중세 미술: 중세의 회화와 건축 설명

중세 미술은 5세기에서 15세기 사이에 만들어진 모든 예술 작품입니다. 이 단계에서 건축 구조 및 음악 구성 외에도 그림, 태피스트리 및 조명이 눈에 띕니다.

중세 예술은 기본적으로 종교적이고 기독교적인 예술이었습니다. 그 당시 가톨릭 교회는 사회적 측면뿐만 아니라 주요 예술적 동인으로서 근본적인 중요성을 가졌습니다.

중세의 가장 중요한 두 가지 스타일은 로마네스크 미술과 고딕 미술이었습니다.

중세 예술은 심오한 기독교적이었습니다. 우리는 그림 이집트로의 피난 , 지오토

에서 이 강한 종교적 영향을 관찰합니다. 중세는 서로마 시대의 붕괴와 함께 시작되었습니다 제국(5세기)과 콘스탄티노플의 몰락(15세기)과 함께 동로마 제국의 종말과 함께 멸망했습니다. 학자들은 일반적으로 중세 시대를 중세 시대(5세기에서 10세기 사이)와 중세 후기(11세기에서 15세기 사이)로 구분합니다.

이 기간 동안 창조물은 대부분 종교적인 . 영성과 보수주의로 특징지어지는 예술적 창작물은 거의 모두 교회의 후원을 받았습니다. 이 관행은 교황의 후원 으로 알려지게 되었습니다.

가톨릭 교회는 중세 시대에 매우 중요한 사회적 역할을 했습니다. 문맥: 한편으로는 집합체(집합적인 실체)였습니다.공동체 생활) 그리고 한편으로는 모든 종류의 예술 생산을 통제했습니다.

중세 시대에는 로마네스크 양식과 고딕 양식의 두 가지 예술 양식이 두드러졌습니다.

로마네스크 양식

로마네스크 예술은 중세 시대, 보다 정확하게는 11세기에서 13세기 사이에 생산되었으며 비잔틴 예술의 후계자였습니다. 이름에서 알 수 있듯이 이 스타일은 로마의 영향을 받았습니다.

이 스타일은 기본적으로 본질적으로 종교적이며 성경의 장면을 설명 하려고 했습니다. 이러한 맥락에서 예수는 항상 그의 역할을 강조하면서 더 큰 차원으로 더 넓은 방식으로 표현되었습니다.

Sant Climent de Taüll(스페인) 교회를 장식하는 벽화. 예수 그리스도는 많은 로마네스크 작품에서 볼 수 있는 큰 화면과 이미지의 중심에 위치하여 부각됩니다. 그 당시 회화에서는 여전히 그림자나 빛의 유희에 대한 관심이 없었습니다. 저자와 관련하여 강한 우려.

산타 마리아 데 모솔 교회(스페인)의 전면 제단에 있는 천사. 작품은 13세기로 거슬러 올라간다. 다른 로마네스크 창작물과 마찬가지로 로마네스크 예술에서도 확인된 저자가 없습니다.

자연을 모방하거나 적절하게 사실적이고 완벽한 인간의 이미지를 가진 작품을 제작하려는 강한 욕구가 없었습니다. 로마네스크 회화의 중심 주제는 성서적 장면, 예수 그리스도의 삶의 구절, 마리아 그리고 성도들과 사도들.

로마네스크 건축

수평선 (너무 높지 않음)에 투자된 로마네스크 양식 건물. 그것들은 구역과 작은 공간으로 나누어져 있기는 하지만 큰 건축물이었으며 거의 ​​꾸밈이 없는 내부와 단 하나의 정문이 있었습니다. 로마네스크 건축

건물은 창문 역할을 하는 개구부가 거의 없는 두껍고 육중한 벽 을 사용했습니다. 벽의 무게로 인해 견고한 건물은 그다지 높지 않았습니다.

지붕은 종종 목조 구조물이었고 벽은 건물의 무게를 지탱할 수 있을 만큼 충분히 강해야 했습니다. 견고한 교회는 일반적으로 십자형 계획 을 사용했습니다.

Sé Velha de Coimbra(포르투갈), 180도 수평 아치가 있는 로마네스크 건축의 예

180도를 형성하는 볼트와 수평 아치를 갖는 것은 이러한 유형의 건축에서 일반적이었습니다. 일반적으로 우리는 로마네스크 건축이 더 많은 어두운 스타일을 가졌다고 말할 수 있습니다.simple .

이 주제에 대해 더 깊이 알고 싶다면 로마네스크 예술이란 무엇입니까? 기사를 읽어보세요. 스타일을 이해하기 위한 6개의 작품.

고딕 예술

고딕 예술은 12세기 중반에 발전하기 시작했습니다. 회화는 고딕 건축 이후 거의 반세기가 지난 1200년에 나타났습니다. 이 양식의 정점은 1300년에서 1500년 사이에 발생했습니다.

고딕이라는 용어는 16세기 이탈리아의 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)에 의해 축성되었으며 처음에는 경멸적인 어조를 가졌습니다. 이 용어는 410년에 로마를 멸망시킨 사람들을 가리키는 고트족에서 온 것입니다. Van Eyck의 그림 Casal Arnolfini

여전히 기독교의 영향을 많이 받은 이 스타일은 회화, 조각, 스테인드 글라스 창뿐만 아니라 건축에서도 볼 수 있습니다.

이 장르의 그림은 성경적 장면을 냉정하게 묘사할 뿐만 아니라 부르주아지의 삶을 묘사 하고 어떤 감정을 전달하기 시작했을 때 중요한 진화를 나타냈습니다. 사실주의는 이 세대의 예술가들에게 관심사가 되기 시작했습니다.

작품에 등장하기로 선택된 캐릭터는 종종 하늘을 바라보고 항상 옷차림이 매우 좋습니다. 사용된 색상은 밝은 색조를 선호했습니다. 일부 색조는 낙인 찍혔습니다. 파란색은 항상 어머니에게 바쳐졌습니다.예수와 갈색은 세례 요한에게.

고딕 회화에서 종교는 여전히 엄청난 비중을 차지했습니다. 중세 미술의 주요 예술가 중 한 명인 Giotto는 그리스도의 삶의 한 장면을 보여주는 그림 The Lamentation 을 그렸습니다.

Gothic Art 기사도 재미있게 읽으실 것 같습니다.

고딕 건축

고딕 건축은 수직성 과 조화로 유명하다. 종탑이 많은 큰 탑과 끝이 뾰족한 건물은 하늘에 닿을 것 같았습니다.

뾰족하고 높은 탑이 있는 고딕 건축의 예인 밀라노 대성당

이 미학은 내부 및 외부 장식에도 많은 관심을 기울였습니다. 이러한 특징은 예를 들어 장식용 장미 창 , 아치 및 십자형 천장에서 볼 수 있습니다.

건설 과정의 혁신으로 벽이 더 가벼워(얇아지고) 건물이 만들어졌습니다. , 더 키가 커서 스테인드 글라스 창 을 배치할 수 있었고 색상이 다양하여 빛이 교회에 들어올 수 있었습니다.

샤르트르 대성당의 스테인드 글라스 창(프랑스) 건축에 대한 관심 표시 대성당 외부 및 내부의 고딕 장식

이 주제에 관심이 있는 경우 세계에서 가장 인상적인 고딕 기념물 기사도 읽어보세요.

중세의 특징 art

'중세 예술'이라는 라벨은 다음으로 구성됩니다.약 천년에 걸친 생산. 그 기간이 너무 길었기 때문에 조각들은 상당히 다른 윤곽을 가졌습니다. 어쨌든 일부 요소는 공통적으로 나타납니다.

교훈적인 성격의 작품

중세 예술가의 이상은 이후 가능한 가장 명확하고 가장 교훈적이며 정확한 방식으로 자신의 메시지를 전달하는 것이었습니다> 사회의 많은 부분이 문맹이었습니다 .

따라서 예술은 특히 기독교 장면을 설명하기 위해 종교에 봉사했습니다.

중세 작품에는 일반적으로 교훈적인 관심 - 가톨릭 교회는 예술을 통해 성경 이야기를 문맹 대중에게 전달하고자 했습니다.

"중세 유럽에서는 문맹인의 수가 매우 적었습니다. 가톨릭 교회가 세뇌를 위한 자원으로 이미지를 사용하는 이유입니다."

Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 2000년 3월 5일

강력한 종교인의 작품 nature

교회나 그 구성원(주교, 사제) 또는 부유한 세속 부르주아의 자금 지원으로 종교적 맥락을 벗어난 예술은 거의 없었습니다. 일반적으로 예술가들은 교회를 위해 일했습니다 .

중세는 종교재판으로 인해 심오하게 특징지어졌다는 점에 주목해야 합니다. 사람들 사이에는 검열과 이단자, 마녀, 사람들을 단죄하는 성직에 대한 두려움이 있었습니다.

주제적 변화가 거의 없는 창작물

이러한 작품 중 다수는 상징이 가득한 초자연적인 매력을 드러냈습니다. 그것은 종종 괴물 같은 창조물, 잡종(인간과 동물 사이의)을 나타내는 미학이었습니다.

예술의 맥락에서 지옥은 에로티시즘과 연결되어 있었고 과도한 노출은 섹슈얼리티와 죄, 비난받을 만한 것과 연결되었습니다.

남자에 의한, 남자를 위한 예술

중세 회화는 기본적으로 남자를 그렸다>여성은 사회를 반영하는 예술계에서 거의 보조적인 방식으로 표현되었습니다. 처음에는 죄인의 은유(하와로 상징됨)에서 그렸지만 나중에는 회랑(예수님의 어머니 마리아의 이미지) 또는 전사(예: 잔다르크)로 연결되었습니다.

Main 중세와 르네상스 그림의 차이점

중세와 르네상스 예술의 가장 큰 차이점은 주제 용어입니다. 암흑시대의 표현이 종교적인 주제에 초점을 맞추었다면, 르네상스 회화에서는 여전히 기독교적 표현이 많았지만 인간의 삶에 초점을 맞춘 작품이 등장하기 시작했습니다.

르네상스 미술에서는 점점 더 초상화와 장면더 부유한 사회 계층의 가족 구성원이나 일상 . 이러한 실질적인 변화는 두 단계 동안 신중심주의 에서 인간중심주의 로의 전환이 있었기 때문에 쉽게 설명될 수 있다. 예술가의 관심은 점차 남성의 삶이 되었습니다.

후원 관행도 두 시대에 걸쳐 다른 윤곽을 보였습니다. 중세 시대에는 기본적으로 교회가 예술가들에게 자금을 지원하는 교황의 후원이 있었다면, 르네상스 시대에는 후원 이 재산이나 종교 기관에 대한 수수료를 부과하는 부르주아지에 의해 실행되기 시작했습니다. .