ສາລະບານ
ການ Renaissance ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 14 ແລະ 17, ເຊິ່ງໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນອີຕາລີໃນຊ່ວງໄລຍະຂ້າມຜ່ານເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການສິ້ນສຸດຂອງຍຸກກາງແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກສະໄຫມໃຫມ່. ຕໍ່ມາ, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ແລະ ວັດທະນະທໍາໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ເຂດອື່ນໆຂອງເອີຣົບ.
ນັກສິລະປິນດີເດັ່ນຂອງຍຸກນີ້ໂດດເດັ່ນຄື Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci ແລະ Giotto ໃນສິລະປະພາບ. ໃນວັນນະຄະດີພວກເຮົາມີ geniuses ເຊັ່ນ Camões, Dante, Cervantes ແລະ Shakespeare. ໂຄງສ້າງ. ມັນເປັນໄລຍະຂອງປະຫວັດສາດທີ່ຖືກຫມາຍໂດຍການຫັນປ່ຽນທາງດ້ານສັງຄົມ, ທາງດ້ານການເມືອງ, ທາງດ້ານການເງິນແລະວັດທະນະທໍາທີ່ຮຸນແຮງ.
ສາມໄລຍະຂອງ Renaissance
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ Renaissance ໄດ້ຖືກແບ່ງອອກໂດຍນັກວິຊາການອອກເປັນສາມໄລຍະໃຫຍ່, ພວກເຂົາແມ່ນ : Trecento , Quattrocento ແລະ Cinquecento.
Trecento (ສະຕະວັດທີ 14)
The Trecento ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຍຸກ Renaissance, ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບວັນນະຄະດີທີ່ສະແດງເຖິງການເຮັດວຽກຂອງຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ Dante. , Petrarch ແລະ Boccaccio.
Quattrocento (ສະຕະວັດທີ 15)
The Quattrocento, ໃນທາງກັບກັນ, ແມ່ນໄລຍະກາງຂອງວົງຈອນ - ເປັນໄລຍະເວລາພື້ນຖານສໍາລັບສິລະປະການເບິ່ງເຫັນເນື່ອງຈາກການຜະລິດຂອງ Botticelli ແລະ Da Vinci.
Cinquecento (ສະຕະວັດທີ 16)
The Cinquecento ມີຮູບຮ່າງທີ່ຂ້ອນຂ້າງສະເພາະ.ການອຸປະຖຳ, ບັນດານັກສິລະປິນສາມາດຜະລິດບັນດາຜົນງານທີ່ມີຄຸນນະພາບດີ. ພວກຄົນຊັ້ນສູງທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ເລີ່ມໃຫ້ການສະໜັບສະໜຸນວຽກງານຂອງຜູ້ສ້າງເຫຼົ່ານີ້, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຮັບປະກັນຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງຊົນຊັ້ນສິນລະປິນ ເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບການຜະລິດຢ່າງດຽວ ແລະ ສະເພາະ.
ການປະຕິບັດການອຸປະຖໍາໃນຍຸກ Renaissance ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອສົ່ງເສີມສິລະປະ. ການຜະລິດທີ່ເລີ່ມດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານຄວາມງາມແບບກຣີກ ແລະ ໂຣມັນ, ການໃຫ້ຄຸນຄ່າແກ່ອຸດົມການແບບຄລາສສິກ ແລະ ມະນຸດນິຍົມ.
ຖ້າທ່ານສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ອ່ານບົດຄວາມ Renaissance: ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບສິລະປະ Renaissance.
ໂດຍສະເພາະຍ້ອນວ່າມັນມີອິດທິພົນທາງສາສະຫນາຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. Rome ໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເອີຣົບ. ໃນການແຕ້ມຮູບ, ພວກເຮົາເຫັນຜົນງານຂອງຊື່ດັງເຊັ່ນ Raphael ແລະ Michelangelo ແລະໃນວັນນະຄະດີ Niccolo Machiavelli ອອກມາ.-
The anthropocentrism (ກົງກັນຂ້າມກັບ theocentrism ຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ). ຜູ້ຊາຍເຂົ້າມາເບິ່ງຕົນເອງເປັນສູນກາງຂອງຈັກກະວານ, protagonist ຂອງປະຫວັດສາດຂອງຕົນເອງ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເວລາດົນນານ, ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້ມີນ້ໍາຫນັກພື້ນຖານ. ສັງຄົມເລີ່ມປະສົບກັບຍຸກຂອງ ມະນຸດສະທຳ (ການຍົກຍ້ອງມະນຸດ).
-
ຖ້າມະນຸດໄດ້ຮັບບົດບາດໃຈກາງດັ່ງກ່າວ, ມັນເປັນເລື່ອງທຳມະດາທີ່ວັດທະນະທຳຂອງ hedonism . ຄວາມສຸກຂອງມະນຸດໃນໂລກໂລກໄດ້ກາຍເປັນບູລິມະສິດອັນດັບຫນຶ່ງ (ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຄິດຂອງບາບທີ່ມີຢູ່ໃນຍຸກຊ້ໍາ). ຜູ້ຊາຍ Renaissance ເລີ່ມເຊື່ອວ່າລາວຄວນຈະມີຄວາມສຸກກັບຊີວິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ໄລຍະເວລານີ້ຈຶ່ງຖືກໝາຍໄວ້ໂດຍ ຄວາມເປັນບຸກຄົນ .
ເບິ່ງນຳອີກ
Renaissance: ທັງໝົດກ່ຽວກັບສິລະປະ Renaissance 
7 ນັກສິລະປິນຫຼັກຂອງຍຸກຍຸກສະໄໝໃໝ່ ແລະຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າ 
ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ ສິນລະປະ: ຄູ່ມືເວລາໃນການເຂົ້າໃຈຍຸກສິລະປະ -
ໃນແງ່ທາງວິທະຍາສາດ, ຍຸກ Renaissance ຍັງເປັນບ່ອນເກີດຂອງ ເຫດຜົນ . ໃນໄລຍະຂອງມະນຸດນີ້, ເຫດຜົນຂອງມະນຸດໄດ້ກາຍເປັນສູນກາງຊີ້ນໍາຂອງສັງຄົມ. ການພັດທະນາຄວາມຮູ້ ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຂົງເຂດຕ່າງໆເຊັ່ນ: ດາລາສາດ, ຄະນິດສາດ, botany, ສັດຕະວະສາດແລະການແພດ, ໃນບັນດາຂົງເຂດອື່ນໆຂອງຄວາມຮູ້. ໂດຍສະເພາະແມ່ນການພັດທະນາຄວາມຮູ້ຂອງດາລາສາດແລະຄະນິດສາດໃນລະຫວ່າງ Renaissance ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເປັນໄປໄດ້ຄວາມພະຍາຍາມໃຫມ່ຂອງການພິຊິດທະເລ. ວິທະຍາສາດ ) ກົງກັນຂ້າມກັບຍຸກກາງທີ່ຄວາມຈິງບັນລຸໄດ້ຜ່ານທາງສາດສະໜາ. ລຸ້ນນີ້ເລີ່ມໃຫ້ຄຸນຄ່າ ການທົດລອງ ຫຼາຍ. ໃນວິທະຍາສາດຄວາມກ້າວຫນ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນເຮັດໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າເຊັ່ນ Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johannes Kepler ແລະ Galileo Galilei.
- ການພັດທະນາການຄ້າທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ. ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບສູນກາງທີ່ໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງແກ່ Renaissance ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຄ້າເພີ່ມຂຶ້ນກັບການຄົ້ນພົບດິນແດນຫ່າງໄກ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຄ້າກັບ Indies). Christopher Columbus ໄດ້ລົງຈອດໃນອາເມລິກາໃນປີ 1492, Vasco da Gama ໄດ້ຂີ່ເຮືອໄປທົ່ວອາຟຣິກກາເພື່ອເດີນທາງໄປ Indies ໃນປີ 1498 ແລະ Pedro Álvares Cabral ມາຮອດ Brazil ໃນປີ 1500.
- ການເຜີຍແຜ່ວຽກງານໄດ້ກາຍເປັນປະຊາທິປະໄຕຫຼາຍຂຶ້ນຍ້ອນ ການມາຮອດຂອງໂຮງພິມ , ໃນປີ 1445, ເຊິ່ງຊ່ວຍເຜີຍແຜ່ປຶ້ມ ແລະຂໍ້ມູນຈາກອາລະຍະທຳບູຮານ (ໂດຍສະເພາະກຣີກ ແລະ ໂຣມັນ). ໃນຂະນະທີ່ໃນລະຫວ່າງຍຸກກາງມີນະໂຍບາຍການແບ່ງຂັ້ນຄຸ້ມຄອງ, ໄລຍະປະຫວັດສາດໃຫມ່ນີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍ ການເປັນສູນກາງຢ່າງແທ້ຈິງ (ຄວາມສົມບູນແບບກະສັດ). ນັກປັດຊະຍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຂຽນບົດເລື່ອງທາງດ້ານການເມືອງເຊັ່ນ The Prince (1513), ໂດຍ Machiavelli.
- ຄວາມງາມຂອງ Renaissance ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຄີຍເຫັນໃນຍຸກກາງ . ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທາງດ້ານສິລະປະ, ໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດນີ້ໄດ້ຖືກຫມາຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍ ການຍົກຍ້ອງຂອງວັດທະນະທໍາຂອງວັດຖຸບູຮານຄລາສສິກ , ຂອງຄຸນຄ່າ Greco-Roman.
5 ຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອຮູ້ຈັກກັບ Renaissance. ດີກວ່າ
ການສ້າງສັນຫຼາຍຢ່າງສາມາດຖືກລະບຸວ່າເປັນຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Renaissance. ນັກສິນລະປິນໃນຍຸກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າສູ່ canon ຕາເວັນຕົກດ້ວຍຜົນງານທີ່ສຳຄັນເຊັ່ນ:
1. Vitruvian Man , ໂດຍ Leonardo da Vinci
Drawing Vitruvian Man (1490), ໂດຍ Leonardo da Vinci
Drawing Vitruvian Man ເປັນການສຶກສາວິພາກວິພາກທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Leonardo da Vinci (1452-1519) ໃນ diary ລາວເພື່ອເຂົ້າໃຈອັດຕາສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ໂຄງການຂອງພຣະອົງໄດ້ສອດຄ່ອງກັບ ຈິດໃຈມະນຸດຂອງ ຍຸກ Renaissance, ເຊິ່ງໄດ້ວາງມະນຸດເປັນຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຈັກກະວານ.
ໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ DaVinci, ເຊິ່ງສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາສອງຜູ້ຊາຍທີ່ທັບຊ້ອນກັນໃນ postures ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກເຮົາຍັງຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງມະນຸດ, ເພື່ອຄົ້ນຫາເຫດຜົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແບບທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາ. ໃນໄລຍະເວລາທີ່ໝາຍໄວ້ໂດຍ ການທົດລອງ , Vitruvian Man ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງແຮງຈູງໃຈຂອງເວລາໃນການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ຄວາມຮູ້.
ເບິ່ງ_ນຳ: ປະເພດວັນນະຄະດີ: ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເປັນແລະເບິ່ງຕົວຢ່າງຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຍັງປັບປຸງຄວາມງາມຕາມຮູບແບບ ຮູບແບບຄລາສສິກ , ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍ Renaissance.
ຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ Da Vinci ແມ່ນເພື່ອຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບອັດຕາສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຂົ້າໃຈການເຮັດວຽກຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ (ອີງຕາມຜູ້ສ້າງ , ເປັນອາຄານທີ່ສົມບູນແບບ, ມັນຄວນຈະປະຕິບັດຕາມອັດຕາສ່ວນແລະຄວາມສົມດູນຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ). ໃນເວລາເພິ່ນໄດ້ແຕ້ມຮູບ, Da Vinci ກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຊຸດຂອງການກໍ່ສ້າງໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ.
ຢາກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນຜົນງານຄລາສສິກຂອງ Leonardo da Vinci? ຈາກນັ້ນມາຮູ້ຈັກກັບບົດຄວາມ Vitruvian Man .
2. ຮູບປັ້ນ David , ໂດຍ Michelangelo
ຮູບປັ້ນ David (1502-1504), ໂດຍ Michelangelo
ບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ Michelangelo (1475-1664 ) ໄດ້ເລືອກຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອສະແດງໃນຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ. ຕົວລະຄອນທີ່ເລືອກ, David, ອ້າງເຖິງເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີຂອງ David ແລະ Goliath.
ໃນລະຫວ່າງ Renaissance ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ anthropocentrism , ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຄຸນຄ່າສູນກາງຂອງວັດທະນະທໍາ, ການວາງມະນຸດຢູ່ໃຈກາງຂອງຈັກກະວານ. ຜູ້ຊາຍ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບ protagonism ອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ສັງເກດເຫັນວ່າຮູບປັ້ນມີຂະຫນາດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແນວໃດ. Davi ເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ເຮັດດ້ວຍຫິນອ່ອນທີ່ມີຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າ 5 ແມັດ.
ມີພິທີການທາງກາຍະພາບໃນຮູບປັ້ນທີ່ພະຍາຍາມລົງທະບຽນຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໃນທຸກລາຍລະອຽດ, ຍ້ອງຍໍຄວາມງາມ. ຂອງຊະນິດ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງສາມາດອ່ານໄດ້ວ່າເປັນການສະແດງຂອງ hedonism , ລັກສະນະອື່ນຂອງເວລາ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສຸກຂອງໂລກແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮ່າງກາຍ.
Davi, ຫນຶ່ງໃນ icres ຂອງ Renaissance, ແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ ການອ້າງອີງເຖິງວັດທະນະທໍາຄລາສສິກ , ຄົງທີ່ຂອງຜູ້ສ້າງ Renaissance ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມແຕ້ມແຫຼ່ງ Roman ແລະ Greek ເພື່ອປະກອບວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ຈື່ໄວ້ວ່າຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຮ່າງກາຍທີ່ມີກ້າມ ແລະເປືອຍກາຍ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແບບຄລາສສິກ, ເພື່ອສັນລະເສີນຜົນງານທີ່ພະເຈົ້າສ້າງຂຶ້ນ.
ງານດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນ Galleria dell'Accademia, ໃນເມືອງ Florence, ເຊິ່ງເປັນໜຶ່ງໃນສູນອ້າງອີງຂອງ Renaissance . ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການສ້າງໃນບົດຄວາມ David.
3. ຮູບແຕ້ມ ການເກີດຂອງ Venus , ໂດຍຊາວອິຕາລີ Sandro Botticelli
ຮູບແຕ້ມ ການເກີດຂອງ Venus (1482-1485), ໂດຍຊາວອິຕາລີ Sandro Botticelli
ຜ້າໃບ ການເກີດຂອງ Venus , ສັນຍາລັກຂອງ Renaissance, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນຂອງ ການເລີ່ມຕົ້ນຄືນໃຫມ່ຂອງຄຸນຄ່າຂອງຄລາສສິກ ວັດທະນະທໍາ Greco-Roman.
ນັກແຕ້ມຊາວອິຕາລີ Sandro Botticelli (1445-1510) ປົກກະຕິແລ້ວໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນພຣະຄໍາພີແລະ, ຫຼັງຈາກການຢ້ຽມຢາມ Rome, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການນໍາໃຊ້ passages ຈາກ mythology. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວກເຣັກ. ໃນຜ້າໃບສະເພາະນີ້ພວກເຮົາເຫັນ, ຕົວຢ່າງ, ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຈາກປະເທດເກຣັກ: Zephyrus, ພະເຈົ້າຂອງລົມ. ກະຕຸ້ນການປະຕິວັດສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ.
ສິ້ນດັ່ງກ່າວຖືກມອບໝາຍໂດຍ Lorenzo, ນາຍທະນາຄານ ແລະນັກການເມືອງທີ່ເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງ Botticelli. ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance, ການປະຕິບັດການອຸປະຖໍາແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເລື້ອຍໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການພັດທະນາທີ່ແທ້ຈິງໃນໂລກຂອງສິລະປະ.
ອົງປະກອບອື່ນໆທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນ ການຊື່ນຊົມຂອງທໍາມະຊາດ ແລະການນໍາໃຊ້ທັດສະນະ. /depth, ຍັງມີລັກສະນະເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໆຂອງໄລຍະເວລາທີ່ຜ້າໃບຖືກທາສີ.
ກວດເບິ່ງບົດຄວາມເຕັມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມ ການເກີດຂອງ Venus.
4. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, ໂດຍ Brunelleschi
Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, ອອກແບບໂດຍ Filippo Brunelleschi
ໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ ຍຸກ Renaissance ແມ່ນຂອງຊາວອິຕາລີ Filippo Brunelleschi (1377-1446), ຊ່າງທອງຄໍາທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການອອກແບບຫໍຄອຍຂອງໂບດ Santa Maria del Fiore, ໃນ Florence.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສິນລະປະ Medieval: ການແຕ້ມຮູບແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງອາຍຸກາງໄດ້ອະທິບາຍໂບດແມ່ນສັນຍາລັກທໍາອິດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Renaissance ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຂະໜາດຂອງອີຕາລີ, ເຊິ່ງກຳລັງປະສົບກັບຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງທາງດ້ານເສດຖະກິດ ໂດຍສະເພາະການຄ້າຂາຍຂົນສັດ ແລະຜ້າໄໝ. ແລະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການທີ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຍ້ອນຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຄະນິດສາດ.
ການ Renaissance ເປັນໄລຍະທີ່ຫມາຍໂດຍວິທະຍາສາດ, ໂດຍ ສົມເຫດສົມຜົນ ແລະການເຮັດວຽກຂອງ Brunelleschi ແມ່ນສັນຍາລັກໃນຄວາມຫມາຍນີ້. ນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດການຄິດໄລ່ທີ່ຊັດເຈນເພື່ອໃຫ້ວຽກງານ, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີ scaffolding - ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນການສ້າງ dome ພາຍໃນອື່ນໆ, ທັງສອງເຊື່ອມຕໍ່ດ້ວຍຂັ້ນໄດ.
ຄວນສັງເກດວ່າການເຮັດວຽກຂອງ ຫໍຄອຍຂອງວິຫານ Santa Maria del Fiore, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1420 ແລະສິ້ນສຸດໃນປີ 1436, ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຍ້ອນວ່າມັນເປັນໂບດຫຼັກຢູ່ໃນໃຈກາງເມືອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮູ້ເພີ່ມເຕີມ ກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈນີ້, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ອ່ານບົດຄວາມ Church of Santa Maria del Fiore.
5. ຮູບແຕ້ມ ການແຕ່ງງານຂອງເວີຈິນໄອແລນ , ໂດຍ Raphael
ຮູບແຕ້ມ ການແຕ່ງງານຂອງເວີຈິນໄອແລນ (1504), ໂດຍ Raphael
Rafael Sanzio (1483 -1520) ) ເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Renaissance ແລະໄດ້ທາສີຜ້າໃບ ການແຕ່ງງານຂອງເວີຈິນໄອແລນ, ໃນ 1504, ມອບຫມາຍໂດຍຄອບຄົວ Albizzini ທີ່ສໍາຄັນ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນຕົວຢ່າງຂອງ ການປະຕິບັດການອຸປະຖໍາ ແລະໄດ້ຮັບໃຊ້ເພື່ອເປັນຕົວຢ່າງຂອງໂບດ São Francisco.ໃນ Cittá di Castello.
ສະຖາປະນິກ ແລະນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນອາຈານສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໃນ Florence, ຫນຶ່ງໃນຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Renaissance. ຄຽງຄູ່ກັບ Leonardo da Vinci ແລະ Michelangelo, Raphael ໄດ້ສ້າງ Triad of Renaissance masters ທີ່ມີຊື່ສຽງ. Rafael ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຕ້ມຮູບທາງສາສະໜາ, ທິວທັດແບບດັ້ງເດີມ, ອີງໃສ່ອຸດົມການຂອງຄວາມງາມແບບຄລາສສິກ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ ນຳໃຊ້ເຕັກນິກແບບ Renaissance ເຊັ່ນ: chiaroscuro ແລະ sfumato.
ທ່ານອາດຈະສົນໃຈໃນ: Renaissance ເຮັດວຽກເພື່ອເຂົ້າໃຈໄລຍະເວລາ
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Renaissance
ການ Renaissance ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 14 ແລະກາງສະຕະວັດທີ 17 (ປະມານ ລະຫວ່າງ 1300 ແລະ 1600 ).
ມັນແມ່ນ. ສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຕ້ອງລະບຸວ່າບໍ່ມີວັນທີທີ່ແນ່ນອນໃດໆທີ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຍຸກ Renaissance. Siena), ແຕ່ຕໍ່ມາມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ເຂດອື່ນໆຂອງເອີຣົບ (ໂດຍສະເພາະສະເປນ, ອັງກິດ, ປອກຕຸຍການ, ເຢຍລະມັນແລະໂຮນລັງ). ຕົວເມືອງທີ່ພັດທະນາ. ໃນອານາເຂດຂອງອິຕາລີ, ມີ bourgeoisie ທີ່ຮັ່ງມີລວມແລະຊົນຊັ້ນສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຢູ່ແລະພັດທະນາຍ້ອນ ການອຸປະຖໍາ .
ຄວາມສໍາຄັນຂອງການອຸປະຖໍາ
ຂໍຂອບໃຈກັບ
