ສາລະບານ
ສິລະປະຍຸກກາງແມ່ນການຜະລິດສິລະປະທັງໝົດທີ່ສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 5 ແລະສະຕະວັດທີ 15. ຈາກໄລຍະນີ້ ກາຍເປັນຮູບແຕ້ມ, tapestries ແລະ illumination ນອກເຫນືອໄປຈາກການກໍ່ສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະດົນຕີປະກອບ. ໂບດກາໂຕລິກມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນແງ່ຂອງສັງຄົມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຕົວຂັບເຄື່ອນດ້ານສິລະປະຕົ້ນຕໍ.
ສອງຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກກາງແມ່ນສິລະປະ Romanesque ແລະສິລະປະ Gothic.
ສິລະປະຍຸກກາງແມ່ນຊາວຄຣິດສະຕຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນອິດທິພົນທາງສາສະຫນາທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຮູບແຕ້ມ ການບິນໄປອີຢິບ , ໂດຍ Giotto
ຍຸກກາງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕກແຍກຂອງ Roman Western. Empire (ສະຕະວັດທີ 5) ແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການສິ້ນສຸດຂອງ Empire Roman ຕາເວັນອອກ, ດ້ວຍການລົ້ມລົງຂອງ Constantinople (ສະຕະວັດທີ 15). ປົກກະຕິແລ້ວນັກວິຊາການແບ່ງໄລຍະເວລາຂອງຍຸກກາງເປັນຍຸກກາງສູງ (ລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 5 ແລະສະຕະວັດທີ 10) ແລະຍຸກກາງທ້າຍ (ລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 11 ແລະ 15). . ການປະດິດສ້າງທາງດ້ານສິລະປະ, ໂດຍທາງວິນຍານ ແລະ ການອະນຸລັກນິຍົມ, ລ້ວນແລ້ວແຕ່ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກສາດສະໜາຈັກ - ການປະຕິບັດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ ການອຸປະຖຳຂອງພະສັນຕະປາປາ .
ໂບດກາໂຕລິກມີບົດບາດສຳຄັນຫຼາຍໃນສັງຄົມໃນຍຸກກາງ. ສະພາບການ: ໃນດ້ານຫນຶ່ງມັນເປັນຫົວຫນ່ວຍລວມ (ທີ່ປົກຄອງຊີວິດຂອງຊຸມຊົນ) ແລະໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນຄວບຄຸມການຜະລິດສິລະປະທຸກປະເພດ.
ໃນຍຸກກາງ, ສິລະປະສອງຮູບແບບໂດດເດັ່ນ: Romanesque ແລະ Gothic.
ສິລະປະ Romanesque
ສິລະປະ Romanesque ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນລະຫວ່າງອາຍຸກາງສູງ, ຊັດເຈນກວ່າລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 11 ແລະ 13th, ແລະເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງສິລະປະ Byzantine. ດັ່ງທີ່ຊື່ແນະນຳ, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວມີອິດທິພົນຂອງຊາວໂລມັນ.
ຮູບແບບນີ້ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນທາງສາສະໜາໃນທຳມະຊາດ ແລະຊອກຫາ ການສະແດງພາບໃນພຣະຄຳພີ . ໃນສະພາບການນີ້, ພຣະເຢຊູໄດ້ຖືກສະແດງໃນລັກສະນະທີ່ກວ້າງກວ່າ, ໂດຍມີຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າ, ເນັ້ນໃສ່ບົດບາດຂອງພຣະອົງ.
ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ປະດັບປະດາໂບດ Sant Climent de Taüll (ສະເປນ). ພຣະເຢຊູຄຣິດໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນສໍາລັບການຖືກຈັດໃສ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຮູບ ແລະໃນຂະຫນາດຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄຸນນະສົມບັດທີ່ມີຢູ່ໃນຫຼາຍວຽກງານ Romanesque
ສິລະປະ Romanesque ເລີ່ມປະກອບດ້ວຍ ການປ່ຽນຮູບແລະການສີ ທີ່ເຮັດຈາກສີແປ. ໃນເວລານັ້ນໃນການແຕ້ມຮູບ, ຍັງບໍ່ທັນມີຄວາມເປັນຫ່ວງກັບເງົາ ຫຼື ການຫຼິ້ນຂອງແສງ. ມີຄວາມເປັນຫ່ວງອັນໜັກແໜ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະພັນ.
ທູດສະຫວັນອົງໜຶ່ງຢູ່ເທິງແທ່ນບູຊາທາງໜ້າຂອງໂບດ Santa Maria de Mosoll (ສະເປນ). ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 13. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງ Romanesque ອື່ນໆ, ບໍ່ມີການປະພັນທີ່ລະບຸໄວ້
ໃນສິລະປະ Romanesque, ເຊັ່ນດຽວກັນບໍ່ມີຄວາມປາຖະໜາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະຮຽນແບບທຳມະຊາດ ຫຼື ຜະລິດຜົນງານທີ່ແທດເໝາະກັບຄວາມເປັນຈິງ, ເປັນຮູບຊົງທີ່ສົມບູນແບບຂອງມະນຸດແທ້ໆ.
ຫົວຂໍ້ຫຼັກຂອງການແຕ້ມຮູບ Romanesque ແມ່ນພາບໃນພຣະຄຳພີ, ຂໍ້ຄວາມຈາກຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ, ຂອງນາງມາຣີ. ແລະໄພ່ພົນ ແລະອັກຄະສາວົກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 20 ຜົນງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າສະຖາປັດຕະຍະກຳ Romanesque
ຕຶກອາຄານ Romanesque ລົງທຶນໃນ ເສັ້ນລວງນອນ (ບໍ່ສູງເກີນໄປ). ພວກມັນເປັນສິ່ງກໍ່ສ້າງຂະໜາດໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະແບ່ງອອກເປັນຂະແຫນງ, ພື້ນທີ່ນ້ອຍກວ່າ, ມີພາຍໃນທີ່ບໍ່ມີການຕົກແຕ່ງ ແລະປະຕູຫຼັກອັນດຽວ.
ມະຫາວິຫານ Santa Maria de Ripoll, ໃນເມືອງ Gerona (ອິຕາລີ), ມີລັກສະນະງ່າຍດາຍກວ່າປົກກະຕິຂອງ ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Romanesque
ຕຶກອາຄານໄດ້ໃຊ້ ກຳແພງໜາ ແລະໃຫຍ່ທີ່ມີຊ່ອງເປີດໜ້ອຍໜຶ່ງ ທີ່ໃຊ້ເປັນປ່ອງຢ້ຽມ. ເນື່ອງຈາກການຮັບນໍ້າໜັກຂອງຝາ, ອາຄານແຂງຈຶ່ງບໍ່ສູງຫຼາຍ.
ຫຼັງຄາມັກຈະເປັນໂຄງສ້າງໄມ້ ແລະ ຝາຕ້ອງມີຄວາມແຂງແຮງພໍທີ່ຈະຮັບນໍ້າໜັກຂອງອາຄານໄດ້. ໂບດທີ່ແຂງແຮງປົກກະຕິແລ້ວມີ ແຜນການຮູບຊົງຂ້າມ .
Sé Velha de Coimbra (ປອກຕຸຍການ), ເປັນຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Romanesque ທີ່ມີໂຄ້ງຕາມລວງນອນ 180 ອົງສາ
ມັນເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປໃນການກໍ່ສ້າງປະເພດນີ້ທີ່ຈະມີຫ້ອງໂຖງ ແລະ ໂຄ້ງຕາມລວງນອນທີ່ສ້າງເປັນ 180 ອົງສາ. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳ Romanesque ມີຮູບແບບສີເຂັ້ມກວ່າ ຫຼາຍກວ່ານັ້ນງ່າຍດາຍ .
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການລົງເລິກໃນຫົວຂໍ້, ໃຫ້ໂອກາດທີ່ຈະອ່ານບົດຄວາມສິລະປະ Romanesque ແມ່ນຫຍັງ? 6 ເຮັດວຽກເພື່ອເຂົ້າໃຈຮູບແບບ.
ສິນລະປະ Gothic
ສິນລະປະ Gothic ເລີ່ມພັດທະນາໃນກາງສະຕະວັດທີ 12 - ການແຕ້ມຮູບປະກົດຂຶ້ນໃນປີ 1200, ປະຕິບັດໄດ້ເຄິ່ງສະຕະວັດຫຼັງຈາກສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Gothic. ຈຸດສູງສຸດຂອງຮູບແບບນີ້ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ 1300 ແລະ 1500.
ຄໍາວ່າ Gothic ໄດ້ຖືກອຸທິດໂດຍ Giorgio Vasari, ໃນອິຕາລີ, ໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະໃນເບື້ອງຕົ້ນມີສຽງຫຍາບຄາຍ. ຄໍາສັບຈະມາຈາກ Goths, ຫມາຍເຖິງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ທໍາລາຍ Rome ໃນປີ 410.
ເບິ່ງ_ນຳ: 7 ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນ tales ອາຟຣິກາ
ໃນສິລະປະ Gothic ມັນເປັນໄປໄດ້ແລ້ວທີ່ຈະຊອກຫາ scenes ຂອງຊີວິດ bourgeois, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີຂອງຮູບພາບທີ່ນໍາສະເຫນີໃນ. ຮູບແຕ້ມ Casal Arnolfini, ໂດຍ Van Eyck
ຮູບແບບດັ່ງກ່າວ, ຍັງຄົງເປັນເຄື່ອງຫມາຍຂອງອິດທິພົນຂອງຄຣິສຕຽນ, ສາມາດເຫັນໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ.
ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ສະແດງເຖິງວິວັດທະນາການທີ່ສຳຄັນເມື່ອມັນເລີ່ມສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ພາບພະຄຳພີເທົ່ານັ້ນ, ໃນທາງທີ່ໜາວເຢັນ, ແຕ່ຍັງເປັນການ ພັນລະນາເຖິງຊີວິດຂອງຊົນຊັ້ນກຳມະກອນ ແລະ ຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກບາງຢ່າງ. ຄວາມສົມຈິງເລີ່ມເປັນຄວາມກັງວົນສໍາລັບນັກສິລະປິນໃນຍຸກນີ້.
ຕົວລະຄອນທີ່ເລືອກໃຫ້ປະກົດຕົວໃນຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆມັກຈະແນມເບິ່ງທ້ອງຟ້າ ແລະນຸ່ງເຄື່ອງຫຼາຍສະເໝີ. ກ່ຽວກັບສີທີ່ໃຊ້, ມີຄວາມມັກສໍາລັບຮົ່ມແສງສະຫວ່າງ. ບາງໂຕນໄດ້ຖືກ stigmatized: ສີຟ້າແມ່ນສະເຫມີອຸທິດຕົນເພື່ອແມ່ຂອງພຣະເຢຊູ ແລະຜູ້ເປັນສີນ້ຳຕານເຖິງໄພ່ພົນ ໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕ. Giotto, ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະຍຸກກາງ, ໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມ The Lamentation , ເຊິ່ງນໍາສະເຫນີ scenes ຈາກຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ
ພວກເຮົາຄິດວ່າທ່ານຍັງຈະມີຄວາມສຸກການອ່ານບົດຄວາມ Gothic Art.
ສະຖາປັດຕະຍະກຳໂກທິກ
ສະຖາປັດຕະຍະກຳໂກທິກມີຊື່ສຽງຍ້ອນ ແນວຕັ້ງ ແລະຄວາມກົມກຽວກັນ. ດ້ວຍຫໍຄອຍໃຫຍ່ (ຫຼາຍຫຼັງມີລະຄັງ) ແລະປາຍແຫຼມ, ຕຶກອາຄານເບິ່ງຄືວ່າຈະໄປຮອດທ້ອງຟ້າ.
ວິຫານ Milan, ຕົວຢ່າງຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ທີ່ມີຫໍຄອຍແຫຼມ ແລະສູງ
ຄວາມງາມນີ້ຍັງໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ການຕົກແຕ່ງພາຍໃນແລະພາຍນອກ. ລັກສະນະນີ້ສາມາດສັງເກດໄດ້, ຕົວຢ່າງ, ໂດຍ ປ່ອງຢ້ຽມດອກກຸຫຼາບທີ່ຕົກແຕ່ງ , ປະຕູໂຂງ ແລະຫ້ອງໂຖງໄມ້ກາງແຂນ.
ນະວັດຕະກໍາໃນຂະບວນການກໍ່ສ້າງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຝາສີມ້ານລົງ (ບາງກວ່າ) ແລະອາຄານ. ສູງຂື້ນ, ເຮັດໃຫ້ສາມາດວາງ ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີ , ມີຫຼາຍສີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ແສງສະຫວ່າງເຂົ້າມາໃນໂບດ.
ປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີໃນວິຫານ Chartres (ຝຣັ່ງ) ສະແດງຄວາມເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳ Gothic ປະດັບປະດາທັງພາຍນອກ ແລະ ພາຍໃນຂອງມະຫາວິຫານ
ຫາກທ່ານສົນໃຈໃນເລື່ອງດັ່ງກ່າວ ໃຫ້ທ່ານອ່ານບົດຄວາມທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດ ອານຸສາວະລີ Gothic ໃນໂລກ.
ຄຸນລັກສະນະຂອງຍຸກກາງ art
ປ້າຍຊື່ "ສິລະປະຍຸກກາງ" ປະກອບດ້ວຍການຜະລິດໃນໄລຍະປະມານຫນຶ່ງພັນປີ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນໄລຍະທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຕ່ອນໄດ້ຢູ່ໃນຮູບຊົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ອົງປະກອບບາງຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທໍາມະດາ.
ໃຊ້ໄດ້ກັບລັກສະນະການສອນ
ອຸດົມການຂອງຈິດຕະນາການຍຸກກາງແມ່ນການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງລາວໃນວິທີທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ສຸດ, ຖືກຕ້ອງ ແລະຊັດເຈນທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ຕັ້ງແຕ່ ສ່ວນຫລາຍຂອງສັງຄົມແມ່ນບໍ່ຮູ້ໜັງສື .
ເພາະສະນັ້ນສິນລະປະຈຶ່ງຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງສາດສະໜາ, ໂດຍສະເພາະເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພາບພົດຂອງຄຣິສຕຽນ.
ໃນຍຸກສະໄໝກາງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍ - ໂດຍຜ່ານສິລະປະ, ໂບດກາໂຕລິກມີຈຸດປະສົງເພື່ອຖ່າຍທອດເລື່ອງລາວໃນພຣະຄໍາພີໃຫ້ແກ່ສາທາລະນະຊົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຫນັງສື.
"ໃນຍຸກກາງຂອງເອີຣົບ, ຈໍານວນຄົນທີ່ຮູ້ຫນັງສືມີຫນ້ອຍຫຼາຍ ແລະສໍາລັບເລື່ອງນີ້. ເຫດຜົນທີ່ໂບດກາໂຕລິກໃຊ້ຮູບພາບເປັນຊັບພະຍາກອນສໍາລັບການ indoctrination ຂອງຕົນ. ທໍາມະຊາດ
ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກສາດສະຫນາຈັກຫຼືສະມາຊິກຂອງຕົນ (ອະທິການ, ປະໂລຫິດ), ຫຼືແມ້ກະທັ້ງໂດຍ bourgeois ໂລກທີ່ຮັ່ງມີ, ການປະຕິບັດບໍ່ມີສິລະປະນອກສະພາບການທາງສາສະຫນາ - ໂດຍທົ່ວໄປ ນັກສິລະປິນເຮັດວຽກສໍາລັບໂບດ .
ຄວນສັງເກດວ່າຍຸກກາງໄດ້ຖືກໝາຍໄວ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍການສອບສວນ. ມີຄວາມຢ້ານກົວຂອງການຖືກກວດສອບໃນບັນດາປະຊາຊົນແລະຫ້ອງການບໍລິສຸດທີ່ໄດ້ກ່າວໂທດພວກ heretics, ແມ່ມົດແລະປະຊາຊົນ.ທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມເຊື່ອຂອງກາໂຕລິກ.
ການປະດິດສ້າງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕາມຫົວຂໍ້ເລັກນ້ອຍ
ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍອັນແມ່ນ ມີສັນຍາລັກ ແລະເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບສິ່ງມະຫັດສະຈັນ. ມັນເປັນຄວາມງາມທີ່ມັກຈະເປັນຕົວແທນຂອງສັດຮ້າຍກາດ, ປະສົມ (ລະຫວ່າງມະນຸດກັບສັດ).
ນາຮົກ, ໃນບໍລິບົດຂອງສິລະປະ, ມີການເຊື່ອມໂຍງກັບ eroticism ແລະ nudity ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບທາງເພດແລະບາບ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກ່າວໂທດ.
ສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຜູ້ຊາຍ ແລະສຳລັບຜູ້ຊາຍ
ຮູບແຕ້ມໃນຍຸກກາງໂດຍພື້ນຖານແລ້ວໄດ້ສະແດງເຖິງເພດຊາຍ: ມັນເປັນສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຜູ້ຊາຍ ແລະສຳລັບຜູ້ຊາຍ.
ໃນຍຸກກາງ ແມ່ຍິງໄດ້ຖືກເປັນຕົວແທນເກືອບໃນວິທີການສະຫນັບສະຫນູນ ໃນໂລກຂອງສິລະປະ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຂອງສັງຄົມ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກທາສີຈາກຄໍາປຽບທຽບຂອງຄົນບາບ (ສັນຍາລັກໂດຍເອວາ), ຕໍ່ມາເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຫ້ອງໂຖງ (ຮູບຂອງນາງມາຣີ, ແມ່ຂອງພຣະເຢຊູ) ຫຼືເປັນນັກຮົບ (ເຊັ່ນ: ໂຢອານແຫ່ງອາກ).
ຫຼັກ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມ Medieval ແລະ Renaissance
ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດລະຫວ່າງສິລະປະ Medieval ແລະ Renaissance ແມ່ນຢູ່ໃນຫົວຂໍ້. ໃນຂະນະທີ່ການເປັນຕົວແທນຂອງຍຸກມືດແມ່ນສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ, ໃນຮູບແຕ້ມ Renaissance - ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງມີການເປັນຕົວແທນຂອງຊາວຄຣິດສະຕຽນຫຼາຍ -, ວຽກງານທີ່ເນັ້ນໃສ່ຊີວິດຂອງມະນຸດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອອກມາ.
ໃນສິລະປະ Renaissance, ຫຼາຍຂື້ນ ຮູບຄົນແລະ scenesສະມາຊິກໃນຄອບຄົວຫຼືຊີວິດປະຈໍາວັນ ຂອງຊັ້ນທີ່ຮັ່ງມີຂອງສັງຄົມ. ການປ່ຽນແປງອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເນື່ອງຈາກ, ໃນລະຫວ່າງສອງໄລຍະ, ມີການປ່ຽນແປງຈາກ theocentrism ກັບ anthropocentrism . ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນຄ່ອຍໆກາຍເປັນຊີວິດຂອງຜູ້ຊາຍ.
ການປະຕິບັດການອຸປະຖໍາຍັງຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນທັງສອງໄລຍະເວລາ. ຖ້າຫາກວ່າໃນຍຸກ medieval ມີການ patronage papal, ບ່ອນທີ່ມັນເປັນພື້ນຖານຂອງສາດສະຫນາຈັກທີ່ສະຫນອງທຶນໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນ, ໃນ Renaissance ໄດ້ ການອຸປະຖໍາ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດໂດຍ bourgeoisie, ຜູ້ທີ່ສ້າງຄະນະກໍາມະສໍາລັບຊັບສິນຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືສໍາລັບສະຖາບັນສາດສະຫນາ. ທີ່ເຂົາເຈົ້າສະໜັບສະໜູນ .
