Дундад зууны урлаг: Дундад зууны үеийн уран зураг, архитектурыг тайлбарлав

Дундад зууны урлаг бол 5-р зуунаас 15-р зууны хооронд бүтээгдсэн бүх урлагийн бүтээл юм. Энэ үе шатаас уран зураг, хивсэнцэр, гэрэлтүүлэг нь архитектурын барилга байгууламж, хөгжмийн зохиолоос гадна ялгардаг.

Дундад зууны урлаг нь үндсэндээ шашны, христийн урлаг байв. Тэр үед католик сүм нь нийгмийн хувьд төдийгүй урлагийн гол хөдөлгөгч хүчний хувьд чухал ач холбогдолтой байсан.

Дундад зууны үеийн хамгийн чухал хоёр хэв маяг нь Романескийн урлаг ба Готик урлаг байв.

Дундад зууны урлаг нь гүн гүнзгий Христийн шашинтай байсан тул бид энэхүү хүчтэй шашны нөлөөг Египт рүү ниссэн нь , Жиотто

Баруун Ромын задралаар эхэлсэн. Эзэнт гүрэн (5-р зуун) бөгөөд Зүүн Ромын эзэнт гүрний төгсгөл, Константинополь унаснаар (15-р зуун) дууссан. Эрдэмтэд дундад зууны үеийг Дундад зууны үе (5-10-р зууны хооронд) ба Дундад зууны сүүл үе (11-15-р зууны хооронд) гэж хуваадаг.

Энэ үед бүтээлүүд нь ихэвчлэн шашны шинжтэй байсан. . Сүнслэг байдал, консерватизмаар тэмдэглэгдсэн урлагийн бүтээлүүдийг бараг бүгдийг нь Сүм ивээн тэтгэдэг байсан - энэ зан үйлийг папын ивээл гэж нэрлэдэг болсон.

Католик сүм нь дундад зууны үед нийгэмд маш чухал үүрэг гүйцэтгэж байсан. контекст: нэг талаас энэ нь нэгтгэх байгууллага байсан (энэ нь удирддаголон нийтийн амьдрал) мөн нөгөө талаас урлагийн бүх төрлийн үйлдвэрлэлийг хянадаг байв.

Дундад зууны үед Романеск ба Готик гэсэн хоёр уран сайхны хэв маяг онцгойрч байв.

Романескийн урлаг

Романескийн урлаг нь Дундад зууны дундад, тодруулбал 11-13-р зууны хооронд үүссэн бөгөөд Византийн урлагийг залгамжлагч байсан. Нэрнээс нь харахад энэ хэв маяг нь Ромын нөлөөг үзүүлсэн.

Энэ хэв маяг нь үндсэндээ шашны шинж чанартай байсан бөгөөд библийн үзэгдлүүдийг дүрслэн харуулахыг зорьсон. Энэ хүрээнд Есүсийг үргэлж илүү өргөн хүрээнд, илүү том хэмжээсээр төлөөлж, түүний үүргийг онцолж байв.

Сант Климент де Таулл (Испани) сүмийг чимэглэсэн ханын зураг. Есүс Христ дүрсний голд байрлаж, том хэмжээтэй байдгаараа алдартай болсон нь Романескийн олон бүтээлд байдаг онцлог шинж

Романескийн урлаг нь хавтгай өнгөөр ​​хийсэн газар гажилт, будалтыг агуулж эхэлсэн. Тэр үед зураг зурахад сүүдэр, гэрлийн тоглоомын талаар огт санаа зовдоггүй байсан.

Сониуч баримт гэвэл, тухайн үеийн бүтээлүүд гарын үсэг зураагүй ихэвчлэн тийм байгаагүй. Зохиогчийн эрхийн талаар санаа зовоосон асуудал.

Санта Мария де Мосолл (Испани) сүмийн урд талын тахилын ширээн дээр байгаа сахиусан тэнгэр. Уг бүтээл нь 13-р зуунаас эхтэй. Романескийн бусад бүтээлүүдийн нэгэн адил зохиогчийн нэр тодорхойгүй

Романескийн урлагт ч мөн адилбайгалийг дуурайж, бодитой, яг хүний ​​дүр төрхийг харуулсан бүтээл туурвих ямар ч хүчтэй хүсэл байгаагүй.

Романескийн зургийн гол сэдэв нь библийн үзэгдэл, Есүс Христ, Мариагийн амьдралаас авсан хэсгүүд байв. болон Гэгээнтнүүд ба Төлөөлөгчид.

Романескийн архитектур

Ромескийн барилгууд нь хэвтээ шугамууд д хөрөнгө оруулалт хийсэн (хэт өндөр биш). Эдгээр нь салбаруудад хуваагдсан хэдий ч жижиг орон зайтай, бараг гоёл чимэглэлгүй дотоод засал, нэг гол хаалгатай том байгууламжууд байв.

Герона (Итали) дахь Санта Мария де Риполл сүм, ердийн энгийн онцлогтой. Романескийн архитектур

Барилгад цонхны үүрэг гүйцэтгэдэг цөөн нээлхийтэй зузаан, асар том ханыг ашигласан. Хананы жингээс шалтгаалж цул барилгууд тийм ч өндөр биш байсан.

Дээвэр нь ихэвчлэн модон хийц байсан бөгөөд хана нь барилгын жинг даах хэмжээний бат бөх байх шаардлагатай байв. Бат бөх сүмүүд ихэвчлэн хөндлөн хэлбэртэй төлөвлөгөөтэй байсан.

180 градусын хэвтээ нуман хаалгатай Романескийн архитектурын жишээ болох Се Велха де Коимбра (Португаль)

Ийм төрлийн барилгад хонгил, хэвтээ нуман хаалга нь 180 градус хэлбэртэй байх нь элбэг байсан. Ерөнхийдөө Романескийн архитектур нь илүү бараан хэв маягтай байсан гэж хэлж болноэнгийн .

Хэрэв та энэ сэдвийг гүнзгийрүүлэхийг хүсвэл Романескийн урлаг гэж юу вэ? Загварыг ойлгох 6 бүтээл.

Готик урлаг

Готик урлаг 12-р зууны дунд үеэс хөгжиж эхэлсэн - Уран зураг Готик архитектураас хойш бараг хагас зуун жилийн дараа буюу 1200 онд үүссэн. Энэ хэв маягийн оргил үе нь 1300-1500 оны хооронд байсан.

Готик хэмээх нэр томъёог 16-р зуунд Италийн Жоржио Васари ариусгасан бөгөөд эхэндээ гутаан доромжилж байсан. Энэ нэр томьёо нь 410 онд Ромыг сүйрүүлсэн хүмүүсийн тухай өгүүлсэн Готуудаас гаралтай.

Гот урлагт хөрөнгөтний амьдралын дүр зургийг аль хэдийн олж болно. Ван Эйкийн зурсан Касал Арнолфини,

Христийн шашны нөлөөнд автсан хэвээр байгаа энэ хэв маягийг зөвхөн уран зураг, баримал, будсан шилэн цонхноос гадна архитектурт ч харж болно.

Уран зургийн энэ төрөл нь зөвхөн библийн үзэгдлүүдийг хүйтэн өнгөөр ​​дүрслэн харуулахаас гадна хөрөнгөтний амьдралыг дүрсэлж, зарим нэг сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж эхэлсэн нь чухал хувьсал болсон юм. Реализм нь энэ үеийн уран бүтээлчдийн санааг зовоож эхэлсэн.

Бүжигт сонгогдсон дүрүүд нь ихэвчлэн тэнгэр лүү харж, үргэлж их хувцасласан байдаг. Ашигласан өнгөний тухайд цайвар сүүдэрийг илүүд үздэг байсан. Зарим аялгууг гутаан доромжилж байсан: хөх нь үргэлж ээжид зориулагдсан байдагЕсүс болон хүрэн баптист Иоханы гэгээнтэн.

Готик уран зурагт шашин асар их жинтэй байсаар ирсэн. Дундад зууны үеийн урлагийн гол зураачдын нэг Жиотто Гашиглалт хэмээх Христийн амьдралын дүр зургийг харуулсан зургаа зурсан

Готик урлаг гэсэн өгүүллийг та бас уншихад таатай байх болно гэж бид бодож байна.

Готик архитектур

Готик архитектур нь босоо , зохицолоороо алдартай байсан. Том цамхаг (олон хонхтой), үзүүр үзүүртэй барилгууд нь тэнгэрт хүрч байгаа мэт санагдана.

Милан сүм, үзүүртэй, өндөр цамхаг бүхий готик архитектурын жишээ

Энэ гоо зүй нь гадна болон дотоод засал чимэглэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Энэ онцлогийг жишээ нь гоёл чимэглэлийн сарнай цонхны элбэг дэлбэг байдал , нуман хаалга, хөндлөн хонгил зэргээс харж болно.

Барилга угсралтын үйл явц дахь шинэлэг зүйл нь ханыг илүү хөнгөн (нимгэн) болгож, барилгуудыг , илүү өндөр байсан нь будсан шилэн цонхыг байрлуулах боломжтой болсон бөгөөд энэ нь сүмд гэрэл орох боломжийг олгосон.

Шартр (Франц) сүмийн будсан цонхнууд Архитектурт санаа зовниж буйг харуулах. Сүмийн гадна болон дотор талын готик чимэглэл

Хэрэв та энэ сэдвийг сонирхож байгаа бол "Дэлхийн хамгийн гайхалтай готик дурсгалууд" нийтлэлийг уншина уу.

Дундад зууны үеийн онцлог урлаг

"Дундад зууны үеийн урлаг" гэсэн шошго багтанамянга орчим жилийн хугацаанд үйлдвэрлэсэн . Энэ бол маш өргөн үе байсан тул хэсгүүд нь огт өөр контуртай болсон. Ямар ч байсан зарим элементүүд нийтлэг харагддаг.

Дидактик шинж чанартай бүтээлүүд

Дундад зууны үеийн зураачийн үзэл баримтлал нь <5 оноос хойш өөрийн захиасыг хамгийн ойлгомжтой, хамгийн дидактик, үнэн зөвөөр илэрхийлэх явдал байв> Нийгмийн дийлэнх хэсэг нь бичиг үсэг тайлагдаагүй .

Тиймээс урлаг нь шашны үйлчлэлд, ялангуяа Христийн шашны үзэмжийг дүрслэн харуулахад үйлчилдэг байсан.

Дундад зууны үеийн бүтээлүүдэд дүрмээр бол дидактик асуудал - Католик сүм урлагаар дамжуулан Библийн түүхийг бичиг үсэггүй олон нийтэд дамжуулахыг зорьсон.

"Европын дундад зууны үед бичиг үсэгт тайлагдсан хүмүүсийн тоо маш бага байсан бөгөөд үүний тулд Учир нь Католик Сүм дүрслэлийг сурталчлах эх сурвалж болгон ашигласан."

Эмилия Моура, А Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 2000 оны 3-р сарын 5

Хүчтэй шашны хэсгүүд байгаль

Сүм эсвэл түүний гишүүд (бишоп, санваартнууд), тэр байтугай чинээлэг иргэний хөрөнгөтний санхүүжилтээр шашны агуулгаас гадуур урлаг бараг байгаагүй - ерөнхийдөө уран бүтээлчид сүмд ажилладаг байсан .

Дундад зууны үе нь инквизицээр гүн гүнзгий тэмдэглэгдсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хүмүүсийн дунд цензур, тэрс үзэлтнүүд, шулам, хүмүүсийг буруушаадаг ариун албанаас эмээж байв.Энэ нь католик шашны итгэл үнэмшилд нийцэхгүй байсан.

Сэдвийн өөрчлөлт багатай бүтээлүүд

Эдгээр бүтээлүүдийн ихэнх нь бэлгэдэлээр дүүрэн байсан бөгөөд ер бусын зүйлийг сонирхох сэтгэлийг илчилсэн. Энэ нь ихэвчлэн аймшигт амьтад, эрлийз (хүн, амьтны хооронд) дүрсэлсэн гоо зүй байсан.

Урлагийн хүрээнд там нь эротикизм, нүцгэн байдал нь бэлгийн амьдрал, нүгэлтэй холбоотой байсан бөгөөд буруушаах зүйлтэй байв.

Эрчүүд болон эрчүүдэд зориулсан урлаг

Дундад зууны үеийн уран зураг нь үндсэндээ эрэгтэй хүнийг дүрсэлсэн байдаг: энэ бол эрэгтэйчүүдийн болон эрчүүдэд зориулсан урлаг юм.

Дундад зууны үед эмэгтэйчүүдийг бараг л дэмжих байдлаар төлөөлдөг байсан нь урлагийн ертөнцөд нийгмийн тусгал. Эхэндээ тэд нүгэл үйлдэгчийн зүйрлэлээс (Евагийн бэлгэдэл) зурсан байсан бол хожим нь сүм хийдтэй (Есүсийн эх Мариагийн дүр) эсвэл дайчин (Жоан д'Арк шиг) холбоотой болсон.

Үндсэн. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн ялгаа

Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хамгийн том ялгаа нь сэдэвчилсэн нэр томъёонд оршдог. Харанхуй эрин үед дүрслэлүүд шашны сэдэв дээр төвлөрч байсан бол Сэргэн мандалтын үеийн уран зурагт - хэдийгээр Христийн шашны төлөөлөл маш их байсаар байсан ч хүний ​​амьдралыг харуулсан бүтээлүүд гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үеийн урлагт улам олон хөрөг зураг, үзэгдэлгэр бүлийн гишүүд эсвэл нийгмийн чинээлэг давхаргын өдөр тутмын амьдрал . Хоёр үе шатанд теоцентризм -аас антропоцентризм руу шилжсэн тул энэхүү мэдэгдэхүйц өөрчлөлтийг хялбархан тайлбарлаж болно. Уран бүтээлчдийн анхаарал аажмаар эрчүүдийн амьдрал болж хувирав.

Ивээн тэтгэх үйл ажиллагаа ч энэ хоёр үед өөр өөр өнгө аястай болсон. Дундад зууны үед уран бүтээлчдийг санхүүжүүлдэг сүм хийд байсан папын ивээлтэй байсан бол Сэргэн мандалтын үед хөрөнгөтнүүд ивээн тэтгэх үйлдэж, тэдний өмч хөрөнгө, шашны байгууллагуудад захиалга өгч эхэлжээ. Тэд ивээн тэтгэсэн .