मध्यकालीन कला: मध्य युग की चित्रकारी और वास्तुकला की व्याख्या

मध्ययुगीन कला 5वीं शताब्दी और 15वीं शताब्दी के बीच निर्मित सभी कलात्मक उत्पादन थी। इस चरण से स्थापत्य निर्माण और संगीत रचनाओं के अलावा पेंटिंग, टेपेस्ट्री और रोशनी सामने आती है।

मध्यकालीन कला मूल रूप से एक धार्मिक, ईसाई कला थी। उस समय के दौरान कैथोलिक चर्च मौलिक महत्व का था, न केवल सामाजिक दृष्टि से बल्कि मुख्य कलात्मक चालक के रूप में भी।

मध्यकाल की दो सबसे महत्वपूर्ण शैलियाँ रोमनस्क्यू कला और गॉथिक कला थीं।

मध्ययुगीन कला पूरी तरह से ईसाई थी, हम पेंटिंग में इस मजबूत धार्मिक प्रभाव का निरीक्षण करते हैं मिस्र की उड़ान , Giotto द्वारा

मध्ययुगीन काल पश्चिमी रोमन के विघटन के साथ शुरू हुआ साम्राज्य (5वीं शताब्दी) और कॉन्स्टेंटिनोपल (15वीं शताब्दी) के पतन के साथ पूर्वी रोमन साम्राज्य के अंत के साथ समाप्त हुआ। विद्वान आमतौर पर मध्यकालीन युग की अवधि को उच्च मध्य युग (5वीं और 10वीं शताब्दी के बीच) और उत्तर मध्य युग (11वीं और 15वीं शताब्दी के बीच) में विभाजित करते हैं।

इस अवधि के दौरान रचनाएँ ज्यादातर धार्मिक थीं। . आध्यात्मिकता और रूढ़िवाद द्वारा चिह्नित कलात्मक रचनाएँ, व्यावहारिक रूप से सभी चर्च द्वारा प्रायोजित थीं - इस प्रथा को पोपल संरक्षण के रूप में जाना जाता है।

मध्ययुगीन में कैथोलिक चर्च की बहुत महत्वपूर्ण सामाजिक भूमिका थी संदर्भ: एक ओर यह एक समग्र इकाई थी (जो नियंत्रित करती थीसामुदायिक जीवन) और दूसरी ओर इसने सभी प्रकार के कलात्मक उत्पादन को नियंत्रित किया।

मध्ययुगीन युग के दौरान, दो कलात्मक शैलियाँ सामने आईं: रोमनस्क्यू और गोथिक।

रोमनस्क्यू कला

रोमनस्क्यू कला उच्च मध्य युग के दौरान, 11वीं और 13वीं शताब्दी के बीच अधिक सटीक रूप से निर्मित हुई थी, और बीजान्टिन कला की उत्तराधिकारी थी। जैसा कि नाम से पता चलता है, शैली में रोमन प्रभाव था।

यह शैली मूल रूप से धार्मिक प्रकृति की थी और बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करने की कोशिश करती थी । इस संदर्भ में, यीशु को हमेशा व्यापक तरीके से, बड़े आयामों के साथ, उनकी भूमिका को रेखांकित करते हुए दर्शाया गया था।

भित्ति चित्र जो सेंट क्लेमेंट डी ताउल (स्पेन) के चर्च को सजाता है। जीसस क्राइस्ट को छवि के केंद्र में और बड़े आयामों में स्थित होने के लिए प्रमुखता मिलती है, कई रोमनस्क्यू कार्यों में मौजूद एक विशेषता

रोमनस्क्यू कला में विरूपण और रंग शामिल होने लगे सपाट रंगों से बने। पेंटिंग में उस समय, छाया या प्रकाश के खेल से कोई सरोकार नहीं था। ग्रन्थकारिता के संबंध में एक मजबूत चिंता।

सांता मारिया डी मोसोल (स्पेन) के चर्च के सामने की वेदी पर मौजूद देवदूत। काम 13वीं शताब्दी का है। अन्य रोमनस्क्यू कृतियों के साथ, कोई पहचान लेखकत्व

रोमनस्क्यू कला में भी नहीं हैप्रकृति की नकल करने या ऐसे कार्यों का निर्माण करने की कोई तीव्र इच्छा नहीं थी जो उचित रूप से यथार्थवादी हों, मनुष्य की बिल्कुल सही छवि। और संतों और प्रेरितों।

रोमनस्क्यू वास्तुकला

रोमनस्क्यू इमारतों में क्षैतिज रेखाओं (बहुत अधिक नहीं) में निवेश किया गया। वे बड़े निर्माण थे, हालांकि सेक्टरों में विभाजित थे, छोटे स्थान, व्यावहारिक रूप से अलंकृत आंतरिक सज्जा और एक मुख्य द्वार के साथ। रोमन शैली की वास्तुकला

इमारतों में मोटी और विशाल दीवारों का इस्तेमाल किया गया था जिनमें कुछ खुले थे जो खिड़कियों के रूप में काम करती थीं। दीवारों के वजन के कारण, ठोस इमारतें बहुत अधिक नहीं थीं।

छतें अक्सर लकड़ी की संरचनाएं होती थीं और दीवारों को इमारत के वजन का समर्थन करने के लिए पर्याप्त मजबूत होने की आवश्यकता होती थी। मज़बूत चर्चों में आमतौर पर क्रॉस-शेप्ड प्लान होते थे।

से वेल्हा डी कोइम्ब्रा (पुर्तगाल), 180-डिग्री क्षैतिज मेहराब की उपस्थिति के साथ रोमनस्क्यू वास्तुकला का एक उदाहरण

इस प्रकार के निर्माण में वाल्टों और क्षैतिज मेहराबों का होना आम था जो 180 डिग्री का गठन करते थे। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि रोमनस्क्यू वास्तुकला में अधिक के साथ एक गहरा शैली थीसरल ।

यदि आप इस विषय में गहराई से जाना चाहते हैं, तो रोमनस्क्यू कला क्या है? शैली को समझने के लिए 6 कार्य करता है।

गॉथिक कला

12वीं शताब्दी के मध्य में गॉथिक कला का विकास शुरू हुआ - पेंटिंग 1200 में दिखाई दी, व्यावहारिक रूप से गोथिक वास्तुकला के आधी सदी बाद। इस शैली का शीर्ष 1300 और 1500 के बीच हुआ। यह शब्द गोथ्स से आया है, जो उन लोगों के संदर्भ में है जिन्होंने 410 में रोम को नष्ट कर दिया था। पेंटिंग कैसल अर्नोल्फिनी, वान आईक द्वारा

शैली, अभी भी ईसाई प्रभाव से बहुत चिह्नित है, न केवल चित्रों, मूर्तियों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों में बल्कि वास्तुकला में भी देखा जा सकता है।<1

पेंटिंग की इस शैली ने एक महत्वपूर्ण विकास का प्रतिनिधित्व किया जब इसने न केवल बाइबिल के दृश्यों को ठंडे तरीके से चित्रित करना शुरू किया, बल्कि पूंजीपति वर्ग के जीवन को चित्रित करना और कुछ भावनाओं को व्यक्त करना भी शुरू किया। यथार्थवाद इस पीढ़ी के कलाकारों के लिए एक चिंता का विषय बनने लगा।

टुकड़ों में प्रकट होने के लिए चुने गए पात्र अक्सर आकाश की ओर देखते थे और हमेशा बहुत अच्छे कपड़े पहने होते थे। इस्तेमाल किए गए रंगों के संबंध में, हल्के रंगों को प्राथमिकता दी गई थी। कुछ स्वरों को कलंकित किया गया: नीला हमेशा की माँ को समर्पित थासेंट जॉन द बैपटिस्ट के लिए जीसस एंड ब्राउन वन। मध्यकालीन कला के प्रमुख कलाकारों में से एक गियोटो ने पेंटिंग विलाप को चित्रित किया, जो ईसा मसीह के जीवन से एक दृश्य प्रस्तुत करता है

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गॉथिक वास्तुकला

गॉथिक वास्तुकला अपनी ऊर्ध्वाधरता और सद्भाव के लिए प्रसिद्ध थी। बड़े टावरों (कई घंटियों के साथ) और नुकीले सिरों के साथ, इमारतें आकाश तक पहुँचती हुई प्रतीत होती थीं।

मिलान का गिरजाघर, अपने नुकीले और ऊंचे टावरों के साथ गॉथिक वास्तुकला का एक उदाहरण

इस सौंदर्यशास्त्र ने आंतरिक और बाहरी सजावट पर भी बहुत ध्यान दिया। इस विशेषता को देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, सजावटी गुलाब की खिड़कियों की प्रचुरता , मेहराब और क्रॉस वाल्टों द्वारा।

निर्माण प्रक्रिया में नवाचारों ने दीवारों को हल्का (पतला) और इमारतों को बनाया है। , लम्बे, ने सना हुआ ग्लास खिड़कियां , ​​कई रंगों में रखना संभव बना दिया, जिससे प्रकाश चर्च में प्रवेश कर सके।

कैथेड्रल ऑफ चार्ट्रेस (फ्रांस) में रंगीन ग्लास खिड़कियां गिरजाघरों के बाहरी और आंतरिक भाग पर वास्तुकला गोथिक अलंकरण के लिए चिंता दिखाएं

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मध्ययुगीन की विशेषताएं कला

"मध्ययुगीन कला" लेबल में शामिल हैंलगभग एक हजार वर्षों की अवधि में निर्माण। क्योंकि यह इतनी विस्तृत अवधि थी, टुकड़ों ने काफी अलग रूपरेखाएँ लीं। किसी भी मामले में, कुछ तत्व सामान्य दिखाई देते हैं।

एक उपदेशात्मक प्रकृति के साथ काम करता है

मध्ययुगीन कलाकार का आदर्श अपने संदेश को सबसे स्पष्ट, सबसे उपदेशात्मक और सटीक तरीके से व्यक्त करना था जो <5 के बाद से संभव था> समाज का एक बड़ा हिस्सा निरक्षर था ।

इसलिए कला धर्म की सेवा में थी, विशेष रूप से ईसाई दृश्यों को चित्रित करने के लिए।

मध्यकालीन कृतियों में, एक नियम के रूप में, एक उपदेशात्मक चिंता - कला के माध्यम से कैथोलिक चर्च का उद्देश्य बाइबिल की कहानियों को निरक्षर जनता तक पहुँचाना था।

"यूरोपीय मध्य युग के दौरान, साक्षर लोगों की संख्या बहुत कम थी और इसके लिए कारण कैथोलिक चर्च ने छवियों को अपने सिद्धांत के लिए एक संसाधन के रूप में इस्तेमाल किया। प्रकृति

चर्च या उसके सदस्यों (बिशप, पुजारी), या धनी धर्मनिरपेक्ष बुर्जुआ द्वारा वित्त पोषित, व्यावहारिक रूप से धार्मिक संदर्भ के बाहर कोई कला नहीं थी - सामान्य तौर पर कलाकारों ने चर्च के लिए काम किया

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मध्यकाल गहन रूप से पूछताछ द्वारा चिह्नित किया गया था। लोगों में सेंसरशिप और पवित्र कार्यालय का डर था, जिसने विधर्मियों, चुड़ैलों और लोगों की निंदा कीजो कैथोलिक विश्वास के अनुरूप नहीं था।

थोड़ी विषयगत भिन्नता वाली रचनाएँ

इनमें से कई कार्य प्रतीकात्मकता से लदे थे और अलौकिक के साथ एक आकर्षण प्रकट किया। यह एक सौंदर्यशास्त्र था जो अक्सर राक्षसी जीवों, संकर (मनुष्य और जानवर के बीच) का प्रतिनिधित्व करता था।

नरक, कला के संदर्भ में, कामुकता से जुड़ा था और नग्नता कामुकता और पाप से जुड़ी थी, कुछ निंदनीय थी।

पुरुषों द्वारा और पुरुषों के लिए बनाई गई एक कला

मध्ययुगीन चित्रों में मूल रूप से पुरुष प्राणियों को चित्रित किया गया था: यह पुरुषों द्वारा और पुरुषों के लिए बनाई गई कला थी।

मध्य युग में कला की दुनिया में महिलाओं का प्रतिनिधित्व लगभग एक सहायक तरीके से किया गया, जो समाज का एक प्रतिबिंब है। प्रारंभ में उन्हें पापी के रूपक (हव्वा द्वारा प्रतीक) से चित्रित किया गया था, बाद में वे क्लोस्टर (मैरी की छवि, यीशु की मां की छवि) या योद्धाओं के रूप में (जोन ऑफ आर्क की तरह) से जुड़ गए।

मुख्य मध्यकालीन और पुनर्जागरण चित्रकला के बीच अंतर

मध्यकालीन और पुनर्जागरण कला के बीच सबसे बड़ा अंतर विषयगत दृष्टि से है। जबकि अंधेरे युग में प्रतिनिधित्व धार्मिक विषयों पर केंद्रित थे, पुनर्जागरण चित्रकला में - हालांकि अभी भी बहुत सारे ईसाई प्रतिनिधित्व थे - मानव जीवन पर केंद्रित कार्य उभरने लगे।

पुनर्जागरण कला में, अधिक से अधिक चित्र और दृश्यपरिवार के सदस्य या दैनिक जीवन समाज के अधिक समृद्ध वर्ग के। इस महत्वपूर्ण परिवर्तन को आसानी से समझाया जा सकता है, क्योंकि दो चरणों के दौरान, ईश्वरेन्द्रवाद से मानवकेंद्रवाद में संक्रमण हुआ था। कलाकारों का ध्यान धीरे-धीरे पुरुषों का जीवन बन गया।

दोनों अवधियों में संरक्षण की प्रथा ने भी अलग-अलग रूप ले लिए। यदि मध्यकालीन युग के दौरान पोप संरक्षण था, जहां मूल रूप से चर्च था जो कलाकारों को वित्तपोषित करता था, पुनर्जागरण में संरक्षण पूंजीपति वर्ग द्वारा अभ्यास किया जाने लगा, जिन्होंने अपनी संपत्तियों के लिए या धार्मिक संस्थानों के लिए कमीशन बनाया कि उन्होंने प्रायोजित किया है।