فهرست مطالب
هنر قرون وسطایی تمام تولیدات هنری بود که بین قرن 5 تا 15 ایجاد شد. از این مرحله، نقاشی‌ها، ملیله‌ها و تذهیب‌ها علاوه بر ساخت‌وسازهای معماری و ترکیب‌بندی‌های موسیقایی برجسته می‌شوند.
هنر قرون وسطی اساساً هنری مذهبی و مسیحی بود. کلیسای کاتولیک در آن دوران نه تنها از نظر اجتماعی بلکه به عنوان محرک اصلی هنری اهمیت اساسی داشت.
دو سبک مهم دوره قرون وسطی هنر رومنسک و هنر گوتیک بودند.
2>
هنر قرون وسطی عمیقاً مسیحی بود، ما این تأثیر مذهبی قوی را در نقاشی پرواز به مصر ، اثر جوتو مشاهده می کنیم
همچنین ببینید: ای گوارانی، اثر خوزه دو آلنکار: خلاصه و تحلیل کتابدوره قرون وسطی با فروپاشی روم غربی آغاز شد. امپراتوری (قرن 5) و با پایان امپراتوری روم شرقی، با سقوط قسطنطنیه (قرن 15) به پایان رسید. محققان معمولاً دوره های قرون وسطی را به قرون وسطی عالی (بین قرن 5 و 10) و قرون وسطی متأخر (بین قرن 11 و 15) تقسیم می کنند.
در این دوره آفرینش ها عمدتاً مذهبی بودند. . خلاقیت های هنری، که با معنویت و محافظه کاری مشخص می شد، عملاً همه توسط کلیسا حمایت می شد - این عمل به عنوان حمایت پاپ شناخته شد.
کلیسای کاتولیک نقش اجتماعی بسیار مهمی در قرون وسطی داشت. زمینه: از یک طرف یک موجودیت تجمیع کننده بود (که حکومت می کردزندگی اجتماعی) و از سوی دیگر کنترل انواع تولیدات هنری را در دست داشت.
در دوران قرون وسطی، دو سبک هنری برجسته شد: رومانسک و گوتیک.
هنر رومانسک
هنر رومانسک در طول قرون وسطی بالا، به طور دقیق تر بین قرن های 11 و 13 تولید شد و جانشین هنر بیزانس بود. همانطور که از نام آن پیداست، این سبک تأثیر رومی داشت.
این سبک اساساً ماهیت مذهبی داشت و به دنبال تصویر کردن صحنه های کتاب مقدس بود . در این زمینه، عیسی همیشه به شکلی وسیع‌تر، با ابعاد بزرگ‌تر نشان داده می‌شد و نقش او را برجسته می‌کرد. عیسی مسیح به دلیل قرار گرفتن در مرکز تصویر و در ابعاد بزرگ برجسته می شود، ویژگی موجود در بسیاری از آثار رومی
هنر رومانسک شامل تغییر شکل و رنگ آمیزی ساخته شده از رنگ های مسطح شد. در آن لحظه در نقاشی، هنوز هیچ نگرانی با سایه یا بازی نور وجود نداشت.
یک واقعیت عجیب این است که آثار آن زمان امضاء نمی شد معمولاً چنین چیزی وجود نداشت. نگرانی قوی در رابطه با نویسندگی.
فرشته حاضر در محراب جلوی کلیسای سانتا ماریا د موسول (اسپانیا). قدمت این اثر به قرن سیزدهم می رسد. مانند سایر آثار رومی، هیچ نویسنده ای مشخص وجود ندارد
در هنر رمانسک نیز وجود ندارد.هیچ تمایل شدیدی برای تقلید از طبیعت یا تولید آثاری وجود نداشت که به درستی واقع گرایانه باشد، دقیقاً تصویر کاملی از انسان باشد.
همچنین ببینید: اخلاق داستان سه خوک کوچکموضوع اصلی نقاشی رومانسک صحنه های کتاب مقدس، فرازهایی از زندگی عیسی مسیح، مریم بود. و مقدسین و حواریون.
معماری رومانسک
ساختمانهای رومانسکی سرمایه گذاری شده در خطوط افقی (نه خیلی بلند). آنها سازه های بزرگی بودند، اگرچه به بخش ها تقسیم می شدند، فضاهای کوچکتر، با فضای داخلی تقریباً بدون تزئین و یک در اصلی واحد. معماری رومی
ساختمان ها از دیوارهای ضخیم و عظیم با دهانه های کم استفاده می کردند که به عنوان پنجره عمل می کردند. به دلیل وزن دیوارها، ساختمان های جامد چندان بلند نبودند.
سقف ها اغلب سازه های چوبی بودند و دیوارها باید به اندازه کافی محکم باشند تا وزن ساختمان را تحمل کنند. کلیساهای مستحکم معمولاً پلان های صلیبی شکل داشتند .
Sé Velha de Coimbra (پرتغال)، نمونه ای از معماری رومی با وجود قوس های افقی 180 درجه
در این نوع ساخت و سازها داشتن طاق و طاق های افقی که 180 درجه تشکیل می دادند، متداول بود. به طور کلی می توان گفت که معماری رومانسک سبک تیره تری با بیشتر داشتساده .
اگر می خواهید عمیق تر به موضوع بپردازید، از فرصت استفاده کنید و مقاله هنر رمانسک چیست؟ 6 اثر برای درک سبک.
هنر گوتیک
هنر گوتیک در اواسط قرن دوازدهم شروع به توسعه کرد - نقاشی در سال 1200 ظاهر شد، تقریباً نیم قرن پس از معماری گوتیک. اوج این سبک بین سال‌های 1300 و 1500 اتفاق افتاد.
اصطلاح گوتیک توسط جورجیو وازاری، در ایتالیا، در قرن شانزدهم تقدیس شد و در ابتدا لحنی تحقیرآمیز داشت. این اصطلاح از گوت ها آمده است، اشاره ای به مردمی که رم را در سال 410 ویران کردند.
در هنر گوتیک می توان صحنه هایی از زندگی بورژوازی را یافت، همانطور که در تصویر ارائه شده در نقاشی کاسال آرنولفینی اثر ون ایک
این سبک که هنوز تحت تأثیر مسیحیت بسیار مشخص است، نه تنها در نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، شیشه‌های رنگی، بلکه در معماری نیز دیده می‌شود.
این ژانر نقاشی زمانی که نه تنها صحنه‌های کتاب مقدس را به شیوه‌ای سرد به تصویر می‌کشد، بلکه زندگی بورژوازی را به تصویر می‌کشد و برخی از احساسات را به تصویر می‌کشد، نشان‌دهنده تحول مهمی بود. رئالیسم برای هنرمندان این نسل مورد توجه قرار گرفت.
شخصیت هایی که برای حضور در قطعات انتخاب می شدند اغلب به آسمان نگاه می کردند و همیشه لباس پوشیده بودند. با توجه به رنگ های مورد استفاده، ترجیح به سایه های روشن وجود داشت. برخی از لحن ها مورد انگ بود: آبی همیشه به مادر اختصاص داده شده بودعیسی و قهوه‌ای به سنت جان باپتیست.
مذهب هنوز در نقاشی گوتیک وزن زیادی داشت. جوتو، یکی از هنرمندان اصلی هنر قرون وسطی، تابلوی مرثیه را کشید که صحنه ای از زندگی مسیح را ارائه می دهد
فکر می کنیم شما نیز از خواندن مقاله هنر گوتیک لذت ببرید.
معماری گوتیک
معماری گوتیک به دلیل عمودی و هماهنگی آن مشهور بود. با برج های بزرگ (بسیاری با ناقوس) و انتهای نوک تیز، ساختمان ها به نظر می رسید به آسمان می رسیدند.
کلیسای جامع میلان، نمونه ای از معماری گوتیک با برج های نوک تیز و بلندش
این زیبایی به دکوراسیون داخلی و خارجی نیز توجه زیادی داشت. این ویژگی را می توان به عنوان مثال با انبوه پنجره های گل رز تزئینی ، طاق ها و طاق های متقاطع مشاهده کرد.
نوآوری ها در روند ساخت و ساز، دیوارها را سبک تر (نازک تر) و ساختمان ها کرده است. ، بلندتر، امکان قرار دادن پنجره های رنگی ، بسیاری از رنگ ها را فراهم کرد که به نور اجازه ورود به کلیسا را می داد.
پنجره های شیشه ای رنگی در کلیسای جامع شارتر (فرانسه) توجه به معماری تزئینات گوتیک در نمای بیرونی و داخلی کلیساها را نشان دهید
اگر به این موضوع علاقه دارید، مقاله چشمگیرترین بناهای گوتیک در جهان را نیز بخوانید.
ویژگی های قرون وسطی هنر
برچسب "هنر قرون وسطایی" شاملتولیدات در یک دوره حدود هزار ساله. از آنجایی که این دوره بسیار گسترده بود، قطعات کاملاً متفاوت بودند. در هر صورت، برخی از عناصر مشترک به نظر می رسند.
آثاری با ماهیت آموزشی
آرمان هنرمند قرون وسطایی این بود که پیام خود را به روشن ترین، آموزشی ترین و دقیق ترین شکل ممکن از زمان <5 منتقل کند> بخش بزرگی از جامعه بی سواد بودند .
بنابراین هنر در خدمت دین بود، به ویژه برای به تصویر کشیدن صحنه های مسیحیت.
در آفرینش های قرون وسطی، به طور معمول، یک نگرانی آموزشی - کلیسای کاتولیک از طریق هنر قصد داشت داستان های کتاب مقدس را به عموم مردم بی سواد منتقل کند.
«در طول قرون وسطی اروپا، تعداد افراد باسواد بسیار کم بود و به همین دلیل دلیل اینکه کلیسای کاتولیک از تصاویر به عنوان منبعی برای تلقین خود استفاده می کرد."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 مارس 2000
تکه هایی از یک مذهبی قوی طبیعت
که توسط کلیسا یا اعضای آن (اسقف ها، کشیشان)، یا حتی توسط بورژواهای سکولار ثروتمند تأمین می شد، عملاً هیچ هنری خارج از بافت مذهبی وجود نداشت - به طور کلی هنرمندان برای کلیسا کار می کردند
لازم به ذکر است که دوره قرون وسطی عمیقاً توسط تفتیش عقاید مشخص شد. در میان مردم ترس از سانسور و از مقام مقدس که بدعت گذاران، جادوگران و مردم را محکوم می کرد، وجود داشت.که با ایمان کاتولیک مطابقت نداشت.
آفریده هایی با تنوع موضوعی اندک
بسیاری از این آثار مملو از نمادشناسی بودند و شیفتگی به ماوراء طبیعی را آشکار کردند. این یک زیبایی شناسی بود که اغلب نشان دهنده موجودات هیولایی، هیبریدها (بین انسان و حیوان) بود.
جهنم، در زمینه هنر، با اروتیسم مرتبط بود و برهنگی با جنسیت و گناه، با چیزی مذموم همراه بود.
هنر ساخته شده توسط مردان و برای مردان
نقاشی های قرون وسطی اساساً موجودات مرد را به تصویر می کشیدند: این هنری توسط مردان و مردان ساخته شده بود.
در قرون وسطی زنان تقریباً به شکلی حمایتی در دنیای هنر، بازتابی از جامعه، بازنمایی شدند. در ابتدا آنها از استعاره گناهکار (با نماد حوا) ترسیم شدند، سپس به صومعه (تصویر مریم، مادر عیسی) یا به عنوان جنگجو (مانند ژان د آرک) مرتبط شدند.
اصلی. تفاوت بین نقاشی قرون وسطی و رنسانس
بزرگترین تفاوت بین هنر قرون وسطی و رنسانس در زمینه موضوعی است. در حالی که در قرون تاریک بازنمایی ها بر مضامین مذهبی متمرکز بودند، در نقاشی رنسانس - اگرچه هنوز بازنمایی مسیحی زیادی وجود داشت -، آثاری با تمرکز بر زندگی انسان شروع به ظهور کردند.
در هنر رنسانس، بیشتر و بیشتر پرتره و صحنهاعضای خانواده یا زندگی روزمره لایه مرفه تر جامعه. این تغییر اساسی را می توان به راحتی توضیح داد زیرا در طی دو مرحله، گذار از خدایی به انسان محوری وجود داشت. تمرکز هنرمندان به تدریج به زندگی مردان تبدیل شد.
عمل حمایتی نیز در هر دو دوره خطوط متفاوتی به خود گرفت. اگر در دوران قرون وسطی حمایت پاپ وجود داشت، جایی که اساساً کلیسا بود که بودجه هنرمندان را تامین می کرد، در رنسانس حمایت توسط بورژوازی شروع شد، که برای اموال خود یا برای مؤسسات مذهبی سفارش می دادند. که آنها حمایت مالی کردند.
