Seni Abad Pertengahan: Lukisan sareng Arsitéktur Abad Pertengahan Dijelaskeun

Kasenian abad pertengahan nyaéta sakabéh produksi artistik nu dijieun antara abad ka-5 jeung abad ka-15. Ti fase ieu nangtung kaluar lukisan, tapestries jeung iluminations salian konstruksi arsitéktur sarta komposisi musik.

Kasenian abad pertengahan dasarna mangrupa agama, seni Kristen. Garéja Katolik kacida pentingna dina mangsa éta, lain ngan dina hal sosial tapi ogé salaku panggerak artistik utama.

Dua gaya anu paling penting dina abad pertengahan nyaéta seni Romanesque jeung seni Gothic.

Kasenian abad pertengahan jero pisan Kristen, urang niténan pangaruh agama anu kuat ieu dina lukisan Hiber ka Mesir , ku Giotto

Masa abad pertengahan dimimitian ku disintegrasi Romawi Kulon. Kakaisaran (abad ka-5) jeung dipungkas ku tungtung Kakaisaran Romawi Wétan, jeung runtuhna Konstantinopel (abad ka-15). Ulama biasana ngabagi période abad pertengahan kana Abad Pertengahan Luhur (antara abad ka-5 sareng ka-10) sareng Abad Pertengahan Ahir (antara abad ka-11 sareng ka-15). . Kreasi artistik, ditandaan ku spiritualitas sareng konservatisme, praktis sadayana disponsoran ku Garéja - prakték ieu katelah patronage paus .

Géja Katolik ngagaduhan peran sosial anu penting pisan dina abad pertengahan. konteks: di hiji sisi éta hiji éntitas aggregating (anu diaturkahirupan masarakat) sarta di sisi séjén éta ngadalikeun sagala rupa produksi artistik.

Dina jaman abad pertengahan, dua gaya artistik menonjol: Romanesque jeung Gothic.

Kasenian Romanesque

Kasenian Romanesque dihasilkeun dina Abad Pertengahan Luhur, leuwih tepatna antara abad ka-11 jeung ka-13, sarta mangrupa panerus seni Bizantium. Sakumaha ngaranna nunjukkeun, gaya ieu miboga pangaruh Romawi.

Gaya ieu dasarna religius di alam sarta ditéang ngagambarkeun adegan Alkitabiah . Dina kontéks ieu, Yésus sok diwakilan ku cara nu leuwih lega, kalayan diménsi nu leuwih gedé, ngagariskeun kalungguhanana.

Lukisan mural nu ngahias Garéja Sant Climent de Taüll (Spanyol). Yesus Kristus gains prominence pikeun keur diposisikan di tengah gambar jeung diménsi badag, fitur hadir dina loba karya Romanesque

Kasenian Romanesque mimiti ngandung deformasi jeung ngawarnaan dijieun tina kelir datar. Dina waktos éta dina lukisan, masih teu aya patalina jeung kalangkang atawa ulin cahaya.

Kanyataan panasaran nyaéta yén kreasi jaman harita teu ditandatanganan biasana mah teu aya kitu. perhatian kuat dina hubungan pangarang.

Malaikat hadir dina altar hareup Garéja Santa Maria de Mosoll (Spanyol). Karyana ti abad ka-13. Sapertos kreasi Romanesque anu sanés, henteu aya pangarang anu diidentifikasi

Dina seni Romawi ogéteu aya kahayang kuat pikeun niru alam atawa ngahasilkeun karya anu bener realistis, persis gambar sampurna manusa.

Tema sentral lukisan Romanesque nya éta adegan Alkitabiah, passages ti kahirupan Yesus Kristus, Maryam. jeung Para Suci jeung Rasul.

Arsitéktur Romanesque

Gedong Romanesque investasi dina garis horizontal (teu luhur teuing). Éta konstruksi badag, sanajan dibagi kana séktor, spasi leutik, kalawan interior praktis unadorned sarta panto utama tunggal.

Basilica of Santa Maria de Ripoll, di Gerona (Italia), kalawan ciri has basajan tina Arsitéktur Romanesque

Gedong-gedong dipaké témbok kandel jeung masif kalawan sababaraha bukaan nu dijadikeun jandéla. Alatan beurat tembok, wangunan padet teu pati luhur.

Hateupna mindeng wangunan kai jeung tembok kudu cukup kuat nahan beurat wangunan. Garéja-garéja anu kuat biasana mibanda rencana ngawangun silang .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), conto arsitektur Romawi ku ayana lengkungan horizontal 180 derajat

Biasana dina jinis konstruksi ieu ngagaduhan kolong sareng lengkungan horizontal anu ngawangun 180 derajat. Sacara umum, urang tiasa nyarios yén arsitéktur Romanesque ngagaduhan gaya anu langkung poék kalayan langkung seueurbasajan .

Upami anjeun hoyong langkung jero kana topikna, cokot kasempetan pikeun maca artikel Naon Seni Romanesque? 6 dianggo pikeun ngartos gaya.

Kasenian Gothic

Kasenian Gothic mimiti mekar dina pertengahan abad ka-12 - lukisan muncul dina 1200, ampir satengah abad saatos arsitektur Gothic. Puncak gaya ieu lumangsung antara 1300 jeung 1500.

Istilah Gothic disucikeun ku Giorgio Vasari, di Italia, dina abad ka-16 sarta mimitina miboga nada pejoratif. Istilah éta asalna tina Goths, rujukan pikeun jalma anu ngancurkeun Roma dina 410.

Dina seni Gothic geus mungkin pikeun manggihan adegan kahirupan borjuis, sakumaha dina kasus gambar dibere dina. lukisan Casal Arnolfini, ku Van Eyck

Gaya, masih pohara ditandaan ku pangaruh Kristen, bisa ditempo teu ukur dina lukisan, patung, jandéla kaca patri tapi ogé dina arsitektur.

Genre lukisan ieu ngagambarkeun évolusi anu penting nalika mimiti ngagambarkeun henteu ngan adegan-adegan Alkitabiah, dina cara anu tiis, tapi ogé ngagambarkeun kahirupan borjuis sarta nepikeun sababaraha émosi. Realisme mimiti jadi perhatian pikeun seniman generasi ieu.

Tokoh-tokoh anu dipilih pikeun muncul dina potongan-potongan sering melong ka langit sareng sok dibaju pisan. Ngeunaan warna anu dianggo, aya karesep pikeun nuansa lampu. Sababaraha nada anu stigmatized: biru sok dedicated ka indungnaYesus sareng anu coklat ka Saint John the Baptist.

Agama masih gaduh beurat anu ageung dina lukisan Gothic. Giotto, salah sahiji seniman utama seni abad pertengahan, dicét lukisan The Lamentation , nu presents adegan tina kahirupan Kristus

Kami pikir anjeun ogé bakal ngarasakeun maca artikel Gothic Art.

Arsitéktur Gothic

Arsitéktur Gothic kasohor ku verticality sareng harmoni. Kalawan munara badag (loba lonceng) jeung tungtung runcing, wangunan sigana ngahontal langit.

Katedral Milan, conto arsitéktur Gothic kalawan munara runcing tur jangkung

Éstetika ieu ogé masihan seueur perhatian kana hiasan internal sareng éksternal. Fitur ieu bisa dititénan, contona, ku profusion of decorative rose windows , arches jeung cross vaults.

Inovasi dina prosés konstruksi ngajadikeun tembok leuwih hampang (thinner) jeung wangunan. , leuwih jangkung, ngamungkinkeun pikeun nempatkeun jandela kaca patri , loba warnana, nu ngidinan cahaya asup ka gereja.

Jandela kaca patri di Katedral Chartres (Perancis) némbongkeun perhatian pikeun arsitéktur Gothic ornamentation dina exterior jeung interior of cathedrals

Mun anjeun kabetot dina subjek lajeng ogé maca artikel The monumen Gothic paling impressive di dunya.

Ciri-ciri abad pertengahan seni

Label "seni abad pertengahan" ngawengkuproduksi leuwih kurun waktu ngeunaan sarébu taun. Kusabab éta période anu lega, potongan-potongan éta ngagaduhan kontur anu béda-béda. Dina hal naon waé, sababaraha unsur katingali umum.

Gawéna kalayan sifat didaktik

Idéal seniman abad pertengahan nyaéta pikeun nepikeun pesenna dina cara anu paling jelas, paling didaktik sareng tepat ti saprak sabagean gede masarakat buta huruf .

Kasenian ku kituna dina jasa agama, utamana pikeun ngagambarkeun adegan Kristen.

Dina kreasi abad pertengahan aya, sakumaha aturan, perhatian didaktik - ngaliwatan kasenian Garéja Katolik dimaksudkeun pikeun ngirimkeun carita-carita Alkitab ka masarakat nu buta huruf.

"Dina Abad Pertengahan Éropa, jumlah nu melek leutik pisan jeung keur ieu. alesan The Catholic Church ngagunakeun gambar salaku sumber pikeun indoktrinasi na."

Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 Maret 2000

Potongan tina agama anu kuat. alam

Dibiayaan ku Garéja atawa anggotana (uskup, imam), atawa malah ku borjuis sekuler jegud, praktis euweuh seni di luar konteks agama - sacara umum artis digawé pikeun garéja

Perlu diperhatikeun yén période abad pertengahan ditandaan ku inkuisisi. Aya di antara jalma anu sieun sénsor sareng jabatan suci anu ngahukum bid'ah, tukang sihir sareng jalma-jalma.nu teu saluyu jeung iman Katolik.

Kreasi kalawan saeutik variasi tematik

Seueur tina karya ieu sarat jeung symbology sarta ngungkabkeun pikaresep jeung gaib. Éta éstétika anu sering ngawakilan mahluk monstrous, hibrida (antara manusa sareng sato).

Naraka, dina kontéks kasenian, dikaitkeun kana érotisme sareng buligir dipatalikeun sareng seksualitas sareng dosa, sareng hal anu dihukum.

Kasenian anu dijieun ku lalaki jeung lalaki

Lukisan abad pertengahan dasarna ngagambarkeun mahluk lalaki: éta seni dijieun ku lalaki jeung lalaki.

Dina Abad Pertengahan awéwé diwakilan méh ku cara ngarojong dina dunya seni, cerminan masarakat. Mimitina aranjeunna dicét tina métafora jelema nu ngalakukeun dosa (dilambangkeun ku Hawa), saterusna maranéhanana jadi numbu ka cloister (gambar Maryam, indung Yesus) atawa salaku prajurit (kawas Joan of Arc).

Main bédana antara lukisan Abad Pertengahan jeung Renaissance

Beda pangbadagna antara seni Abad Pertengahan jeung Renaissance aya dina istilah tematik. Sedengkeun dina Abad Gelap répréséntasina museur kana téma-téma agama, dina lukisan Renaisans - sanajan masih réa répréséntasi Kristen - karya-karya anu museur kana kahirupan manusa mimiti muncul.

Dina seni Renaissance, beuki loba potret jeung adegananggota kulawarga atawa kahirupan sapopoe lapisan masarakat nu leuwih makmur. Parobahan anu ageung ieu tiasa gampang dijelaskeun sabab, salami dua fase, aya transisi tina téosentrisme ka anthropocentrism . Fokus para seniman laun-laun jadi kahirupan lalaki.

Praktek patronase ogé nyandak kontur anu béda dina duanana période. Lamun dina mangsa abad pertengahan aya patronage papal, dimana éta dasarna gareja anu ngabiayaan para seniman, dina Renaissance patronage mimiti dipraktekkeun ku borjuis, anu nyieun komisi pikeun sipat maranéhanana atawa pikeun lembaga agama. yén aranjeunna disponsoran .