संकल्पनात्मक कला: ते काय आहे, ऐतिहासिक संदर्भ, कलाकार, कार्य

साठच्या दशकाच्या मध्यापासून (जरी पूर्ववर्ती दशके होती), संवादाला चालना देण्यास आणि प्रतिबिंबांना बोलावून, लोकांना चिथावणी देणार्‍या कलाकृती निर्माण करण्यात स्वारस्य असलेल्या कलाकारांद्वारे संकल्पनात्मक कला प्रसारित केली जाऊ लागली.

या शैलीमध्ये निर्मितीच्या बाबतीत, कल्पना (संकल्पना) कामाच्या स्वरूपापेक्षा अधिक महत्त्वाची आहे.

वैचारिक कला म्हणजे काय?

वैचारिक कलामध्ये, कल्पना (किंवा नावाप्रमाणे, संकल्पना) ही कामाची सर्वात महत्वाची बाब आहे. या कला प्रकारात, कल्पना प्रचलित आहे आणि अंमलबजावणी आणि सौंदर्य हे दुय्यम घटक म्हणून पाहिले जाते.

"कला सौंदर्याबद्दल नाही"

जोसेफ कोसुथ

वैचारिक कलेचे वेगवेगळ्या अभिव्यक्ती आहेत. संकल्पनात्मक कला, उदाहरणार्थ, एक कामगिरी (थिएटरशी अधिक जोडलेली) असू शकते, जिथे कलाकाराचे स्वतःचे शरीर समर्थन म्हणून वाचले जाऊ शकते. हीच चळवळ बॉडी आर्टमध्ये घडते.

वैचारिक कलेची मुख्य वैशिष्ट्ये कोणती?

वस्तूवादाचा नकार

साधारणपणे, हे सांगणे शक्य आहे की वैचारिक कलाकार वस्तुनिष्ठतेच्या कल्पनेला नकार देतात.

"आम्हाला काम आमच्या वेळेसाठी महत्त्वाचे बनवायचे असेल, तर आम्ही सजावटीची कला किंवा फक्त दृश्य मनोरंजन करू शकत नाही."

जोसेफ कोसुथ

या विशिष्ट प्रकारच्या कलेमध्ये, तंत्र, अंमलबजावणी, स्पष्ट, मूर्त वस्तू काही फरक पडत नाही, येथे महत्त्वाची गोष्ट आहेचिंतनाला प्रोत्साहन द्या, जनतेला प्रश्न विचारण्यास प्रोत्साहित करा.

प्रणालीवर प्रश्न विचारणे

वैचारिक कलेचा सराव करणारे कलाकार निव्वळ चिंतनशील कलेच्या पारंपारिक कौतुकाच्या विरोधात आहेत, ज्याचा त्यांचा हेतू वाढवायचा आहे कल्पनांची चर्चा, कला म्हणजे काय या प्रश्नावर चर्चा करा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, व्यवस्थेवर प्रश्नचिन्ह लावा, ती मोडीत काढा.

संस्थांच्या भूमिकेवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करण्याच्या दिशेने एक हालचाल सुरू आहे : काय आहे गॅलरी, संग्रहालयाच्या जागेचे कार्य? बाजाराचे कार्य काय आहे? समीक्षकांकडून?

सहभागी लोकांचे महत्त्व

वैचारिक कला अनेकदा रूपकांमधून तयार केली जाते जी केवळ बघून दर्शक डीकोड करू शकणार नाहीत. कार्य नंतर लोकांना इतर उपकरणे सक्रिय करण्यासाठी बोलावते, परस्परसंवादाची गरज वाढवते, स्पर्श अनुभव, प्रतिबिंब, एक दीर्घकाळ टक लावून पाहणे .

या अर्थाने, कलेच्या कार्याची आभा त्याचे मूल्य गमावून बसते, चिंतनासाठी जागा निर्माण करते, जे स्वतःला निर्मितीपूर्वी ठेवतात त्यांच्याकडून सक्रिय पवित्राची मागणी करते.

5 वैचारिक कार्यांची उदाहरणे

परांगोले , द्वारे Helio Oiticica

ब्राझिलियन वैचारिक कलेच्या संदर्भात, हेलिओ ओटिकिका द्वारे पॅरांगोले निर्मितीचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे. संवेदी प्रतिष्ठापनांची मालिका तयार करण्यासाठी देखील कलाकार प्रसिद्ध होता, परंतु बहुधा त्याच्या निर्मितीचा सर्वात जास्त परिणाम झाला. पॅरंगोले .

काम विविध सामग्रीच्या थरांनी बनलेले आहे (वेगवेगळ्या पोत आणि रंगांची मालिका), जे सहभागीच्या शरीरावर आच्छादित होते, जेव्हा हालचाल होते तेव्हा एक मनोरंजक दृश्य सौंदर्य प्रदान करते.<1

कॅनव्हासवरील चित्रकलेची, चित्रकलेची अडकलेली जागा सोडून, ​​ पॅरंगोले सारखी संवादात्मक कला, जे ते परिधान करतात आणि जे ते परिधान करतात त्यांच्यासाठी निवारा आणि विश्रांतीचे क्षण प्रदान करतात. अनुभव पहा.

Parangolé , Helio Oiticica

Anthropophagic Baba , by Lygia Clark

The Creation लिगिया क्लार्कने 1973 मध्ये तयार केले होते, सोरबोन येथे शिकवत असताना, त्यात एक जिज्ञासू सामाजिक संवादाचा समावेश होता. उत्पादनाच्या क्षणी, एक सहभागी (विद्यार्थी), जमिनीवर पडलेला, धाग्यांनी गुंडाळला जातो जो आजूबाजूच्या लोकांच्या तोंडातून जातो आणि पडलेल्या शरीरावर जाळे तयार करतो. त्यानंतर तयार झालेल्या वेबला नष्ट करण्याचा एक विधी आहे.

प्रक्रिया, जी अनेक वेळा पुनरावृत्ती केली जाते, ती ब्राझिलियन कलांसाठी सर्वात महत्त्वाची कामगिरी बनवते. अँथ्रोपोफॅजिक बाबा प्रेक्षक आणि सदस्यांना ब्राझिलियन भारतीय आणि आधुनिकतावादी कलाकारांच्या मानववंशशास्त्राचा पुनर्विचार करण्यासाठी उत्तेजित करतात.

अँथ्रोपोफॅजिक बाबा (1973), लिगिया क्लार्क <1

कलाकाराची इतर कामे पाहण्यासाठी, वाचा: लिगिया क्लार्क: समकालीन कलाकारांची मुख्य कामे.

ओल्विडो , सिलडो मीरेलेस

सिलडो मीरेलेस ,आणखी एक ब्राझिलियन कलाकार, ओल्विडो , 1987 ते 1989 दरम्यान विकसित एक महत्त्वपूर्ण वैचारिक कार्य तयार केले. निर्मिती युरोपियन वसाहतीकरणाच्या प्रक्रियेबद्दल बोलते, टीका करते आणि दर्शकांना इतिहासाच्या या कालखंडावर प्रतिबिंबित करण्यासाठी प्रोत्साहित करते.

तुमच्या प्रकल्पात, आम्हाला बिले (पैसे) असलेला एक तंबू दिसतो, तर जमिनीवर आम्हाला बैलांची हाडे दिसत आहेत जी नष्ट झालेल्या स्थानिक लोकसंख्येचे प्रतिनिधित्व करतात. ध्वनीच्या बाबतीत, आपल्याला तंबूच्या आतून चेनसॉचा आवाज ऐकू येतो.

ओल्विडो (1987-1989), सिलडो मीरेलेस

उमा आणि तीन खुर्च्या , जोसेफ कोसुथचे

समकालीन कलेच्या दृष्टीने कदाचित सर्वात जास्त उद्धृत केलेले काम आहे एक आणि तीन खुर्च्या , जोसेफ कोसुथ या अमेरिकन कलाकाराचे. जेव्हा कलाकार वीस वर्षांचा होता तेव्हा प्रतिष्ठापन तयार केले गेले होते आणि आजपर्यंत, संकल्पनात्मक कलेतील सर्वात महान कार्यांपैकी एक मानले जाते.

मॉन्टेजमध्ये आपल्याला तीन प्रतिमा दिसतात: मध्यभागी एक खुर्ची, डावीकडे बाजूला त्याच खुर्चीचा फोटो आणि उजव्या बाजूला चेअर या शब्दाचा संदर्भ देणारी शब्दकोशातील नोंद. या तीन संकल्पना दर्शकांना कलाकृती काय आहे आणि प्रतिनिधित्वाची भूमिका यावर प्रतिबिंबित करतात.

एक आणि तीन खुर्च्या (1965), जोसेफ कोसुथ

बिलीफ सिस्टम , जॉन लॅथम द्वारे

1959 मध्ये झांबिया येथे जन्मलेल्या कलाकार, जॉन लॅथम यांनी तयार केले, बिलीफ सिस्टम या कल्पनेने कार्य करते बांधकाम आणिभौतिक पुस्तकाचा नाश.

इतर निर्मितींच्या मालिकेप्रमाणेच, लॅथम पुस्तकांना अनपेक्षित जागेत ठेवतो, त्यांना रंग देऊन निरुपयोगी करतो किंवा अगदी विकृत करतो.

प्रतिकात्मकपणे, पुस्तके पाहिली जातात. कलाकार केवळ ज्ञानाचा स्रोत आणि माहितीचे भांडार म्हणून नव्हे तर भूतकाळातील चुका आणि साक्ष यांचा स्रोत म्हणून देखील. पुस्तकांकडे पाश्चात्य ज्ञानाचे रूपक म्हणूनही पाहिले जाते.

बिलीफ सिस्टम (1959), जॉन लॅथम द्वारा

वैचारिक कला कधी उदयास आली?

आपल्याला वैचारिक कला म्हणून जे समजते ते 1960 च्या दशकाच्या मध्यात मध्ये सुरू झाले, जरी तेथे आधीच फ्रेंच माणूस मार्सेल डचॅम्प सारखे अग्रगण्य कलाकार होते, ज्यांनी त्याचे प्रसिद्ध मूत्रालय आणि तयार कलाकृती तयार केल्या.

अनेक समीक्षकांनी युरिनल हे संकल्पनात्मक कामांचे प्रोटोटाइप मानले आहे. तयार तुकड्यांसाठी, म्हणजे, 1913 पासून पवित्र झालेल्या चळवळीत कलात्मक साहित्यात रूपांतरित झालेल्या दैनंदिन वस्तूंसाठी हा प्रारंभ बिंदू असेल.

सामाजिक दृष्टीने, कला वैचारिक विविध क्षेत्रांमध्ये प्रश्नोत्तरांच्या काळात जन्माला आले : सामाजिक आणि वैचारिक, तसेच कलात्मक दोन्ही.

स्वतःच्या मार्गाने क्रांतिकारी, आम्हाला वैचारिक कलेचे मूलगामी स्वरूप समजले तर कला इतिहासाचे विहंगावलोकन आपण मागे वळून पाहतो. फक्त लक्षात घ्या की 19 व्या शतकापर्यंत एखाद्या वस्तूचा विचार न करता कलेबद्दल बोलणे अशक्य होते (अकॅनव्हास, एक शिल्प), भौतिक आधाराशिवाय कलाकृती अस्तित्वात असणे अकल्पनीय होते.

प्रमुख वैचारिक कलाकार

विदेशी कलाकार

• जोसेफ कोसुथ ( 1945)
• जोसेफ बेयस (1921-1986)
• लॉरेन्स वेनर (1942)
• पिएरो मॅन्झोनी (1933-1963)
• इवा हेसे (1936-1970)

ब्राझिलियन कलाकार

• हेलिओ ओटिकिका (1937-1980) (ब्राझीलमध्ये सुरुवातीच्या काळात वैचारिक कलेचे उद्घाटन करणाऱ्या पहिल्या कलाकारांपैकी एक 1960 )
• लिगिया क्लार्क (1920-1988)
• सिलडो मीरेलेस (1948)
• अण्णा मारिया मायोलिनो (1942)

हे देखील पहा