മധ്യകാല കല: മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗും വാസ്തുവിദ്യയും വിശദീകരിച്ചു

മധ്യകാല കലകളെല്ലാം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനും ഇടയിൽ സൃഷ്ടിച്ച കലാപരമായ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വാസ്തുവിദ്യാ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കും സംഗീത രചനകൾക്കും പുറമേ പെയിന്റിംഗുകൾ, ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, പ്രകാശങ്ങൾ എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

മധ്യകാല കല അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു മതപരവും ക്രിസ്ത്യൻ കലയും ആയിരുന്നു. അക്കാലത്ത് കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, സാമൂഹികമായി മാത്രമല്ല, പ്രധാന കലാപരമായ ഡ്രൈവർ എന്ന നിലയിലും.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് ശൈലികൾ റോമനെസ്ക് കലയും ഗോതിക് കലയും ആയിരുന്നു.

മധ്യകാല കല അഗാധമായ ക്രിസ്ത്യാനിയായിരുന്നു, ഈ ശക്തമായ മതപരമായ സ്വാധീനം ഞങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള ഫ്ലൈറ്റ് , ജിയോട്ടോയുടെ

പടിഞ്ഞാറൻ റോമൻ ശിഥിലീകരണത്തോടെ മധ്യകാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. സാമ്രാജ്യം (5-ആം നൂറ്റാണ്ട്), കിഴക്കൻ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പതനത്തോടെ (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്) അവസാനിച്ചു. പണ്ഡിതന്മാർ സാധാരണയായി മധ്യകാലഘട്ടത്തെ ഉയർന്ന മധ്യകാലഘട്ടങ്ങൾ (5-ആം നൂറ്റാണ്ടിനും 10-ആം നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുമിടയിൽ), മധ്യകാലഘട്ടം (11-നും 15-നും ഇടയിൽ) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടികൾക്ക് കൂടുതലും മതപരമായിരുന്നു. . ആത്മീയതയും യാഥാസ്ഥിതികതയും അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന കലാപരമായ സൃഷ്ടികൾ, പ്രായോഗികമായി എല്ലാം സ്പോൺസർ ചെയ്തത് സഭയാണ് - ഈ സമ്പ്രദായം പാപ്പൽ രക്ഷാധികാരി എന്നറിയപ്പെട്ടു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക പങ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. സന്ദർഭം: ഒരു വശത്ത് അത് ഒരു സമാഹരിക്കുന്ന സ്ഥാപനമായിരുന്നു (അത് ഭരിച്ചുകമ്മ്യൂണിറ്റി ജീവിതം) മറുവശത്ത് അത് എല്ലാത്തരം കലാപരമായ ഉൽപ്പാദനത്തെയും നിയന്ത്രിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, രണ്ട് കലാപരമായ ശൈലികൾ വേറിട്ടു നിന്നു: റോമനെസ്ക്, ഗോതിക്.

റൊമാനസ്ക് കല

റൊമാനസ്ക് കല ഉയർന്ന മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ 11-ഉം 13-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കിടയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പിൻഗാമിയായിരുന്നു. പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഈ ശൈലിക്ക് റോമൻ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ ശൈലി അടിസ്ഥാനപരമായി മതപരമായ സ്വഭാവമുള്ളതും ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു . ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, യേശു എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിശാലമായ രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടു, വലിയ മാനങ്ങളോടെ, അവന്റെ പങ്ക് അടിവരയിടുന്നു.

ചർച്ച് ഓഫ് സാന്റ് ക്ലൈമന്റ് ഡി ടാൾ (സ്പെയിൻ) അലങ്കരിക്കുന്ന മ്യൂറൽ പെയിന്റിംഗ്. ചിത്രത്തിൻറെ മധ്യഭാഗത്തും വലിയ അളവുകളിലും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ യേശുക്രിസ്തു പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, പല റോമനെസ്ക് കൃതികളിലും ഉള്ള ഒരു സവിശേഷത

റൊമാനസ്‌ക് കലയിൽ ഫ്ലാറ്റ് നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച രൂപഭേദവും കളറിംഗും അടങ്ങിയിരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രകലയിൽ ആ നിമിഷം, നിഴലിനോ വെളിച്ചത്തിന്റെ കളിയോ അപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

കൗതുകകരമായ ഒരു വസ്തുത, അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികൾ ഒപ്പ് ചെയ്തിരുന്നില്ല സാധാരണയായി, അങ്ങനെയുണ്ടായിരുന്നില്ല. കർത്തൃത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശക്തമായ ഒരു ആശങ്ക.

സാന്താ മരിയ ഡി മോസോൾ (സ്പെയിൻ) ചർച്ചിന്റെ മുൻവശത്തെ അൾത്താരയിൽ ഏഞ്ചൽ സന്നിഹിതനാകുന്നു. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ് ഈ കൃതി. മറ്റ് റോമനെസ്ക് സൃഷ്ടികളെപ്പോലെ, റോമനെസ്ക് കലയിലും തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട ഒരു കർത്തൃത്വമില്ല

പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കാനോ ശരിയായ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കാനോ ശക്തമായ ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

റോമനെസ്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്ര തീമുകൾ ബൈബിളിലെ രംഗങ്ങൾ, യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ, മറിയത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങളായിരുന്നു. കൂടാതെ വിശുദ്ധരും അപ്പോസ്തലന്മാരും.

റൊമാനസ്‌ക് വാസ്തുവിദ്യ

റൊമാനസ്‌ക് കെട്ടിടങ്ങൾ തിരശ്ചീന രേഖകൾ (വളരെ ഉയരത്തിൽ അല്ല) നിക്ഷേപിച്ചു. അവ വലിയ നിർമ്മിതികളായിരുന്നു, സെക്ടറുകളായി തിരിച്ചെങ്കിലും, ചെറിയ ഇടങ്ങൾ, പ്രായോഗികമായി അലങ്കരിക്കപ്പെടാത്ത ഇന്റീരിയറുകളും ഒരു പ്രധാന വാതിലുമുണ്ട്.

സാന്ത മരിയ ഡി റിപോൾ ബസിലിക്ക, ജെറോണ (ഇറ്റലി), സാധാരണ ലളിതമായ സവിശേഷതകൾ റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യ

കെട്ടിടങ്ങളിൽ കട്ടിയും കൂറ്റൻ ഭിത്തികളും കുറച്ച് തുറസ്സുകളുമുണ്ട് അത് ജനാലകളായി വർത്തിച്ചു. ഭിത്തികളുടെ ഭാരം കാരണം ദൃഢമായ കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ ഉയരത്തിലായിരുന്നില്ല.

മേൽക്കൂരകൾ പലപ്പോഴും തടികൊണ്ടുള്ള ഘടനകളായിരുന്നു, കെട്ടിടത്തിന്റെ ഭാരം താങ്ങാൻ ഭിത്തികൾക്ക് ബലം ആവശ്യമായിരുന്നു. ദൃഢമായ പള്ളികളിൽ സാധാരണയായി ക്രോസ്-ആകൃതിയിലുള്ള പ്ലാനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു .

സെ വെൽഹ ഡി കോയിംബ്ര (പോർച്ചുഗൽ), 180-ഡിഗ്രി തിരശ്ചീന കമാനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമുള്ള റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉദാഹരണമാണ്

ഇത്തരത്തിലുള്ള നിർമ്മാണത്തിൽ 180 ഡിഗ്രി രൂപപ്പെടുന്ന നിലവറകളും തിരശ്ചീന കമാനങ്ങളും ഉണ്ടാകുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു. പൊതുവേ, റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് കൂടുതൽ ഉള്ള ഇരുണ്ട ശൈലിയുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് പറയാംലളിതമായ .

നിങ്ങൾക്ക് വിഷയത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പോകണമെങ്കിൽ, റോമനെസ്ക് കല എന്താണ്? എന്ന ലേഖനം വായിക്കാനുള്ള അവസരം ഉപയോഗിക്കുക. ശൈലി മനസ്സിലാക്കാൻ 6 കൃതികൾ.

ഗോതിക് ആർട്ട്

ഗോഥിക് കല പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി - 1200-ൽ, ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ശേഷം പ്രായോഗികമായി അരനൂറ്റാണ്ട് കഴിഞ്ഞ് പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ശൈലിയുടെ അഗ്രം നടന്നത് 1300-നും 1500-നും ഇടയിലാണ്.

16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ ജോർജിയോ വസാരിയാണ് ഗോതിക് എന്ന പദം പ്രതിഷ്ഠിച്ചത്, തുടക്കത്തിൽ ഒരു അപകീർത്തികരമായ സ്വരമുണ്ടായിരുന്നു. 410-ൽ റോമിനെ നശിപ്പിച്ച ആളുകളെ പരാമർശിക്കുന്ന ഗോഥ്സിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം വരുന്നത്.

ഗോതിക് കലയിൽ ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് ഇതിനകം തന്നെ സാധ്യമാണ്. പെയിന്റിംഗ് കാസൽ അർനോൾഫിനി, വാൻ ഐക്കിന്റെ

ഇപ്പോഴും ക്രിസ്ത്യൻ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ശൈലി, പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യയിലും കാണാം.<1

ബൈബിളിലെ രംഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, തണുത്ത രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാനും ബൂർഷ്വാസിയുടെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനും ചില വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഈ ചിത്രകല ഒരു പ്രധാന പരിണാമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് റിയലിസം ഒരു ആശങ്കയായി തുടങ്ങി.

കഷണങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുകയും എപ്പോഴും വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങൾ സംബന്ധിച്ച്, ഇളം ഷേഡുകൾക്ക് മുൻഗണന ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില ടോണുകൾ കളങ്കപ്പെടുത്തപ്പെട്ടു: നീല എപ്പോഴും അമ്മയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുയേശുവും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ളവനും വിശുദ്ധ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനുണ്ട്.

ഗോതിക് പെയിന്റിംഗിൽ മതത്തിന് ഇപ്പോഴും വലിയ ഭാരമുണ്ടായിരുന്നു. മധ്യകാല കലയിലെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ജിയോട്ടോ, ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ദ വിലാപം എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു

നിങ്ങളും ഗോതിക് ആർട്ട് എന്ന ലേഖനം വായിക്കുന്നത് ആസ്വദിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു.

ഗോഥിക് വാസ്തുവിദ്യ

ഗോഥിക് വാസ്തുവിദ്യ അതിന്റെ ലംബത ക്കും യോജിപ്പിനും പേരുകേട്ടതാണ്. വലിയ ഗോപുരങ്ങളും (പലതും മണികളുള്ള) കൂർത്ത അറ്റങ്ങളും ഉള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ ആകാശത്തേക്ക് എത്തുന്നതായി തോന്നി.

കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് മിലാൻ, ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം, കൂർത്തതും ഉയരമുള്ളതുമായ ഗോപുരങ്ങൾ

ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ അലങ്കാരത്തിനും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകി. ഈ സവിശേഷത നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, അലങ്കാര റോസ് വിൻഡോകൾ , കമാനങ്ങൾ, ക്രോസ് നിലവറകൾ എന്നിവയാൽ.

നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിലെ നൂതനതകൾ ഭിത്തികളെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും (നേർത്തതും) കെട്ടിടങ്ങളുമാക്കി. , ഉയരം കൂടിയത്, സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, പല നിറങ്ങളിലുള്ള, വെളിച്ചം പള്ളിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ചാർട്രസിലെ (ഫ്രാൻസ്) സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ കത്തീഡ്രലുകളുടെ പുറംഭാഗത്തും അകത്തളങ്ങളിലും വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഗോഥിക് അലങ്കാരം കാണിക്കുക

നിങ്ങൾക്ക് ഈ വിഷയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഗോതിക് സ്മാരകങ്ങൾ എന്ന ലേഖനവും വായിക്കുക.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ art

"മധ്യകാല കല" എന്ന ലേബൽ ഉൾപ്പെടുന്നുഏകദേശം ആയിരം വർഷക്കാലത്തെ ഉത്പാദനം. ഇത് വളരെ വിശാലമായ കാലഘട്ടമായതിനാൽ, കഷണങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രൂപരേഖകൾ സ്വീകരിച്ചു. ഏതായാലും, ചില ഘടകങ്ങൾ പൊതുവായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഒരു ഉപദേശപരമായ സ്വഭാവത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

മധ്യകാല കലാകാരന്റെ ആദർശം, <5 മുതൽ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വ്യക്തവും ഉപദേശപരവും കൃത്യവുമായ രീതിയിൽ തന്റെ സന്ദേശം അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു> സമൂഹത്തിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം നിരക്ഷരരായിരുന്നു .

അതിനാൽ കല മതത്തിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്ത്യൻ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ.

മധ്യകാല സൃഷ്ടികളിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു ഉപദേശപരമായ ഉത്കണ്ഠ - കലയിലൂടെ ബൈബിൾ കഥകൾ നിരക്ഷരരായ പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ കത്തോലിക്കാ സഭ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു.

"യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സാക്ഷരരായ ആളുകളുടെ എണ്ണം വളരെ കുറവായിരുന്നു. കത്തോലിക്കാ സഭ അതിന്റെ പ്രബോധനത്തിനുള്ള ഒരു വിഭവമായി ചിത്രങ്ങളെ ഉപയോഗിച്ചതിന് കാരണം."

എമിലിയ മൗറ, എ എഡ്യൂക്കാസോ ഡോ ഒൽഹാർ, ഒ എസ്താഡോ ഡി സാവോ പോളോ, മാർച്ച് 5, 2000

ശക്തമായ മതത്തിന്റെ കഷണങ്ങൾ പ്രകൃതി

സഭയുടെയോ അംഗങ്ങളുടെയോ (മെത്രാൻമാർ, പുരോഹിതന്മാർ), അല്ലെങ്കിൽ സമ്പന്നരായ സെക്യുലർ ബൂർഷ്വാകൾ പോലും, മതപരമായ സാഹചര്യത്തിന് പുറത്ത് പ്രായോഗികമായി ഒരു കലയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - പൊതുവെ കലാകാരന്മാർ സഭയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു .

മധ്യകാലഘട്ടം അന്വേഷണത്തിലൂടെ ആഴത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മതഭ്രാന്തന്മാരെയും മന്ത്രവാദികളെയും ആളുകളെയും അപലപിക്കുന്ന സെൻസർഷിപ്പിനെയും വിശുദ്ധ ഓഫീസിനെയും കുറിച്ചുള്ള ഭയം ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.അത് കത്തോലിക്കാ വിശ്വാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ചെറിയ പ്രമേയപരമായ വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള സൃഷ്ടികൾ

ഈ കൃതികളിൽ പലതും ചിഹ്നങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു കൂടാതെ അമാനുഷികതയോടുള്ള ആകർഷണം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ക്രൂരമായ ജീവികളെ, സങ്കരയിനങ്ങളെ (മനുഷ്യനും മൃഗത്തിനും ഇടയിൽ) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരുന്നു അത്.

കലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നരകം ലൈംഗികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നഗ്നത ലൈംഗികതയോടും പാപത്തോടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അപലപനീയമായ ഒന്ന്.

പുരുഷന്മാർക്കും പുരുഷന്മാർക്കും വേണ്ടി നിർമ്മിച്ച ഒരു കല

മധ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പുരുഷ ജീവികളെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നത്: ഇത് പുരുഷന്മാരും പുരുഷൻമാരും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു കലയാണ്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായ കലാലോകത്ത് സ്ത്രീകളെ ഏറെക്കുറെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന രീതിയിലാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. തുടക്കത്തിൽ അവർ പാപിയുടെ രൂപകത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ് (ഹവ്വയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നത്), പിന്നീട് അവർ ക്ലോയിസ്റ്ററുമായി (യേശുവിന്റെ അമ്മയായ മേരിയുടെ ചിത്രം) അല്ലെങ്കിൽ യോദ്ധാക്കളായി (ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് പോലെ) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രധാനം. മധ്യകാലവും നവോത്ഥാന ചിത്രകലയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ

മധ്യകാലവും നവോത്ഥാന കലയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ വ്യത്യാസം തീമാറ്റിക് പദങ്ങളിലാണ്. ഇരുണ്ട കാലഘട്ടത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രതിനിധാനം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നപ്പോൾ, നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ - ക്രിസ്ത്യൻ പ്രാതിനിധ്യം ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും -, മനുഷ്യജീവിതത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള കൃതികൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാന കലയിൽ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പോർട്രെയ്റ്റുകളും സീനുകളുംകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന ജീവിതം സമൂഹത്തിലെ കൂടുതൽ സമ്പന്നമായ പാളി. രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിൽ, തിയോസെൻട്രിസം ൽ നിന്ന് ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം ലേക്ക് ഒരു പരിവർത്തനം ഉണ്ടായതിനാൽ ഈ ഗണ്യമായ മാറ്റം എളുപ്പത്തിൽ വിശദീകരിക്കാം. കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ക്രമേണ പുരുഷന്മാരുടെ ജീവിതമായി മാറി.

രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളിലും രക്ഷാകർതൃ സമ്പ്രദായം വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി കലാകാരന്മാർക്ക് ധനസഹായം നൽകിയത് സഭയായിരുന്നെങ്കിൽ, നവോത്ഥാനത്തിൽ അവരുടെ സ്വത്തുക്കൾക്കോ ​​മതസ്ഥാപനങ്ങൾക്കോ ​​കമ്മീഷനുകൾ നൽകിയ ബൂർഷ്വാസിയാണ് രക്ഷാകർതൃത്വം പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അവർ സ്പോൺസർ ചെയ്തു .