Medeltidskonst: medeltida måleri och arkitektur förklaras

Medeltidskonst är all konstnärlig produktion som skapades mellan 500-talet och 1400-talet. Denna fas omfattar målningar, gobelänger och belysningar, liksom arkitektoniska konstruktioner och musikaliska kompositioner.

Den medeltida konsten var i grunden religiös, kristen konst. Den katolska kyrkan hade en grundläggande betydelse under den här tiden, inte bara socialt sett utan också som den viktigaste konstnärliga drivkraften.

De två viktigaste stilarna under medeltiden var den romanska konsten och den gotiska konsten.

Den medeltida konsten var djupt kristen, vi ser detta starka religiösa inflytande i målningen. Flygresan till Egypten av Giotto

Medeltiden började med det västromerska rikets sönderfall (500-talet) och slutade med det östromerska rikets slut, med Konstantinopels fall (1400-talet). Forskare brukar dela in perioderna under medeltiden i högmedeltid (mellan 500- och 900-talen) och senmedeltid (mellan 1000- och 1400-talen).

Under den här perioden hade skapelserna en mestadels religiös karaktär. De konstnärliga skapelserna, som präglades av andlighet och konservatism, sponsrades praktiskt taget alla av kyrkan - denna praxis blev känd som påvligt beskydd .

Den katolska kyrkan hade en mycket viktig social roll i det medeltida sammanhanget: å ena sidan var den en samlande enhet (som styrde samhällslivet) och å andra sidan kontrollerade den alla typer av konstnärlig produktion.

Under medeltiden var det två konstnärliga stilar som utmärkte sig: romanik och gotik.

Romansk konst

Den romanska konsten skapades under högmedeltiden, närmare bestämt mellan 1000- och 1200-talen, och var efterföljaren till den bysantinska konsten. Som namnet antyder hade stilen romerska influenser.

Denna stil var i grunden religiös till sin natur och försökte att illustrerar bibliska scener I detta sammanhang har Jesus alltid framställts på ett bredare sätt, med större dimensioner, vilket understryker hans huvudroll.

Muralmålning som dekorerar kyrkan Sant Climent de Taüll (Spanien). Jesus Kristus är huvudpersonen eftersom han är placerad i mitten av bilden och i stora dimensioner, ett kännetecken som förekommer i många romanska verk.

Den romanska konsten kom att innehålla Deformation och färgning. Vid den tidpunkten i målningen var man fortfarande inte intresserad av skuggor eller ljusspel.

Ett märkligt faktum är att den tidens skapelser inte var undertecknade. Vanligtvis fanns det inte en lika stark oro för författarskapet.

Ängel som finns i det främre altaret i kyrkan Santa Maria de Mosoll (Spanien). Verket är från 1200-talet. Liksom andra romanska skapelser finns det inget identifierat upphovsmannaskap.

I den romanska konsten fanns det inte heller någon stark önskan att efterlikna naturen eller att skapa verk som var riktigt realistiska, exakt den perfekta bilden av människan.

De centrala temana i det romanska måleriet var bibliska scener, avsnitt ur Jesu Kristi, Marias, helgonens och apostlarnas liv.

Romansk arkitektur

Romanska byggnader investerade i Horisontella linjer. (De var stora byggnader, även om de var uppdelade i sektorer, mindre utrymmen, med praktiskt taget osmyckade interiörer och en enda huvuddörr.

Basilikan Santa Maria de Ripoll i Gerona (Italien), med enklare drag som är typiska för romansk arkitektur.

De byggnader som används tjocka, solida väggar med få öppningar På grund av väggarnas vikt var de solida konstruktionerna inte särskilt höga.

Taken var ofta av trä och väggarna måste vara tillräckligt starka för att klara av byggnadens vikt. De robusta kyrkorna hade vanligtvis korsformade växter .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), ett exempel på romansk arkitektur med horisontella bågar med 180 graders vinkel.

Det var vanligt i denna typ av konstruktion att det fanns valv och horisontella valv som bildade 180 grader. Generellt sett kan vi säga att den romanska arkitekturen hade en mörkare stil och med enklare drag .

Om du vill fördjupa dig i ämnet kan du ta tillfället i akt att läsa artikeln Vad är romansk konst? 6 verk för att förstå stilen.

Gotisk konst

Den gotiska konsten började utvecklas i mitten av 1100-talet - måleriet uppstod år 1200, nästan ett halvt sekel efter den gotiska arkitekturen. Stilens höjdpunkt inträffade mellan 1300 och 1500.

Termen gotisk myntades av Giorgio Vasari i Italien på 1500-talet och hade till en början en nedsättande ton. Termen kom från goterna, en hänvisning till det folk som förstörde Rom 410.

Redan i den gotiska konsten kan man hitta scener av det borgerliga livet, som till exempel i bilden på tavlan Paret Arnolfini, av Van Eyck

Stilen, som fortfarande är starkt präglad av det kristna inflytandet, syns inte bara i målningar, skulpturer och glasmålningar utan även i arkitekturen.

Denna målargenre representerade en viktig utveckling genom att illustrera inte bara bibliska scener på ett kallt sätt, utan också skildrar borgarklassens liv Realismen började bli en angelägenhet för den generationens konstnärer.

De karaktärer som valdes ut för att medverka i pjäserna tittade ofta upp mot himlen och var alltid mycket välklädda. När det gäller färgerna föredrog man ljusa nyanser. Vissa nyanser blev stigmatiserade: blått var alltid tillägnat Jesu mor och brunt var tillägnat Johannes Döparen.

Religionen hade fortfarande en enorm betydelse i det gotiska måleriet. Giotto, en av de ledande konstnärerna inom medeltidskonsten, målade bilden Klagovisan där han presenterar en scen från Kristi liv.

Vi tror att du också kommer att tycka om att läsa artikeln om gotisk konst.

Gotisk arkitektur

Den gotiska arkitekturen är känd för sin Vertikalitet Med stora torn (många med klockor) och nålspetsiga ändar tycktes byggnaderna sträcka sig mot himlen.

Katedralen i Milano, ett exempel på gotisk arkitektur med sina höga spetsiga torn.

Denna estetik gav också stor uppmärksamhet åt inre och yttre utsmyckning, vilket till exempel syns i överflöd av rosaceae dekorativa bågar och välvda tvärbalkar.

Innovationer i byggprocessen har gjort väggarna lättare (tunnare) och byggnaderna högre, vilket gör det möjligt att placera fönster med färgat glas Många av dessa var färgade, vilket gav ljus i kyrkan.

Glasmålningar i katedralen i Chartres (Frankrike) visar hur mycket den gotiska arkitekturen brydde sig om att utsmycka katedraler både utvändigt och invändigt.

Om du är intresserad av detta ämne bör du också läsa artikeln De mest imponerande gotiska monumenten i världen.

Egenskaper hos den medeltida konsten

Under beteckningen "medeltidskonst" ingår produktioner från en period på omkring tusen år. Eftersom det är en så bred period har verken fått helt olika konturer, men vissa element verkar ändå vara gemensamma.

Verk av didaktisk karaktär

Den medeltida konstnärens ideal var att förmedla sitt budskap så tydligt, didaktiskt och exakt som möjligt eftersom en stor del av samhället var analfabeter .

Konsten stod därför i religionens tjänst, särskilt för att illustrera kristna scener.

I medeltida skapelser fanns det i regel, en didaktisk angelägenhet - Genom konsten ville den katolska kyrkan förmedla bibliska berättelser till analfabeter.

"Under den europeiska medeltiden var antalet läs- och skrivkunniga människor mycket litet och därför använde den katolska kyrkan bilder som en resurs för sin indoktrinering."

Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5 mars 2000.

Starkt religiösa verk

Det fanns praktiskt taget ingen konst utanför den religiösa kontexten, som finansierades av kyrkan eller dess medlemmar (biskopar, präster) eller av rika världsliga borgare - i allmänhet. konstnärer arbetade för kyrkan .

Det är värt att påpeka att medeltiden var djupt präglad av inkvisitionen. Människor fruktade censur och det heliga ämbetet, som fördömde kättare, häxor och människor som inte delade den katolska tron.

Skapelser med liten tematisk variation

Många av dessa verk var laddad med symbolik Det var en estetik som ofta representerade monstruösa varelser, hybrider (mellan människa och djur).

Inom konsten var helvetet kopplat till erotik och nakenhet förknippades med sexualitet och synd, med något förkastligt.

En konst gjord av män för män

Medeltida målningar avbildade huvudsakligen manliga varelser: det var en konst som gjordes av män och för män.

Under medeltiden Kvinnor var representerade i nästan en biroll. Till en början målades de utifrån syndernas metafor (symboliserat av Eva), senare blev de kopplade till klostret (bilden av Maria, Jesu mor) eller som krigare (Jeanne d'Arc).

De viktigaste skillnaderna mellan medeltida och renässansmåleri

Den största skillnaden mellan medeltida konst och renässanskonst är motivet. Medan representationerna under den mörka medeltiden var inriktade på religiösa teman, började renässansmåleriet - även om det fortfarande fanns många kristna representationer - att visa upp verk som fokuserade på människans liv.

I renässanskonsten blev det allt mer Porträtt och scener av familjeliv eller vardagsliv. Denna betydande förändring kan lätt förklaras med att det under båda faserna skedde en övergång från den teocentrism för antropocentrism Konstnärernas fokus flyttades gradvis till mäns liv.

Beskyddarverksamheten fick också olika konturer under de båda perioderna. Beskyddarskap Det började praktiseras av borgarklassen, som beställde för sina fastigheter eller för religiösa institutioner som de sponsrade.