Nghệ thuật khái niệm: nó là gì, bối cảnh lịch sử, nghệ sĩ, tác phẩm

Nghệ thuật ý niệm bắt đầu phổ biến từ giữa những năm 60 (mặc dù đã có tiền thân từ nhiều thập kỷ trước), bởi các nghệ sĩ quan tâm đến việc tạo ra các tác phẩm có khả năng thúc đẩy đối thoại và triệu hồi sự phản ánh, kích động công chúng.

Trong thể loại này của sáng tạo, ý tưởng (khái niệm) quan trọng hơn vẻ ngoài của tác phẩm.

Nghệ thuật ý niệm là gì?

Trong nghệ thuật ý niệm, ý tưởng (hay như tên gọi, khái niệm) là khía cạnh quan trọng nhất của công việc. Trong thể loại nghệ thuật này, ý tưởng chiếm ưu thế so với hình thức và cách thực hiện cũng như vẻ đẹp được coi là những yếu tố phụ.

"nghệ thuật không phải là về cái đẹp"

Joseph Kosuth

Có những biểu hiện khác nhau của nghệ thuật ý niệm. Ví dụ, nghệ thuật khái niệm có thể là một buổi biểu diễn (kết nối nhiều hơn với nhà hát), nơi cơ thể của chính nghệ sĩ có thể được coi là vật hỗ trợ. Đây là phong trào tương tự xảy ra với nghệ thuật cơ thể.

Các đặc điểm chính của nghệ thuật ý niệm là gì?

Sự từ chối chủ nghĩa khách quan

Nói chung, có thể nói rằng các nghệ sĩ khái niệm từ chối ý tưởng của chủ nghĩa khách quan.

"Nếu chúng ta muốn tác phẩm trở nên quan trọng đối với thời đại của chúng ta, chúng ta không thể làm nghệ thuật trang trí hay đơn giản là giải trí bằng hình ảnh."

Joseph Kosuth

Trong loại hình nghệ thuật đặc thù này, kỹ thuật, cách thực hiện, vật sờ, sờ không quan trọng, quan trọng ở đây làthúc đẩy sự phản ánh, khuyến khích công chúng đặt câu hỏi.

Đặt câu hỏi về hệ thống

Các nghệ sĩ thực hành nghệ thuật ý niệm đang chống lại cách đánh giá nghệ thuật truyền thống thuần túy chiêm nghiệm mà họ dự định nâng cao một cuộc thảo luận về các ý tưởng, tranh luận về câu hỏi nghệ thuật là gì và trên hết, đặt câu hỏi về hệ thống, lật đổ nó.

Có một phong trào hướng tới đặt câu hỏi về vai trò của các thể chế : cái gì là chức năng không gian của phòng trưng bày, của bảo tàng? Chức năng của thị trường là gì? Từ giới phê bình?

Tầm quan trọng của sự tham gia của công chúng

Nghệ thuật ý niệm thường được tạo ra từ những ẩn dụ mà nếu chỉ nhìn qua, người xem sẽ không thể giải mã được. Sau đó, tác phẩm kêu gọi công chúng kích hoạt các thiết bị khác, nâng cao nhu cầu tương tác, trải nghiệm xúc giác, phản xạ, kích thích cái nhìn kéo dài .

Theo nghĩa này, hào quang của tác phẩm nghệ thuật mất đi giá trị, tạo ra không gian để suy ngẫm, đòi hỏi tư thế chủ động của những người đặt mình trước tạo hóa.

5 Ví dụ về tác phẩm ý niệm

Parangolé , của Helio Oiticica

Xét về nghệ thuật ý niệm Brazil, không thể không nhắc đến tác phẩm parangolé của Helio Oiticica. Nghệ sĩ này cũng nổi tiếng với việc tạo ra một loạt tác phẩm sắp đặt cảm giác, nhưng có lẽ tác phẩm của ông gây được tiếng vang lớn nhất là tác phẩm parangolé .

Tác phẩm bao gồm các lớp vật liệu khác nhau (một loạt kết cấu và màu sắc khác nhau), bao bọc cơ thể của người tham gia, mang lại tính thẩm mỹ thị giác thú vị khi có chuyển động.

Bằng cách để lại không gian bị mắc kẹt của bức tranh, của bức vẽ trên canvas, nghệ thuật tương tác như parangolé mang đến việc xây dựng những nơi trú ẩn và những khoảnh khắc thư giãn cho cả những người mặc nó và những người xem trải nghiệm.

Parangolé , của Helio Oiticica

Anthropophagic Baba , của Lygia Clark

Sự sáng tạo của Lygia Clark thực hiện năm 1973, khi đang giảng dạy tại Sorbonne, nó bao gồm một tương tác xã hội kỳ lạ. Tại thời điểm sản xuất, một người tham gia (học sinh) nằm trên sàn được quấn bằng những sợi chỉ luồn qua miệng của những người xung quanh và cuối cùng tạo thành một tấm lưới phủ lên cơ thể đang nằm. Sau đó, có một nghi lễ để phá hủy mạng nhện đã được hình thành.

Quá trình này được lặp đi lặp lại nhiều lần, tạo thành một trong những màn trình diễn quan trọng nhất của nghệ thuật Brazil. Anthropophagic Baba kích thích khán giả và các thành viên suy nghĩ lại về anthropophagy của người da đỏ Brazil và các nghệ sĩ hiện đại.

Anthropophagic Baba (1973), của Lygia Clark

Để xem các tác phẩm khác của nghệ sĩ, hãy đọc: Lygia Clark: tác phẩm chính của nghệ sĩ đương đại.

Olvido , của Cildo Meireles

Cildo Meireles ,một nghệ sĩ người Brazil khác, đã tạo ra Olvido , một tác phẩm khái niệm quan trọng được phát triển từ năm 1987 đến 1989. Tác phẩm nói về quá trình thuộc địa hóa của người châu Âu, chỉ trích và khuyến khích người xem suy ngẫm về giai đoạn lịch sử này.

Trong dự án của bạn, chúng tôi thấy một chiếc lều được lót bằng các tờ tiền (tiền), trong khi trên mặt đất, chúng tôi thấy xương bò tượng trưng cho dân số bản địa đã bị tàn phá. Về âm thanh, chúng ta có thể nghe thấy tiếng cưa máy phát ra từ bên trong lều.

Olvido (1987-1989), của Cildo Meireles

Uma và ba chiếc ghế , của Joseph Kosuth

Có lẽ tác phẩm được trích dẫn nhiều nhất về mặt nghệ thuật đương đại là Một và ba chiếc ghế của nghệ sĩ người Mỹ Joseph Kosuth. Tác phẩm sắp đặt được tạo ra khi nghệ sĩ mới 20 tuổi và cho đến tận ngày nay vẫn được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của nghệ thuật ý niệm.

Trong tác phẩm dựng phim, chúng ta thấy ba hình ảnh: một chiếc ghế ở trung tâm, bên trái bên cạnh một bức ảnh của chiếc ghế đó và bên phải là một mục từ từ điển đề cập đến từ ghế. Ba khái niệm này khiến người xem suy ngẫm về tác phẩm nghệ thuật là gì và vai trò của sự thể hiện.

One and Three Chairs (1965), của Joseph Kosuth

Hệ thống niềm tin , của John Latham

Được tạo ra vào năm 1959 bởi nghệ sĩ sinh ra ở Zambia, John Latham, tác phẩm Hệ thống niềm tin hoạt động với ý tưởng về xây dựng vàphá hủy sách giấy.

Giống như trong một loạt sáng tạo khác, Latham đặt những cuốn sách ở những không gian không mong muốn, khiến chúng trở nên vô dụng bằng sơn hoặc thậm chí làm biến dạng chúng.

Những cuốn sách được nhìn thấy một cách tượng trưng bởi nghệ sĩ không chỉ là nguồn tri thức và kho thông tin, mà còn là nguồn của những sai lầm và lời chứng trong quá khứ. Những cuốn sách cũng được coi là phép ẩn dụ cho kiến ​​thức phương Tây.

Hệ thống niềm tin (1959), của John Latham

Nghệ thuật ý niệm xuất hiện khi nào?

Những gì chúng ta hiểu là nghệ thuật ý niệm bắt đầu từ giữa những năm 1960 , mặc dù đã có những nghệ sĩ tiên phong như Marcel Duchamp, người Pháp, người đã tạo ra các tác phẩm làm sẵn và bồn tiểu nổi tiếng của mình.

Bồn tiểu được nhiều nhà phê bình coi là nguyên mẫu của các tác phẩm ý tưởng. Nó sẽ là điểm khởi đầu cho các tác phẩm làm sẵn , tức là những đồ vật hàng ngày được biến thành chất liệu nghệ thuật trong một phong trào được thánh hiến từ năm 1913 trở đi.

Về mặt xã hội, nghệ thuật ý niệm ra đời trong thời kỳ đặt câu hỏi trong nhiều lĩnh vực khác nhau: cả xã hội và ý thức hệ, cũng như nghệ thuật.

Cách mạng theo cách riêng của nó, chúng ta hiểu bản chất cấp tiến của nghệ thuật ý niệm nếu chúng ta cùng nhìn lại một cái nhìn tổng quan về lịch sử nghệ thuật. Chỉ cần lưu ý rằng cho đến thế kỷ 19, không thể tưởng tượng được nói về nghệ thuật mà không nghĩ về một đối tượng (mộtcanvas, một tác phẩm điêu khắc), việc một tác phẩm nghệ thuật tồn tại mà không có sự hỗ trợ về mặt vật chất là điều không thể tưởng tượng được.

Các nghệ sĩ theo trường phái khái niệm lớn

Các nghệ sĩ nước ngoài

• Joseph Kosuth ( 1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Nghệ sĩ người Brazil

• Helio Oiticica (1937-1980) (một trong những nghệ sĩ đầu tiên khai trương nghệ thuật ý niệm ở Brazil trong thời kỳ đầu Thập niên 1960 )
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Xem thêm