Art médiéval : la peinture et l'architecture médiévales expliquées

L'art médiéval est l'ensemble de la production artistique créée entre le Ve siècle et le XVe siècle. Cette phase comprend les peintures, les tapisseries et les enluminures, ainsi que les constructions architecturales et les compositions musicales.

L'art médiéval était fondamentalement un art religieux, chrétien. L'Église catholique jouait un rôle fondamental à cette époque, non seulement en termes sociaux, mais aussi en tant que principal moteur artistique.

Les deux styles les plus importants de la période médiévale sont l'art roman et l'art gothique.

L'art médiéval était profondément chrétien, nous observons cette forte influence religieuse dans la peinture. Le vol vers l'Égypte par Giotto

La période médiévale commence avec la désintégration de l'Empire romain d'Occident (Ve siècle) et se termine avec la fin de l'Empire romain d'Orient, avec la chute de Constantinople (XVe siècle). Les spécialistes divisent généralement les périodes de l'ère médiévale en Haut Moyen Âge (entre le Ve et le Xe siècle) et en Moyen Âge tardif (entre le XIe et le XVe siècle).

Les créations artistiques, marquées par la spiritualité et le conservatisme, étaient pratiquement toutes parrainées par l'Église - cette pratique est devenue connue sous le nom de patronage papal .

L'Église catholique avait un rôle social très important dans le contexte médiéval : d'une part, elle était une entité agrégative (qui régissait la vie de la communauté) et d'autre part, elle contrôlait tous les types de production artistique.

À l'époque médiévale, deux styles artistiques se distinguent : le roman et le gothique.

Art roman

L'art roman a été produit pendant le Haut Moyen Âge, plus précisément entre le 11e et le 13e siècle, et a succédé à l'art byzantin. Comme son nom l'indique, ce style a subi l'influence romaine.

Ce style était fondamentalement religieux et cherchait à illustrer des scènes bibliques Dans ce contexte, Jésus a toujours été représenté de manière plus large, avec des dimensions plus importantes, soulignant ainsi son rôle de protagoniste.

Peinture murale décorant l'église de Sant Climent de Taüll (Espagne). Jésus-Christ est le personnage principal puisqu'il est placé au centre de l'image et en grandes dimensions, une caractéristique présente dans de nombreuses œuvres romanes.

L'art roman s'est enrichi de déformation et coloration À ce moment de la peinture, on ne se préoccupait pas encore des jeux d'ombre ou de lumière.

Il est curieux de constater que les créations de l'époque n'ont pas été signées En général, la question de la paternité de l'œuvre n'est pas aussi importante.

Ange présent dans le maître-autel de l'église Santa Maria de Mosoll (Espagne). L'œuvre date du XIIIe siècle. Comme d'autres créations romanes, elle n'a pas d'auteur identifié.

Dans l'art roman, il n'y a pas non plus de volonté forte d'imiter la nature ou de produire des œuvres proprement réalistes, à l'image parfaite de l'homme.

Les thèmes centraux de la peinture romane sont les scènes bibliques, les passages de la vie de Jésus-Christ, de Marie, des saints et des apôtres.

Architecture romane

Des bâtiments romans investis dans lignes horizontales (Il s'agissait de grands bâtiments, bien que divisés en secteurs, des espaces plus petits, avec des intérieurs pratiquement dépourvus d'ornements et une seule porte principale.

Basilique de Santa Maria de Ripoll, à Gérone (Italie), avec des éléments plus simples typiques de l'architecture romane

Les bâtiments utilisés des murs épais et solides avec peu d'ouvertures En raison du poids des murs, les constructions solides n'étaient pas très hautes.

Les plafonds étaient souvent en bois et les murs devaient être suffisamment solides pour supporter le poids de l'édifice. Les églises solides étaient généralement dotées de plantes en forme de croix .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), un exemple d'architecture romane avec la présence d'arcs horizontaux de 180 degrés

Dans ce type de construction, la présence de voûtes et d'arcs horizontaux à 180 degrés était fréquente. En général, on peut dire que l'architecture romane avait un style plus sombre et avec un style plus moderne. des traits plus simples .

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Art gothique

L'art gothique commence à se développer au milieu du XIIe siècle - la peinture apparaît en 1200, soit près d'un demi-siècle après l'architecture gothique - et connaît son apogée entre 1300 et 1500.

Le terme "gothique" a été inventé par Giorgio Vasari en Italie au XVIe siècle et avait à l'origine une connotation péjorative. Le terme provenait des Goths, une référence au peuple qui détruisit Rome en 410.

Dans l'art gothique, il est déjà possible de trouver des scènes de la vie bourgeoise, comme c'est le cas de l'image montrée dans le tableau Couple Arnolfini, de Van Eyck

Le style, encore très marqué par l'influence chrétienne, se retrouve non seulement dans les peintures, les sculptures et les vitraux, mais aussi dans l'architecture.

Ce genre de peinture a représenté une évolution importante en illustrant non seulement des scènes bibliques, de manière froide, mais aussi les dépeindre la vie de la bourgeoisie Le réalisme commence à préoccuper les artistes de cette génération.

Les personnages choisis pour figurer dans les pièces regardaient souvent le ciel et étaient toujours très bien habillés. En ce qui concerne les couleurs utilisées, il y avait une préférence pour les teintes claires. Certaines teintes ont été stigmatisées : le bleu a toujours été dédié à la mère de Jésus et le brun à saint Jean-Baptiste.

La religion avait encore un poids considérable dans la peinture gothique. Giotto, l'un des principaux artistes de l'art médiéval, a peint le tableau suivant La lamentation où il présente une scène de la vie du Christ

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Architecture gothique

L'architecture gothique est réputée pour ses verticalité Avec leurs grandes tours (souvent munies de cloches) et leurs extrémités en pointe d'aiguille, les bâtiments semblaient s'élever vers le ciel.

La cathédrale de Milan, un exemple d'architecture gothique avec ses hautes tours pointues

Cette esthétique a également accordé une grande attention à la décoration intérieure et extérieure, comme en témoignent, par exemple, le profusion de rosacées des arcs décoratifs et des poutres transversales voûtées.

Les innovations dans le processus de construction ont rendu les murs plus légers (plus minces) et les bâtiments plus hauts, ce qui a permis de placer vitraux Beaucoup d'entre eux étaient colorés, ce qui permettait à la lumière de pénétrer dans l'église.

Les vitraux de la cathédrale de Chartres (France) témoignent du souci de l'architecture gothique d'orner l'extérieur et l'intérieur des cathédrales.

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Caractéristiques de l'art médiéval

L'appellation "art médiéval" regroupe les productions d'une période d'environ mille ans. Parce qu'il s'agit d'une période très large, les pièces ont pris des contours assez différents. Néanmoins, certains éléments apparaissent communs.

Ouvrages pédagogiques

L'idéal de l'artiste médiéval était de transmettre son message de la manière la plus claire, la plus didactique et la plus précise possible. une grande partie de la société était analphabète .

L'art est alors au service de la religion, notamment pour illustrer les scènes chrétiennes.

Dans les créations médiévales, il y avait, en règle générale, un souci didactique - Par le biais des arts, l'Église catholique entendait transmettre les récits bibliques au public analphabète.

"Au cours du Moyen Âge européen, le nombre de personnes alphabétisées était très faible et c'est pourquoi l'Église catholique a utilisé les images comme ressource pour son endoctrinement".

Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5 mars 2000

Pièces à forte connotation religieuse

Financé par l'Église ou ses membres (évêques, prêtres), ou par de riches bourgeois laïques, l'art n'existait pratiquement pas en dehors du contexte religieux - d'une manière générale les artistes ont travaillé pour l'église .

Il faut savoir que la période médiévale a été profondément marquée par l'Inquisition : on craignait la censure et le Saint-Office, qui condamnait les hérétiques, les sorcières et les personnes qui ne partageaient pas la foi catholique.

Créations à faible variation thématique

Beaucoup de ces œuvres ont été chargée de symboles Cette esthétique représentait souvent des créatures monstrueuses, des hybrides (entre l'homme et l'animal).

L'enfer, dans le contexte des arts, était lié à l'érotisme et la nudité était associée à la sexualité et au péché, à quelque chose de répréhensible.

Un art fait par des hommes pour des hommes

Les peintures médiévales représentent essentiellement des êtres masculins : c'est un art fait par des hommes et pour des hommes.

Au Moyen Âge les femmes sont représentées dans un rôle presque secondaire Au départ, elles ont été peintes à partir de la métaphore de la pécheresse (symbolisée par Eve), puis elles ont été associées au cloître (l'image de Marie, la mère de Jésus) ou aux guerrières (l'exemple de Jeanne d'Arc).

Principales différences entre la peinture médiévale et la peinture de la Renaissance

La plus grande différence entre l'art médiéval et l'art de la Renaissance se situe au niveau des sujets traités : alors qu'à l'âge des ténèbres, les représentations étaient axées sur des thèmes religieux, la peinture de la Renaissance - bien qu'il y ait encore de nombreuses représentations chrétiennes - a vu apparaître des œuvres axées sur la vie de l'homme.

Dans l'art de la Renaissance, de plus en plus de portraits et scènes de famille ou de la vie quotidienne Ce changement substantiel s'explique aisément par le fait que, durant les deux phases, il y a eu une transition entre l'économie de marché et l'économie de marché. théocentrisme pour les anthropocentrisme L'attention des artistes s'est progressivement portée sur la vie des hommes.

La pratique du mécénat a également pris des contours différents au cours des deux périodes. mécénat Elle commence à être pratiquée par la bourgeoisie, qui passe des commandes pour ses propriétés ou pour des institutions religieuses qu'elle sponsorise.