Nghệ thuật thời trung cổ: Giải thích về hội họa và kiến ​​trúc thời trung cổ

Nghệ thuật thời trung cổ: Giải thích về hội họa và kiến ​​trúc thời trung cổ
Patrick Gray

Nghệ thuật thời trung cổ là tất cả các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra từ thế kỷ thứ 5 đến thế kỷ thứ 15. Từ giai đoạn này, nổi bật là các bức tranh, thảm trang trí và đèn chiếu sáng bên cạnh các công trình kiến ​​trúc và tác phẩm âm nhạc.

Xem thêm: Thang máy Lacerda (Salvador): lịch sử và hình ảnh

Nghệ thuật Trung cổ về cơ bản là nghệ thuật tôn giáo, Cơ đốc giáo. Nhà thờ Công giáo có tầm quan trọng cơ bản trong thời gian đó, không chỉ về mặt xã hội mà còn là động lực nghệ thuật chính.

Hai phong cách quan trọng nhất của thời kỳ trung cổ là nghệ thuật Romanesque và nghệ thuật Gothic.

Nghệ thuật thời trung cổ mang đậm tính Cơ đốc giáo, chúng ta quan sát ảnh hưởng tôn giáo mạnh mẽ này trong bức tranh Chuyến bay đến Ai Cập , của Giotto

Thời kỳ trung cổ bắt đầu với sự tan rã của Tây La Mã Đế chế (thế kỷ thứ 5) và kết thúc với sự kết thúc của Đế chế Đông La Mã, với sự sụp đổ của Constantinople (thế kỷ 15). Các học giả thường phân chia các giai đoạn của thời trung cổ thành Cao Trung Cổ (giữa thế kỷ thứ 5 và 10) và Hậu Trung Cổ (giữa thế kỷ 11 và 15).

Trong thời kỳ này, các tác phẩm chủ yếu mang tính tôn giáo . Các sáng tạo nghệ thuật, mang đậm dấu ấn tâm linh và chủ nghĩa bảo thủ, trên thực tế đều được Nhà thờ tài trợ - thực tế này được gọi là sự bảo trợ của Giáo hoàng .

Nhà thờ Công giáo có một vai trò xã hội rất quan trọng trong thời trung cổ bối cảnh: một mặt nó là một thực thể tổng hợp (chi phốiđời sống cộng đồng) và mặt khác, nó kiểm soát tất cả các loại hình sản xuất nghệ thuật.

Trong thời trung cổ, hai phong cách nghệ thuật nổi bật là: Romanesque và Gothic.

Nghệ thuật Romanesque

Nghệ thuật Romanesque được tạo ra trong thời Trung Cổ Cao, chính xác hơn là giữa thế kỷ 11 và 13, và là sự kế thừa của nghệ thuật Byzantine. Đúng như tên gọi, phong cách này chịu ảnh hưởng của La Mã.

Phong cách này về cơ bản mang bản chất tôn giáo và tìm cách minh họa các cảnh trong Kinh thánh . Trong bối cảnh này, Chúa Giê-su luôn được thể hiện theo cách rộng hơn, với kích thước lớn hơn, nhấn mạnh vai trò của ngài.

Tranh vẽ tranh tường trang trí Nhà thờ Sant Climent de Taüll (Tây Ban Nha). Chúa Giê-su Christ trở nên nổi bật vì được đặt ở trung tâm của hình ảnh và ở kích thước lớn, một đặc điểm có trong nhiều tác phẩm La Mã

Nghệ thuật La Mã bắt đầu có sự biến dạng và tô màu được làm từ các màu phẳng. Vào thời điểm đó, trong hội họa, vẫn chưa có sự quan tâm nào đến bóng tối hay sự vận hành của ánh sáng.

Một sự thật gây tò mò là những tác phẩm thời đó không được ký tên thông thường, không có như vậy một mối quan tâm mạnh mẽ liên quan đến quyền tác giả.

Thiên thần hiện diện trên bàn thờ phía trước của Nhà thờ Santa Maria de Mosoll (Tây Ban Nha). Công trình có niên đại từ thế kỷ 13. Cũng như các sáng tạo theo phong cách La Mã khác, không có tác giả được xác định

Trong nghệ thuật theo phong cách La Mã cũng vậykhông có mong muốn mạnh mẽ để bắt chước tự nhiên hoặc tạo ra các tác phẩm đúng với thực tế, chính xác là hình ảnh hoàn hảo của con người.

Chủ đề trung tâm của hội họa Romanesque là những cảnh trong Kinh thánh, những đoạn văn trong cuộc đời của Chúa Giê-su, của Đức mẹ Maria và các Thánh và Tông đồ.

Kiến trúc kiểu La Mã

Các tòa nhà kiểu La Mã được đầu tư theo đường ngang (không quá cao). Chúng là những công trình xây dựng lớn, mặc dù được chia thành các khu vực, không gian nhỏ hơn, với nội thất gần như không trang trí và một cửa chính duy nhất.

Vương cung thánh đường Santa Maria de Ripoll, ở Gerona (Ý), với những nét đơn giản điển hình của Kiến trúc kiểu La Mã

Các tòa nhà sử dụng những bức tường dày và đồ sộ với ít khe hở được dùng làm cửa sổ. Do trọng lượng của các bức tường nên các tòa nhà kiên cố không cao lắm.

Mái nhà thường là kết cấu bằng gỗ và các bức tường cần đủ chắc chắn để chịu được trọng lượng của tòa nhà. Các nhà thờ kiên cố thường có mặt bằng hình chữ thập .

Sé Velha de Coimbra (Bồ Đào Nha), một ví dụ về kiến ​​trúc La Mã với sự hiện diện của các vòm ngang 180 độ

Loại công trình này thường có mái vòm và vòm ngang tạo thành 180 độ. Nhìn chung, chúng ta có thể nói rằng kiến ​​trúc Romanesque có phong cách tối hơn với thêmđơn giản .

Nếu bạn muốn tìm hiểu sâu hơn về chủ đề này, hãy tận dụng cơ hội để đọc bài viết Nghệ thuật La Mã là gì? 6 tác phẩm để hiểu phong cách.

Xem thêm: 18 bài thơ hay nhất của Augusto dos Anjos

Nghệ thuật Gothic

Nghệ thuật Gothic bắt đầu phát triển vào giữa thế kỷ 12 - hội họa xuất hiện vào năm 1200, gần nửa thế kỷ sau kiến ​​trúc Gothic. Đỉnh cao của phong cách này diễn ra trong khoảng thời gian từ 1300 đến 1500.

Thuật ngữ Gothic được Giorgio Vasari, ở Ý, sử dụng vào thế kỷ 16 và ban đầu mang âm hưởng miệt thị. Thuật ngữ này bắt nguồn từ Goths, ám chỉ những người đã phá hủy thành Rome vào năm 410.

Trong nghệ thuật Gothic, người ta đã có thể tìm thấy những cảnh sinh hoạt của giới tư sản, như trường hợp của hình ảnh được trình bày trong bức tranh Casal Arnolfini, của Van Eyck

Phong cách vẫn mang đậm dấu ấn ảnh hưởng của Cơ đốc giáo, không chỉ được nhìn thấy trong các bức tranh, tác phẩm điêu khắc, cửa sổ kính màu mà còn trong kiến ​​trúc.

Thể loại tranh này thể hiện một bước phát triển quan trọng khi nó bắt đầu minh họa không chỉ những cảnh trong Kinh thánh, theo một cách lạnh lùng, mà còn mô tả cuộc sống của giai cấp tư sản và truyền tải một số cảm xúc. Chủ nghĩa hiện thực bắt đầu trở thành mối quan tâm của các nghệ sĩ thuộc thế hệ này.

Các nhân vật được chọn xuất hiện trong các tác phẩm thường nhìn lên bầu trời và luôn ăn mặc rất chỉn chu. Về màu sắc được sử dụng, có một sở thích cho các sắc thái nhẹ. Một số tông màu bị kỳ thị: màu xanh lam luôn dành riêng cho mẹ củaChúa Giê-su và bức tranh màu nâu của Thánh John the Baptist.

Tôn giáo vẫn có sức nặng rất lớn trong hội họa Gothic. Giotto, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của nghệ thuật thời trung cổ, đã vẽ bức tranh Lời than thở , thể hiện một cảnh trong cuộc đời của Chúa Kitô

Chúng tôi nghĩ rằng bạn cũng sẽ thích đọc bài viết về Nghệ thuật Gothic.

Kiến trúc Gothic

Kiến trúc Gothic nổi tiếng về tính thẳng đứng và sự hài hòa. Với những ngọn tháp lớn (nhiều cái có chuông) và đầu nhọn, các tòa nhà dường như vươn tới bầu trời.

Nhà thờ Milan, một ví dụ về kiến ​​trúc Gothic với những ngọn tháp nhọn và cao

Thẩm mỹ này cũng chú ý nhiều đến trang trí bên trong và bên ngoài. Tính năng này có thể được quan sát, ví dụ, bởi sự phong phú của cửa sổ hoa hồng trang trí , mái vòm và mái vòm chéo.

Những đổi mới trong quá trình xây dựng đã làm cho các bức tường nhẹ hơn (mỏng hơn) và các tòa nhà , cao hơn, có thể đặt cửa sổ kính màu , nhiều màu, giúp ánh sáng tràn vào nhà thờ.

Cửa sổ kính màu ở Nhà thờ lớn Chartres (Pháp) thể hiện sự quan tâm đến kiến ​​trúc Trang trí Gothic bên ngoài và bên trong các thánh đường

Nếu bạn quan tâm đến chủ đề này thì cũng nên đọc bài viết Những di tích Gothic ấn tượng nhất thế giới.

Đặc điểm của thời trung cổ nghệ thuật

Cái mác "nghệ thuật trung cổ" bao gồmsản xuất trong khoảng thời gian khoảng một nghìn năm. Bởi vì đó là một khoảng thời gian rộng lớn như vậy, các tác phẩm có những đường nét khá khác nhau. Trong mọi trường hợp, một số yếu tố có vẻ phổ biến.

Tác phẩm có tính chất mô phạm

Lý tưởng của nghệ sĩ thời trung cổ là truyền tải thông điệp của mình theo cách rõ ràng, mô phạm và chính xác nhất có thể kể từ một bộ phận lớn xã hội mù chữ .

Nghệ thuật vì thế phục vụ cho tôn giáo, đặc biệt là để minh họa các cảnh Cơ đốc giáo.

Trong các tác phẩm thời trung cổ, theo quy luật, một mối quan tâm về giáo khoa - thông qua nghệ thuật, Giáo hội Công giáo dự định truyền tải những câu chuyện trong Kinh thánh cho công chúng mù chữ.

"Trong thời Trung cổ ở Châu Âu, số người biết chữ rất ít và vì điều này lý do Giáo hội Công giáo sử dụng các hình ảnh như một nguồn tài nguyên cho việc truyền bá của nó."

Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, ngày 5 tháng 3 năm 2000

Những mảnh ghép của một tôn giáo mạnh mẽ tự nhiên

Được tài trợ bởi Giáo hội hoặc các thành viên của Giáo hội (giám mục, linh mục), hoặc thậm chí bởi những người tư sản thế tục giàu có, thực tế không có nghệ thuật nào nằm ngoài bối cảnh tôn giáo - nói chung các nghệ sĩ làm việc cho nhà thờ .

Cần lưu ý rằng thời kỳ trung cổ được đánh dấu sâu sắc bởi tòa án dị giáo. Có một số người sợ kiểm duyệt và văn phòng thần thánh lên án những kẻ dị giáo, phù thủy và con người.điều đó không phù hợp với đức tin Công giáo.

Các tác phẩm có ít biến thể theo chủ đề

Nhiều tác phẩm trong số này chứa đầy hệ thống ký hiệu và bộc lộ niềm đam mê siêu nhiên. Đó là một thứ thẩm mỹ thường đại diện cho những sinh vật quái dị, con lai (giữa người và động vật).

Địa ngục, trong bối cảnh nghệ thuật, có liên quan đến chủ nghĩa khêu gợi và ảnh khoả thân có liên quan đến tình dục và tội lỗi, với những thứ đáng lên án.

Nghệ thuật do nam giới và dành cho nam giới tạo ra

Những bức tranh thời trung cổ về cơ bản miêu tả nam giới: đó là nghệ thuật do nam giới và dành cho nam giới tạo ra.

Vào thời trung cổ phụ nữ hầu như được đại diện theo cách hỗ trợ trong thế giới nghệ thuật, một sự phản ánh của xã hội. Ban đầu chúng được vẽ từ phép ẩn dụ của tội nhân (tượng trưng bởi Eve), sau đó chúng được liên kết với tu viện (hình ảnh của Mary, mẹ của Chúa Giêsu) hoặc như những chiến binh (như Joan of Arc).

Main sự khác biệt giữa hội họa Trung cổ và Phục hưng

Sự khác biệt lớn nhất giữa nghệ thuật Trung cổ và Phục hưng là về chủ đề. Trong khi ở Thời kỳ Đen tối, các tác phẩm thể hiện tập trung vào các chủ đề tôn giáo, thì trong hội họa thời Phục hưng - mặc dù vẫn còn rất nhiều tác phẩm thể hiện Cơ đốc giáo -, các tác phẩm tập trung vào cuộc sống con người bắt đầu xuất hiện.

Trong nghệ thuật Phục hưng, ngày càng có nhiều chân dung và cảnhcác thành viên trong gia đình hoặc cuộc sống hàng ngày của tầng lớp giàu có hơn trong xã hội. Có thể dễ dàng giải thích sự thay đổi đáng kể này vì trong suốt hai giai đoạn, đã có sự chuyển đổi từ thuyết lý trí sang thuyết nhân bản . Trọng tâm của các nghệ sĩ dần trở thành cuộc sống của đàn ông.

Việc thực hành bảo trợ cũng có những đường nét khác nhau trong cả hai thời kỳ. Nếu trong thời trung cổ có sự bảo trợ của giáo hoàng, về cơ bản nhà thờ đã tài trợ cho các nghệ sĩ, thì ở thời kỳ Phục hưng, sự bảo trợ bắt đầu được thực hiện bởi giai cấp tư sản, những người thực hiện hoa hồng cho tài sản của họ hoặc cho các tổ chức tôn giáo mà họ tài trợ .




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.