Inhaltsverzeichnis
Die Verbreitung der Konzeptkunst begann ab Mitte der sechziger Jahre (obwohl es bereits Jahrzehnte zuvor Vorläufer gab), und zwar durch Künstler, die daran interessiert waren, Werke zu schaffen, die den Dialog fördern und zum Nachdenken anregen, indem sie das Publikum provozieren.
Bei dieser Art des Schaffens ist die Idee (das Konzept) wichtiger als das Aussehen des Werks.
Siehe auch: 15 unglaubliche KurzgedichteWas ist konzeptionelle Kunst?
In der Konzeptkunst ist die Idee (oder, wie der Name schon sagt, das Konzept) der wichtigste Aspekt des Werks. In dieser Kunstgattung, Die Idee siegt über die Form und, Ausführung und Schönheit, werden als sekundäre Elemente betrachtet.
Siehe auch: Die Geschichte von Aschenputtel (oder Cinderella): Zusammenfassung und Bedeutung"Kunst hat nichts mit Schönheit zu tun"
Joseph Kosuth
Es gibt unterschiedliche Erscheinungsformen Konzeptkunst kann zum Beispiel eine Performance sein (die eher mit dem Theater verbunden ist), bei der der eigene Körper des Künstlers als Träger gelesen werden kann. Das ist die gleiche Bewegung, die bei der Körperkunst stattfindet.
Was sind die wichtigsten Merkmale der Konzeptkunst?
Die Ablehnung des Objektivismus
Generell lässt sich sagen, dass Konzeptkünstler die Idee des Objektivismus ablehnen.
"Wenn wir wollen, dass das Werk für unsere Zeit wichtig ist, können wir nicht einfach dekorative Kunst oder visuelle Unterhaltung machen".
Joseph Kosuth
Bei dieser speziellen Art von Kunst spielt die Technik, die Ausführung, das konkrete Objekt keine Rolle, wichtig ist, dass sie zum Nachdenken anregt, dass sie das Publikum zum Hinterfragen anregt.
Das System in Frage stellen
Die Künstler, die konzeptionelle Kunst praktizieren, sind gegen eine rein kontemplative Bewertung Sie wollen eine Ideendiskussion anstoßen, die Frage erörtern, was Kunst ist, und vor allem das System in Frage stellen, es unterwandern.
Es gibt eine Tendenz zu Hinterfragen der Rolle der Institutionen Was ist die Funktion des Galerieraums, des Museums, des Marktes, der Kritik?
Die Bedeutung einer partizipativen Öffentlichkeit
Oft entsteht Konzeptkunst aus Metaphern, die der Betrachter durch bloßes Hinsehen nicht entschlüsseln kann. Das Werk lädt dann das Publikum ein, andere Geräte auszulösen, die das Bedürfnis nach Interaktivität, taktiler Erfahrung und Reflexion wecken und zu einer langer Blick .
In diesem Sinne verliert die Aura des Kunstwerks ihren Wert und weicht einem Raum des Nachdenkens, der von demjenigen, der vor dem Werk steht, eine aktive Haltung verlangt.
5 Beispiele für konzeptionelle Arbeiten
Parangolé von Helio Oiticica
Was die brasilianische Konzeptkunst betrifft, so ist es unmöglich, das Werk parangolé Der Künstler wurde auch durch eine Reihe von sensorischen Installationen berühmt, aber seine wohl populärste Produktion war parangolé .
Das Werk besteht aus Hüllen aus verschiedenen Materialien (eine Reihe unterschiedlicher Texturen und Farben), die sich um den Körper des Teilnehmers wickeln und bei Bewegung eine interessante visuelle Ästhetik erzeugen.
Durch das Verlassen des begrenzten Raums des Gemäldes, der Leinwandmalerei, der interaktiven Kunst als parangolé bietet sowohl den Trägern als auch den Zuschauern Schutz und Momente der Entspannung.
Parangolé von Helio Oiticica
Anthropophagischer Schlabber , von Lygia Clark
Lygia Clarks Werk, das 1973 während ihrer Lehrtätigkeit an der Sorbonne entstand, besteht aus einer merkwürdigen sozialen Interaktion. Im Moment der Herstellung wird ein Teilnehmer (Student), der auf dem Boden liegt, von Fäden umschlungen, die durch die Münder der Umstehenden laufen und schließlich ein Netz über dem liegenden Körper bilden. Anschließend findet ein Ritual der Zerstörung des entstandenen Netzes statt.
Der Vorgang, der mehrmals wiederholt werden muss, ist eine der wichtigsten Leistungen der brasilianischen Kunst. Anthropophagischer Schlabber regt den Betrachter und die Mitglieder an, die Anthropophagie der brasilianischen Indianer und der Künstler der Moderne neu zu überdenken.
Anthropophagisches Schlabbern (1973), von Lygia Clark
Um mehr über die Werke der Künstlerin zu erfahren, lesen Sie: Lygia Clark: die wichtigsten Werke der zeitgenössischen Künstlerin.
Olvido von Cildo Meireles
Cildo Meireles, ein weiterer brasilianischer Künstler, schuf Olvido Dieses wichtige konzeptionelle Werk, das zwischen 1987 und 1989 entwickelt wurde, behandelt den europäischen Kolonisierungsprozess, übt Kritik und regt den Betrachter zum Nachdenken über diesen historischen Zeitraum an.
In seinem Projekt sehen wir ein Zelt, das mit (Geld-)Scheinen bedeckt ist, während auf dem Boden Ochsenknochen liegen, die für die dezimierte indigene Bevölkerung stehen, und aus dem Inneren des Zeltes ist das Geräusch einer Kettensäge zu hören.
Olvido (1987-1989), von Cildo Meireles
Ein und drei Stühle von Joseph Kosuth
Das vielleicht meistzitierte Werk im Bereich der zeitgenössischen Kunst ist Ein und drei Stühle Die Installation wurde geschaffen, als der Künstler zwanzig Jahre alt war, und gilt bis heute als eines der größten Werke der Konzeptkunst.
In der Montage sind drei Bilder zu sehen: ein Stuhl in der Mitte, links ein Foto desselben Stuhls und rechts ein Wörterbucheintrag, der sich auf das Wort Stuhl bezieht. Diese drei Begriffe regen den Betrachter zum Nachdenken darüber an, was ein Kunstwerk ist und welche Rolle die Darstellung spielt.
Ein und drei Stühle (1965), von Joseph Kosuth
Glaubenssystem von John Latham
Das 1959 von dem in Sambia geborenen Künstler John Latham geschaffene Werk Glaubenssystem arbeitet mit der Idee der Konstruktion und Zerstörung des physischen Buches.
Wie in einer Reihe anderer Werke platziert Latham Bücher an unerwarteten Stellen, macht sie mit Tinte unbrauchbar oder verformt sie sogar.
Symbolisch werden Bücher von der Künstlerin nicht nur als Wissensquelle und Informationsspeicher gesehen, sondern auch als Quelle von Irrtümern und Zeugnis der Vergangenheit. Bücher werden auch als Metapher für westliches Wissen gesehen.
Glaubenssystem (1959), von John Latham
Wann ist die Konzeptkunst entstanden?
Das, was wir als Konzeptkunst verstehen, begann in Mitte der 1960er Jahre obwohl es bereits Vorläufer gab, wie den Franzosen Marcel Duchamp, der seine berühmten Pissoir- und Ready-Made-Werke schuf.
Das Urinal wird von vielen Kritikern als Prototyp für konzeptionelle Arbeiten angesehen und wäre der Startschuss für von der Stange d.h. Alltagsgegenstände, die in einer Bewegung, die sich ab 1913 etablierte, in künstlerische Materialien verwandelt wurden.
In sozialer Hinsicht ist die konzeptionelle Kunst wurde in einer Zeit der Befragung geboren in verschiedenen Bereichen: sozial, ideologisch und auch künstlerisch.
Die Radikalität der Konzeptkunst wird deutlich, wenn man einen Blick auf die Kunstgeschichte wirft: Bis zum 19. Jahrhundert war es undenkbar, von Kunst zu sprechen, ohne an ein Objekt (eine Leinwand, eine Skulptur) zu denken, und es war undenkbar, ein Kunstwerk ohne einen physischen Träger zu haben.
Wichtigste Konzeptkünstler
Ausländische Künstler
- Joseph Kosuth (1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hesse (1936-1970)
Brasilianische Künstler
- Helio Oiticica (1937-1980) (einer der ersten Künstler, die in den frühen 1960er Jahren die Konzeptkunst in Brasilien einführten)
- Lygia Clark (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Lernen Sie außerdem kennen
