við kerfið
Listamenn sem stunda hugmyndalist eru á móti eingöngu íhugunar hefðbundinni mati á list sem þeir ætla að vekja upp umræður um hugmyndir, rökræða spurninguna um hvað list sé og umfram allt efast um kerfið, grafa undan því.
Það er hreyfing í átt að að efast um hlutverk stofnana : hvað er hlutverk rýmis gallerísins, safnsins? Hvert er hlutverk markaðarins? Frá gagnrýnendum?
Mikilvægi þátttöku almennings
Hugmyndalist er oft framleidd úr myndlíkingum sem áhorfandinn getur ekki afkóða með því einu að horfa. Verkið kallar síðan almenning til að virkja önnur tæki, vekur þörfina fyrir gagnvirkni, áþreifanlega upplifun, ígrundun, hvetur til langvarandi augnaráðs .
Í þessum skilningi er aura listaverksins missir gildi sitt, gefur tilefni til umhugsunarrýmis, krefst virkra stellingar af þeim sem setja sig fyrir sköpunina.
Sjá einnig: Ómissandi meistaraverk Fernando Botero5 Dæmi um hugmyndaverk
Parangolé , eftir Helio Oiticica
Hvað varðar brasilíska hugmyndalist er ómögulegt að minnast á sköpunina parangolé eftir Helio Oiticica. Listamaðurinn var einnig frægur fyrir að búa til röð skynjunarinnsetninga, en líklega var framleiðsla hans sem fékk hvað mest áhrif parangolé .
Verkið er samsett úr lögum af mismunandi efnum (röð mismunandi áferða og lita), sem umlykja líkama þátttakandans og veita áhugaverða sjónræna fagurfræði þegar hreyfing er.
Með því að yfirgefa innilokað rými málverksins, að mála á striga, veitir gagnvirk list eins og parangolé byggingu skjóls og stunda tómstunda bæði fyrir þá sem klæðast því og fyrir þá sem horfðu á upplifunina
Sjá einnig: Hvað var módernismi? Sögulegt samhengi, verk og höfundar
Parangolé , eftir Helio Oiticica
Anthropophagic Baba , eftir Lygia Clark
Sköpunin Lygia Clark gerði árið 1973, meðan hún kenndi við Sorbonne, samanstóð það af forvitnilegum félagslegum samskiptum. Við framleiðslu er þátttakandi (nemandi), liggjandi á gólfinu, vafið þráðum sem fara í gegnum munna þeirra sem eru í kring og endar með því að mynda net yfir liggjandi líkama. Síðan er helgisiði til að eyðileggja vefinn sem myndaðist.
Ferlið, sem á að endurtaka nokkrum sinnum, er einn mikilvægasti sýningin fyrir brasilískar listir. Anthropophagic Baba örvar áhorfandann og meðlimi til að endurskoða mannfræði brasilískra indíána og módernískra listamanna.
Anthropophagic Baba (1973), eftir Lygia Clark
Til að sjá önnur verk eftir listamanninn, lesið: Lygia Clark: helstu verk samtímalistamannsins.
Olvido , eftir Cildo Meireles
Cildo Meireles ,annar brasilískur listamaður, skapaði Olvido , mikilvægt hugmyndaverk sem þróað var á árunum 1987 til 1989. Sköpunin fjallar um evrópska landnámsferli, gagnrýnir og hvetur áhorfandann til að ígrunda þetta tímabil sögunnar.
Í verkefninu þínu sjáum við tjald klætt seðlum (peningum), en á jörðinni sjáum við uxabein sem tákna niðurfellda frumbyggja. Hvað hljóð varðar þá heyrum við keðjusagarhljóð innan úr tjaldinu.
Olvido (1987-1989), eftir Cildo Meireles
Uma and Three Chairs , eftir Joseph Kosuth
Kannski er mest vitnað í verkið hvað varðar samtímalist One and Three Chairs , eftir bandaríska listamanninn Joseph Kosuth. Innsetningin varð til þegar listamaðurinn var tuttugu ára gamall og er til dagsins í dag talið eitt merkasta hugmyndalistaverkið.
Í samsetningunni sjáum við þrjár myndir: stóll í miðjunni, vinstra megin. hlið mynd af sama stól og hægra megin færsla úr orðabók sem vísar til orðið stóll. Þessi þrjú hugtök fá áhorfandann til að velta fyrir sér hvað listaverk er og hlutverk framsetningar.
One and Three Chairs (1965), eftir Joseph Kosuth
Belief System , eftir John Latham
Búið til árið 1959 af listamanninum fæddum í Sambíu, John Latham, verkið Belief System vinnur með hugmyndina um byggingu ogeyðileggingu efnisbókarinnar.
Eins og í röð annarra sköpunarverka, setur Latham bækurnar í óvænt rými, gerir þær gagnslausar með málningu eða jafnvel afmyndar þær.
Táknrænt sjást bækurnar af listamanninum ekki aðeins sem uppsprettu þekkingar og upplýsingageymsla, heldur einnig sem uppsprettu fyrri mistaka og vitnisburðar. Einnig er litið á bækurnar sem myndlíkingu fyrir vestræna þekkingu.
Belief System (1959), eftir John Latham
Hvenær kom hugmyndalist fram?
Það sem við skiljum sem hugmyndalist hófst um miðjan sjöunda áratuginn , þó að það hafi þegar verið brautryðjandi listamenn eins og Frakkinn Marcel Duchamp, sem bjó til fræga þvagskála sína og tilbúin verk.
Þvagskálinn er af mörgum gagnrýnendum talinn vera frumgerð hugmyndaverka. Það hefði verið upphafið að tilbúnu verkunum, það er hversdagslegum hlutum sem breyttust í listrænt efni í hreyfingu sem var vígð frá 1913 og áfram.
Í félagslegu tilliti, list hugmyndafræði fæddist á tímum spurninga á ýmsum sviðum: bæði félagslegum og hugmyndafræðilegum, sem og listrænum.
Byltingarkennd á sinn hátt skiljum við róttækt eðli hugmyndalistar ef við skoðum yfirlit yfir listasöguna. Athugaðu bara að fram á 19. öld var óhugsandi að tala um listir án þess að hugsa um hlut (a.striga, skúlptúr), var óhugsandi að listaverk væri til án líkamlegs stuðnings.
Major Conceptual Artists
Foreign Artists
- Joseph Kosuth ( 1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hesse (1936-1970)
Brasiliskir listamenn
- Helio Oiticica (1937-1980) (einn af fyrstu listamönnum til að vígja hugmyndalist í Brasilíu í upphafi 1960 )
- Lygia Clark (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Sjá einnig
