సంభావిత కళ: ఇది ఏమిటి, చారిత్రక సందర్భం, కళాకారులు, రచనలు

సంభావిత కళ అరవైల మధ్య నుండి (దశాబ్దాల ముందు పూర్వగాములు ఉన్నప్పటికీ), సంభాషణను ప్రోత్సహించే మరియు ప్రతిబింబించేలా, ప్రజలను రెచ్చగొట్టే సామర్థ్యం గల రచనలను రూపొందించడంలో ఆసక్తి ఉన్న కళాకారుల ద్వారా ప్రచారం చేయడం ప్రారంభమైంది.

ఈ శైలిలో. సృష్టి యొక్క, ఆలోచన (భావన) పని యొక్క ప్రదర్శన కంటే చాలా ముఖ్యమైనది.

సంభావిత కళ అంటే ఏమిటి?

సంభావిత కళలో, ఆలోచన (లేదా, పేరు చెప్పినట్లు, ది భావన) అనేది పని యొక్క అతి ముఖ్యమైన అంశం. ఈ కళా ప్రక్రియలో, ఆలోచన రూపం కంటే ప్రబలంగా ఉంటుంది మరియు అమలు మరియు అందం ద్వితీయ అంశాలుగా పరిగణించబడతాయి.

"కళ అనేది అందానికి సంబంధించినది కాదు"

జోసెఫ్ కొసుత్

సంభావిత కళ యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు ఏమిటి?

ఆబ్జెక్చువలిజం యొక్క తిరస్కరణ

సాధారణంగా, చెప్పడానికి అవకాశం ఉంది. సంభావిత కళాకారులు ఆబ్జెక్చువలిజం ఆలోచనను నిరాకరిస్తారు.

"మన కాలానికి పని ముఖ్యమైనదిగా ఉండాలని మేము కోరుకుంటే, మేము అలంకార కళ లేదా దృశ్య వినోదం చేయలేము."

జోసెఫ్ కోసుత్

ఈ నిర్దిష్ట రకమైన కళలో, సాంకేతికత, అమలు, తాకుతూ ఉండే, ప్రత్యక్షమైన వస్తువు పట్టింపు లేదు, ఇక్కడ ముఖ్యమైన విషయంప్రతిబింబాన్ని ప్రోత్సహించడం, ప్రశ్నించడానికి ప్రజలను ప్రోత్సహించడం.

వ్యవస్థను ప్రశ్నించడం

సంభావిత కళను అభ్యసించే కళాకారులు పూర్తిగా ఆలోచనాత్మకమైన సాంప్రదాయ ప్రశంసలకు వ్యతిరేకంగా ఉంటారు, వారు పెంచాలని భావిస్తున్నారు ఆలోచనల చర్చ, కళ అంటే ఏమిటి అనే ప్రశ్నపై చర్చ మరియు అన్నింటికీ మించి, వ్యవస్థను ప్రశ్నించడం, దానిని అణచివేయడం.

సంస్థల పాత్రను ప్రశ్నించడం వైపు ఉద్యమం ఉంది : ఏమిటి గ్యాలరీ యొక్క స్థలం, మ్యూజియం యొక్క పని? మార్కెట్ యొక్క విధి ఏమిటి? విమర్శకుల నుండి?

భాగస్వామ్య పబ్లిక్ యొక్క ప్రాముఖ్యత

సంభావిత కళ తరచుగా రూపకాల నుండి ఉత్పత్తి చేయబడుతుంది, కేవలం చూడటం ద్వారా వీక్షకుడు డీకోడ్ చేయలేరు. ఈ పని ఇతర పరికరాలను సక్రియం చేయడానికి ప్రజలను పిలుస్తుంది, ఇంటరాక్టివిటీ, స్పర్శ అనుభవం, ప్రతిబింబం, ఒక సుదీర్ఘమైన చూపును ప్రేరేపించడం కోసం అవసరాన్ని పెంచుతుంది.

ఈ కోణంలో, కళాకృతి యొక్క ప్రకాశం దాని విలువను కోల్పోతుంది, ఆలోచన కోసం ఒక స్థలాన్ని ఇస్తుంది, సృష్టికి ముందు తమను తాము ఉంచుకునే వారి నుండి చురుకైన భంగిమను డిమాండ్ చేస్తుంది.

5 సంభావిత పనులకు ఉదాహరణలు

Parangolé , ద్వారా Helio Oiticica

బ్రెజిలియన్ సంభావిత కళ పరంగా, Helio Oiticica రూపొందించిన parangolé గురించి ప్రస్తావించకుండా ఉండటం అసాధ్యం. కళాకారుడు ఇంద్రియ సంస్థాపనల శ్రేణిని రూపొందించడంలో కూడా ప్రసిద్ది చెందాడు, కానీ బహుశా అతని ఉత్పత్తి చాలా ప్రతిఫలాన్ని పొందింది parangolé .

పని వివిధ పదార్థాల పొరలతో (వివిధ అల్లికలు మరియు రంగుల శ్రేణి), పాల్గొనేవారి శరీరాన్ని కప్పి ఉంచుతుంది, కదలిక ఉన్నప్పుడు ఆసక్తికరమైన దృశ్య సౌందర్యాన్ని అందిస్తుంది.

పెయింటింగ్ యొక్క చిక్కుకున్న స్థలాన్ని వదిలివేయడం ద్వారా, కాన్వాస్‌పై పెయింటింగ్ చేయడం ద్వారా, పరంగోలే వంటి ఇంటరాక్టివ్ ఆర్ట్ దానిని ధరించేవారికి మరియు వారికి విశ్రాంతినిచ్చే క్షణాలను మరియు ఆశ్రయాలను అందిస్తుంది. ఈ అనుభవాన్ని చూడండి 1973లో చేసిన లిజియా క్లార్క్, సోర్బోన్‌లో బోధిస్తున్నప్పుడు, ఇది ఆసక్తికరమైన సామాజిక పరస్పర చర్యను కలిగి ఉంది. ఉత్పత్తి సమయంలో, ఒక పార్టిసిపెంట్ (విద్యార్థి), నేలపై పడుకుని, చుట్టుపక్కల వారి నోటి గుండా వెళ్ళే దారాలతో చుట్టబడి, అబద్ధం శరీరంపై నెట్‌ను ఏర్పరుస్తుంది. అప్పుడు ఏర్పడిన వెబ్‌ను నాశనం చేయడానికి ఒక ఆచారం ఉంది.

ఈ ప్రక్రియ, అనేక సార్లు పునరావృతం చేయబడుతుంది, ఇది బ్రెజిలియన్ కళల కోసం అత్యంత ముఖ్యమైన ప్రదర్శనలలో ఒకటి. ఆంత్రోపోఫాజిక్ బాబా బ్రెజిలియన్ భారతీయులు మరియు ఆధునిక కళాకారుల మానవత్వాన్ని పునరాలోచించేలా ప్రేక్షకుడిని మరియు సభ్యులను ప్రేరేపిస్తుంది.

ఆంత్రోపోఫాజిక్ బాబా (1973), లిజియా క్లార్క్

కళాకారుడి ఇతర రచనలను చూడటానికి, చదవండి: లిజియా క్లార్క్: సమకాలీన కళాకారిణి యొక్క ప్రధాన రచనలు.

Olvido , Cildo Meireles ద్వారా

Cildo Meireles ,మరొక బ్రెజిలియన్ కళాకారుడు, Olvido ను రూపొందించారు, ఇది 1987 మరియు 1989 మధ్య అభివృద్ధి చేయబడిన ఒక ముఖ్యమైన సంభావిత రచన. ఈ సృష్టి చరిత్ర యొక్క ఈ కాలాన్ని ప్రతిబింబించేలా వీక్షకులను విమర్శించడం మరియు ప్రోత్సహించడం, యూరోపియన్ వలసరాజ్య ప్రక్రియ గురించి మాట్లాడుతుంది.

మీ ప్రాజెక్ట్‌లో, మేము బిల్లులు (డబ్బు)తో కప్పబడిన టెంట్‌ను చూస్తాము, అయితే నేలపై క్షీణించిన స్థానిక జనాభాను సూచించే ఎద్దు ఎముకలను మేము చూస్తాము. ధ్వని పరంగా, మేము టెంట్ లోపల నుండి చైన్సా శబ్దాన్ని వినవచ్చు.

Olvido (1987-1989), by Cildo Meireles

ఉమా అండ్ త్రీ చైర్స్ , జోసెఫ్ కొసుత్ ద్వారా

బహుశా సమకాలీన కళ పరంగా ఎక్కువగా ఉదహరించబడిన పని వన్ అండ్ త్రీ చైర్స్ , అమెరికన్ ఆర్టిస్ట్ జోసెఫ్ కొసుత్. కళాకారుడు ఇరవై సంవత్సరాల వయస్సులో ఉన్నప్పుడు ఇన్‌స్టాలేషన్ సృష్టించబడింది మరియు ఈ రోజు వరకు సంభావిత కళ యొక్క గొప్ప రచనలలో ఒకటిగా పరిగణించబడుతుంది.

మాంటేజ్‌లో మనకు మూడు చిత్రాలు కనిపిస్తాయి: మధ్యలో ఒక కుర్చీ, ఎడమ వైపున అదే కుర్చీ యొక్క ఛాయాచిత్రం వైపు మరియు కుడి వైపున కుర్చీ అనే పదాన్ని సూచించే నిఘంటువు నుండి ఎంట్రీ. ఈ మూడు భావనలు వీక్షకుడికి కళాకృతి అంటే ఏమిటి మరియు ప్రాతినిధ్యం యొక్క పాత్రపై ప్రతిబింబించేలా చేస్తాయి.

ఒకటి మరియు మూడు కుర్చీలు (1965), జోసెఫ్ కొసుత్ ద్వారా

నమ్మక వ్యవస్థ , జాన్ లాథమ్ ద్వారా

1959లో జాంబియాలో జన్మించిన కళాకారుడు జాన్ లాథమ్ రూపొందించారు, బిలీఫ్ సిస్టమ్ అనే ఆలోచనతో పని చేస్తుంది నిర్మాణం మరియుభౌతిక పుస్తకం యొక్క విధ్వంసం.

ఇతర సృష్టిల శ్రేణిలో వలె, లాథమ్ పుస్తకాలను ఊహించని ప్రదేశాలలో ఉంచాడు, వాటిని పెయింట్‌తో పనికిరానిదిగా మార్చడం లేదా వాటిని వైకల్యం చేయడం కూడా.

సంకేతంగా, పుస్తకాలు కనిపిస్తాయి. కళాకారుడు జ్ఞానం యొక్క మూలంగా మరియు సమాచార రిపోజిటరీగా మాత్రమే కాకుండా, గత తప్పులు మరియు సాక్ష్యాల మూలంగా కూడా. పుస్తకాలు పాశ్చాత్య విజ్ఞానానికి రూపకంగా కూడా కనిపిస్తాయి.

నమ్మకం వ్యవస్థ (1959), జాన్ లాథమ్ ద్వారా

సంభావిత కళ ఎప్పుడు ఉద్భవించింది?

సంభావిత కళగా మనం అర్థం చేసుకున్నది 1960ల మధ్య లో ప్రారంభమైంది, అయినప్పటికీ ఫ్రెంచ్ మార్సెల్ డుచాంప్ వంటి మార్గదర్శక కళాకారులు ఇప్పటికే ఉన్నారు, అతను తన ప్రసిద్ధ యూరినల్ మరియు రెడీమేడ్ రచనలను రూపొందించాడు.

మూత్రవిసర్జన అనేది చాలా మంది విమర్శకులచే సంభావిత రచనల నమూనాగా పరిగణించబడుతుంది. ఇది రెడీ మేడ్ ముక్కలకు, అంటే 1913 నుండి పవిత్రమైన ఉద్యమంలో కళాత్మక వస్తువులుగా రూపాంతరం చెందిన రోజువారీ వస్తువులు ప్రారంభ స్థానం.

సామాజిక పరంగా, కళ సంభావిత వివిధ రంగాలలో ప్రశ్నించే కాలంలో పుట్టింది: సామాజిక మరియు సైద్ధాంతిక, అలాగే కళాత్మకం.

విప్లవాత్మకమైనది దాని స్వంత మార్గంలో, మేము సంభావిత కళ యొక్క తీవ్రమైన స్వభావాన్ని అర్థం చేసుకుంటాము మేము కళా చరిత్ర యొక్క అవలోకనాన్ని తిరిగి చూస్తాము. 19వ శతాబ్దం వరకు ఒక వస్తువు గురించి ఆలోచించకుండా కళల గురించి మాట్లాడడం ఊహించలేమని గమనించండి (aకాన్వాస్, ఒక శిల్పం), భౌతిక మద్దతు లేకుండా కళాకృతి ఉనికిలో ఉండటం అనూహ్యమైనది.

ప్రధాన సంభావిత కళాకారులు

విదేశీ కళాకారులు

• జోసెఫ్ కోసుత్ ( 1945)
• జోసెఫ్ బ్యూస్ (1921-1986)
• లారెన్స్ వీనర్ (1942)
• పియరో మంజోని (1933-1963)
• ఎవా హెస్సే (1936-1970)

బ్రెజిలియన్ కళాకారులు

• హెలియో ఒయిటిసికా (1937-1980) (ప్రారంభంలో బ్రెజిల్‌లో సంభావిత కళను ప్రారంభించిన మొదటి కళాకారులలో ఒకరు 1960లు )
• లిజియా క్లార్క్ (1920-1988)
• సిల్డో మీరెల్స్ (1948)
• అన్నా మరియా మైయోలినో (1942)