Srednjovjekovna umjetnost: objašnjenje slikarstva i arhitekture srednjeg vijeka

Srednjovjekovna umjetnost bila je sva umjetnička produkcija nastala između 5. i 15. stoljeća. Iz ove faze izdvajaju se slike, tapiserije i iluminacije uz arhitektonske konstrukcije i glazbene skladbe.

Srednjovjekovna umjetnost bila je u osnovi religijska, kršćanska umjetnost. Katolička crkva bila je od temeljne važnosti u to vrijeme, ne samo u društvenom smislu nego i kao glavni umjetnički pokretač.

Dva najvažnija stila srednjovjekovnog razdoblja bili su romanika i gotika.

Srednjovjekovna umjetnost bila je duboko kršćanska, ovaj snažan vjerski utjecaj opažamo na slici Bijeg u Egipat , Giotta

Srednjovjekovno razdoblje počelo je raspadom zapadnorimskog Carstva (5. st.) i završila s krajem Istočnog Rimskog Carstva, padom Carigrada (15. st.). Znanstvenici obično dijele razdoblja srednjovjekovne ere na visoki srednji vijek (između 5. i 10. stoljeća) i kasni srednji vijek (između 11. i 15. stoljeća).

Tijekom tog razdoblja stvaralaštvo je imalo uglavnom religiozni karakter . Umjetničke kreacije, obilježene duhovnošću i konzervativizmom, bile su praktički sve sponzorirane od strane Crkve - ta je praksa postala poznata kao papinski patronat .

Katolička crkva imala je vrlo važnu društvenu ulogu u srednjem vijeku. kontekstu: s jedne strane to je bio agregirajući entitet (koji je upravljaoživot u zajednici), a s druge strane kontrolira sve vrste umjetničke produkcije.

Tijekom srednjeg vijeka ističu se dva umjetnička stila: romanika i gotika.

Romanička umjetnost

Romanička umjetnost nastala je tijekom visokog srednjeg vijeka, točnije između 11. i 13. stoljeća, i nasljednica je bizantske umjetnosti. Kao što ime sugerira, stil je imao rimski utjecaj.

Ovaj stil je u osnovi bio religiozne prirode i nastojao je ilustrirati biblijske scene . U tom kontekstu Isus je uvijek bio predstavljen na širi način, s većim dimenzijama, naglašavajući njegovu ulogu.

Zidna slika koja ukrašava crkvu Sant Climent de Taüll (Španjolska). Isus Krist postaje istaknut jer je postavljen u središte slike i u velikim dimenzijama, što je značajka prisutna u mnogim romaničkim djelima

Romanička umjetnost počela je sadržavati deformacije i bojenje od ravnih boja. U tom trenutku u slikarstvu još nije bilo brige o sjeni ili igri svjetla.

Zanimljiva je činjenica da kreacije tog vremena nisu bile potpisane obično, nije bilo zabrinutost snažna u odnosu na autorstvo.

Anđeo prisutan na prednjem oltaru crkve Santa Maria de Mosoll (Španjolska). Djelo potječe iz 13. stoljeća. Kao i kod drugih romaničkih kreacija, ne postoji utvrđeno autorstvo

I u romaničkoj umjetnostinije postojala snažna želja za oponašanjem prirode ili stvaranjem djela koja su bila ispravno realistična, točno savršena slika čovjeka.

Središnje teme romaničkog slikarstva bile su biblijske scene, odlomci iz života Isusa Krista, Marije i sveci i apostoli.

Romanička arhitektura

Romaničke građevine uložene u horizontalne linije (ne previsoke). Bile su to velike građevine, iako podijeljene u sektore, manje prostore, s praktički neukrašenim interijerima i jednim glavnim vratima.

Bazilika Santa Maria de Ripoll, u Geroni (Italija), s tipičnim jednostavnijim značajkama Romanička arhitektura

Zgrade su koristile debele i masivne zidove s nekoliko otvora koji su služili kao prozori. Zbog težine zidova, čvrste zgrade nisu bile jako visoke.

Krovovi su često bili drvene konstrukcije, a zidovi su morali biti dovoljno čvrsti da izdrže težinu zgrade. Robusne crkve obično su imale tlocrte u obliku križa .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), primjer romaničke arhitekture s horizontalnim lukovima od 180 stupnjeva

Bilo je uobičajeno u ovoj vrsti konstrukcije imati svodove i horizontalne lukove koji su formirali 180 stupnjeva. Općenito, možemo reći da je romanička arhitektura imala tamniji stil s višejednostavan .

Ako želite dublje ući u temu, iskoristite priliku i pročitajte članak Što je romanička umjetnost? 6 djela za razumijevanje stila.

Gotička umjetnost

Gotička umjetnost počela se razvijati sredinom 12. stoljeća - slikarstvo se pojavilo 1200. godine, praktički pola stoljeća nakon gotičke arhitekture. Vrhunac ovog stila dogodio se između 1300. i 1500. godine.

Pojam gotika posvetio je Giorgio Vasari u Italiji u 16. stoljeću i u početku je imao pežorativni ton. Izraz bi došao od Goti, referenca na ljude koji su uništili Rim 410. godine.

U gotičkoj umjetnosti već je moguće pronaći prizore buržoaskog života, kao što je slučaj sa slikom predstavljenom u slika Casal Arnolfini, Van Eycka

Stil, još uvijek vrlo obilježen kršćanskim utjecajem, može se vidjeti ne samo u slikama, skulpturama, vitrajima nego iu arhitekturi.

Ovaj žanr slikarstva predstavljao je važnu evoluciju kada je počeo ilustrirati ne samo biblijske scene, na hladan način, već i prikazivati ​​život buržoazije i prenositi neke emocije. Realizam je počeo biti briga za umjetnike ove generacije.

Likovi odabrani da se pojave u djelima često su gledali u nebo i uvijek su bili vrlo odjeveni. Što se tiče korištenih boja, preferirane su svijetle nijanse. Neki su tonovi bili stigmatizirani: plava je uvijek bila posvećena majciIsusa i smeđu svetom Ivanu Krstitelju.

Religija je još uvijek imala golemu težinu u gotičkom slikarstvu. Giotto, jedan od glavnih umjetnika srednjovjekovne umjetnosti, naslikao je sliku Oplakivanje , koja prikazuje prizor iz Kristova života

Mislimo da ćete također uživati ​​čitajući članak Gotička umjetnost.

Gotička arhitektura

Gotička arhitektura bila je poznata po svojoj vertikalnosti i harmoniji. S velikim tornjevima (mnogi sa zvonima) i šiljatim završecima, činilo se da zgrade sežu prema nebu.

Milanska katedrala, primjer gotičke arhitekture sa svojim šiljastim i visokim tornjevima

Ova estetika također je veliku pozornost posvetila unutarnjem i vanjskom uređenju. Ova se značajka može uočiti, primjerice, po obilju ukrasnih rozeta , lukova i križnih svodova.

Inovacije u procesu gradnje učinile su zidove lakšima (tanjima), a zgrade , viši, omogućio je postavljanje vitraža , mnogih u boji, što je omogućilo ulazak svjetlosti u crkvu.

Vitraji u katedrali u Chartresu (Francuska) pokazuju brigu za arhitekturu Gotička ornamentika na vanjštini i unutrašnjosti katedrala

Ako vas zanima tema pročitajte i članak Najdojmljiviji gotički spomenici na svijetu.

Obilježja srednjovjekovlja umjetnost

Oznaka "srednjovjekovna umjetnost" obuhvaćaproizvodnje u razdoblju od oko tisuću godina. Budući da je to bilo tako široko razdoblje, djela su poprimila sasvim različite konture. U svakom slučaju, neki se elementi čine uobičajenima.

Djela didaktičke prirode

Ideal srednjovjekovnog umjetnika bio je prenijeti svoju poruku na najjasniji, najdidaktičniji i najprecizniji mogući način od velik dio društva bio je nepismen .

Umjetnost je stoga bila u službi vjere, posebice za ilustriranje kršćanskih prizora.

U srednjovjekovnim tvorevinama u pravilu je bilo didaktička briga - putem umjetnosti Katolička crkva je namjeravala prenijeti biblijske priče nepismenoj javnosti.

"Tijekom europskog srednjeg vijeka broj pismenih ljudi bio je vrlo malen i za ovo razlog zašto je Katolička crkva koristila slike kao izvor za svoju indoktrinaciju."

Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5. ožujka 2000.

Djelovi snažne religije priroda

Financirana od strane Crkve ili njezinih članova (biskupa, svećenika), ili čak od strane bogatih sekularnih buržuja, praktički nije bilo umjetnosti izvan religijskog konteksta - općenito umjetnici su radili za crkvu

Valja napomenuti da je srednjovjekovno razdoblje duboko obilježeno inkvizicijom. U narodu je postojao strah od cenzure i od svetog ureda koji je osuđivao heretike, vještice i ljudekoji nije bio u skladu s katoličkom vjerom.

Kvorevine s malim tematskim varijacijama

Mnoga od tih djela bila su prepuna simbologije i otkrivala su fascinaciju nadnaravnim. Bila je to estetika koja je često predstavljala čudovišna stvorenja, hibride (između čovjeka i životinje).

Pakao se u kontekstu umjetnosti povezivao s erotikom, a golotinja se povezivala sa seksualnošću i grijehom, s nečim za osudu.

Umjetnost koju su stvarali muškarci i za muškarce

Srednjovjekovne slike su u osnovi prikazivale muška bića: bila je to umjetnost koju su stvarali muškarci i za muškarce.

U srednjem vijeku žene su bile zastupljene gotovo kao podrška u svijetu umjetnosti, odraz društva. U početku su naslikani iz metafore grešnika (koju simbolizira Eva), kasnije su postali povezani s klauzrom (slika Marije, Isusove majke) ili kao ratnici (poput Ivane Orleanske).

Glavna razlike između srednjovjekovnog i renesansnog slikarstva

Najveća razlika između srednjovjekovne i renesansne umjetnosti je u tematskom smislu. Dok su u mračnom vijeku prikazi bili usmjereni na religiozne teme, u renesansnom slikarstvu - iako je još uvijek bilo dosta kršćanskih prikaza - počela su se pojavljivati ​​djela usmjerena na ljudski život.

U renesansnoj umjetnosti, sve više i više portreti i scenečlanova obitelji ili svakodnevnog života imućnijeg sloja društva. Ova značajna promjena može se lako objasniti budući da je tijekom dvije faze došlo do prijelaza iz teocentrizma u antropocentrizam . Fokus umjetnika postupno je postao život muškaraca.

Praksa mecene također je poprimila različite obrise u oba razdoblja. Ako je tijekom srednjeg vijeka postojalo papinsko pokroviteljstvo, gdje je zapravo crkva financirala umjetnike, u renesansi je pokroviteljstvo počelo prakticirati buržoazija, koja je davala narudžbe za svoju imovinu ili za vjerske institucije koje su sponzorirali .