فہرست کا خانہ
قرون وسطی کا فن وہ تمام فنکارانہ پروڈکشن تھا جسے 5ویں صدی اور 15ویں صدی کے درمیان تخلیق کیا گیا تھا۔ اس مرحلے سے آرکیٹیکچرل تعمیرات اور میوزیکل کمپوزیشن کے علاوہ پینٹنگز، ٹیپسٹریز اور روشنیاں نمایاں ہیں۔
قرون وسطی کا آرٹ بنیادی طور پر ایک مذہبی، عیسائی آرٹ تھا۔ اس وقت کے دوران کیتھولک چرچ بنیادی اہمیت کا حامل تھا، نہ صرف سماجی لحاظ سے بلکہ مرکزی فنکارانہ ڈرائیور کے طور پر بھی۔
قرون وسطی کے دور کے دو اہم ترین طرزیں رومنسک آرٹ اور گوتھک آرٹ تھے۔
قرون وسطی کا آرٹ گہرا عیسائی تھا، ہم پینٹنگ میں اس مضبوط مذہبی اثر کا مشاہدہ کرتے ہیں مصر کی پرواز ، گیوٹو کی طرف سے
قرون وسطی کا دور مغربی رومن کے ٹوٹنے کے ساتھ شروع ہوا سلطنت (5ویں صدی) اور مشرقی رومی سلطنت کے خاتمے کے ساتھ قسطنطنیہ (15ویں صدی) کے زوال کے ساتھ ختم ہوئی۔ اہل علم عام طور پر قرون وسطیٰ کے ادوار کو اعلی قرون وسطیٰ (5ویں اور 10ویں صدی کے درمیان) اور آخری قرون وسطی (11ویں اور 15ویں صدی کے درمیان) میں تقسیم کرتے ہیں۔
اس دور میں تخلیقات زیادہ تر مذہبی تھیں۔ . روحانیت اور قدامت پسندی سے نشان زد فنکارانہ تخلیقات، عملی طور پر سبھی چرچ کے ذریعے سپانسر کی گئی تھیں - یہ عمل پوپ کی سرپرستی کے نام سے مشہور ہوا۔
قرون وسطی میں کیتھولک چرچ کا بہت اہم سماجی کردار تھا۔ سیاق و سباق: ایک طرف یہ ایک مجموعی ہستی تھی (جو حکومت کرتی تھی۔کمیونٹی لائف) اور دوسری طرف اس نے ہر قسم کی فنکارانہ پیداوار کو کنٹرول کیا۔
قرون وسطیٰ کے دور میں، دو فنکارانہ طرزیں سامنے آئیں: رومنیسک اور گوتھک۔
رومنسک آرٹ
>رومانسک آرٹ اعلی قرون وسطی کے دوران تیار کیا گیا تھا، زیادہ واضح طور پر 11 ویں اور 13 ویں صدیوں کے درمیان، اور بازنطینی آرٹ کا جانشین تھا۔ جیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے، اس انداز پر رومن کا اثر تھا۔
یہ انداز بنیادی طور پر مذہبی نوعیت کا تھا اور اس نے بائبل کے مناظر کو واضح کرنے کی کوشش کی ۔ اس تناظر میں، یسوع کی ہمیشہ وسیع تر انداز میں نمائندگی کی گئی، بڑے جہتوں کے ساتھ، اس کے کردار کو واضح کرتے ہوئے۔
میول پینٹنگ جو چرچ آف سینٹ کلیمنٹ ڈی ٹاول (اسپین) کو سجاتی ہے۔ یسوع مسیح تصویر کے مرکز میں اور بڑے جہتوں میں پوزیشن میں ہونے کی وجہ سے اہمیت حاصل کرتے ہیں، بہت سے رومنیسک کاموں میں موجود ایک خصوصیت
رومنیسکی آرٹ میں خرابی اور رنگ کاری فلیٹ رنگوں سے بنائی گئی ہے۔ اس وقت مصوری میں، سایہ یا روشنی کے کھیل سے کوئی سروکار نہیں تھا۔
ایک دلچسپ حقیقت یہ ہے کہ اس وقت کی تخلیقات پر دستخط نہیں کیے گئے تھے عام طور پر ایسا نہیں تھا۔ تصنیف کے سلسلے میں ایک مضبوط تشویش۔
سانتا ماریا ڈی موسول (اسپین) کے چرچ کے سامنے کی قربان گاہ پر موجود فرشتہ۔ یہ کام 13ویں صدی کا ہے۔ دیگر رومنیسک تخلیقات کی طرح، کوئی شناخت شدہ تصنیف نہیں ہے
رومنسک آرٹ میں بھیفطرت کی نقل کرنے یا ایسے کاموں کو تیار کرنے کی کوئی شدید خواہش نہیں تھی جو صحیح طور پر حقیقت پسند ہوں، بالکل انسان کی کامل تصویر۔
رومنسک پینٹنگ کے مرکزی موضوعات بائبل کے مناظر، یسوع مسیح، مریم کی زندگی کے حوالے تھے۔ اور اولیاء اور رسول۔
رومانسک فن تعمیر
رومانسک عمارتیں افقی لائنوں میں سرمایہ کاری کرتی ہیں (زیادہ اونچی نہیں)۔ وہ بڑی تعمیرات تھیں، حالانکہ ان کو سیکٹروں، چھوٹی جگہوں میں تقسیم کیا گیا تھا، جس میں عملی طور پر غیر آراستہ اندرونی اور ایک واحد مرکزی دروازہ تھا۔ رومنسک فن تعمیر
عمارتوں میں کچھ سوراخوں والی موٹی اور بڑی دیواریں استعمال ہوتی ہیں جو کھڑکیوں کا کام کرتی تھیں۔ دیواروں کے وزن کی وجہ سے، ٹھوس عمارتیں زیادہ اونچی نہیں تھیں۔
چھتیں اکثر لکڑی کی ہوتی تھیں اور دیواروں کا اتنا مضبوط ہونا ضروری تھا کہ وہ عمارت کے وزن کو سہارا دے سکیں۔ مضبوط گرجا گھروں میں عام طور پر کراس سائز کے منصوبے ہوتے تھے۔
Sé Velha de Coimbra (Purtugal)، 180 ڈگری افقی محرابوں کی موجودگی کے ساتھ رومنیسک فن تعمیر کی ایک مثال
اس قسم کی تعمیرات میں والٹ اور افقی محرابوں کا ہونا عام تھا جو 180 ڈگری بنتے ہیں۔ عام طور پر، ہم کہہ سکتے ہیں کہ رومنیسک فن تعمیر میں زیادہ کے ساتھ گہرا انداز تھا۔سادہ ۔
اگر آپ اس موضوع کی گہرائی میں جانا چاہتے ہیں تو اس مضمون کو پڑھنے کا موقع لیں رومنیسک آرٹ کیا ہے؟ طرز کو سمجھنے کے لیے 6 کام کرتا ہے۔
گوتھک آرٹ
گوتھک آرٹ 12ویں صدی کے وسط میں تیار ہونا شروع ہوا - پینٹنگ 1200 میں نمودار ہوئی، گوتھک فن تعمیر کے عملی طور پر نصف صدی بعد۔ اس انداز کا عروج 1300 اور 1500 کے درمیان ہوا۔
گوتھک کی اصطلاح کو 16ویں صدی میں اٹلی میں جارجیو وساری نے تقدس بخشا تھا اور ابتدا میں اس کا لہجہ طنزیہ تھا۔ یہ اصطلاح گوتھس سے آئے گی، جو 410 میں روم کو تباہ کرنے والوں کا حوالہ ہے۔ پینٹنگ Casal Arnolfini, by Van Eyck
اس انداز، جو اب بھی بہت زیادہ عیسائی اثر سے نشان زد ہے، نہ صرف پینٹنگز، مجسموں، داغدار شیشے کی کھڑکیوں بلکہ فن تعمیر میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔<1
پینٹنگ کی اس صنف نے ایک اہم ارتقاء کی نمائندگی کی جب اس نے نہ صرف بائبل کے مناظر کو سرد انداز میں بیان کرنا شروع کیا بلکہ بورژوازی کی زندگی کی تصویر کشی اور کچھ جذبات کا اظہار بھی کیا۔ حقیقت پسندی اس نسل کے فنکاروں کے لیے تشویش کا باعث بننا شروع ہوئی۔
ٹکڑوں میں ظاہر ہونے کے لیے چنے گئے کردار اکثر آسمان کی طرف دیکھتے تھے اور ہمیشہ بہت زیادہ ملبوس ہوتے تھے۔ استعمال شدہ رنگوں کے حوالے سے ہلکے شیڈز کو ترجیح دی گئی۔ کچھ لہجے بدنما تھے: نیلا ہمیشہ کی ماں کے لیے وقف تھا۔یسوع اور براؤن کو سینٹ جان دی بپٹسٹ۔
گوتھک پینٹنگ میں مذہب کا اب بھی بہت زیادہ وزن تھا۔ Giotto، قرون وسطی کے آرٹ کے اہم فنکاروں میں سے ایک، نے پینٹنگ The Lamentation پینٹ کی، جو مسیح کی زندگی کا ایک منظر پیش کرتی ہے
ہمیں لگتا ہے کہ آپ گوتھک آرٹ کا مضمون پڑھ کر بھی لطف اندوز ہوں گے۔
گوتھک فن تعمیر
گوتھک فن تعمیر اپنی عمودی پن اور ہم آہنگی کے لیے مشہور تھا۔ بڑے میناروں (کئی گھنٹیوں کے ساتھ) اور نوک دار سروں کے ساتھ، عمارتیں آسمان تک پہنچتی دکھائی دیتی ہیں۔
میلان کا کیتھیڈرل، گوتھک فن تعمیر کی ایک مثال جس کے نوکیلے اور اونچے ٹاورز ہیں
اس جمالیاتی نے اندرونی اور بیرونی سجاوٹ پر بھی بہت زیادہ توجہ دی ہے۔ مثال کے طور پر، اس خصوصیت کا مشاہدہ آرائشی گلاب کی کھڑکیوں ، محرابوں اور کراس والٹس سے کیا جا سکتا ہے۔
تعمیراتی عمل میں ایجادات نے دیواروں کو ہلکی (پتلی) اور عمارتوں کو بنایا ہے۔ , لمبے، نے داغ دار شیشے کی کھڑکیاں رکھنا ممکن بنایا، بہت سی رنگین، جس نے روشنی کو چرچ میں داخل ہونے دیا۔
کیتھیڈرل آف چارٹریس (فرانس) میں داغدار شیشے کی کھڑکیاں کیتھیڈرلز کے بیرونی اور اندرونی حصے پر آرکیٹیکچر گوتھک آرائش کے بارے میں تشویش ظاہر کریں
بھی دیکھو: 16 مختصر محبت کی نظمیں جو خوبصورت بیانات ہیں۔اگر آپ اس موضوع میں دلچسپی رکھتے ہیں تو مضمون بھی پڑھیں دنیا کی سب سے متاثر کن گوتھک یادگاریں۔
قرون وسطی کی خصوصیات آرٹ
لیبل "قرون وسطی کے فن" پر مشتمل ہے۔تقریباً ایک ہزار سال کی مدت میں پیداوار۔ چونکہ یہ اتنا وسیع عرصہ تھا، اس لیے ٹکڑوں نے بالکل مختلف شکل اختیار کی۔ کسی بھی صورت میں، کچھ عناصر عام دکھائی دیتے ہیں۔
ایک تدریسی نوعیت کے ساتھ کام کرتا ہے
قرون وسطی کے فنکار کا آئیڈیل یہ تھا کہ وہ اپنے پیغام کو واضح ترین، سب سے زیادہ تدریسی اور عین مطابق انداز میں پہنچانا ہے جو <5 کے بعد سے ممکن ہے۔>معاشرے کا ایک بڑا حصہ ناخواندہ تھا ۔
اس لیے فن مذہب کی خدمت میں تھا، خاص طور پر عیسائی مناظر کو بیان کرنے کے لیے۔
قرون وسطی کی تخلیقات میں، ایک اصول کے طور پر، <5. کیونکہ کیتھولک چرچ نے اپنی تعلیم کے لیے تصاویر کو بطور وسیلہ استعمال کیا۔"
ایمیلیا مورا، اے ایجوکاؤ ڈو اولہر، او ایسٹاڈو ڈی ساؤ پالو، 5 مارچ 2000
بھی دیکھو: مصری فن: قدیم مصر کے دلچسپ فن کو سمجھیں۔ایک مضبوط مذہبی کے ٹکڑے فطرت
چرچ یا اس کے اراکین (بشپ، پادری) یا یہاں تک کہ دولت مند سیکولر بورژوا کے ذریعہ مالی اعانت فراہم کی گئی، عملی طور پر مذہبی تناظر سے باہر کوئی فن نہیں تھا - عام طور پر آرٹسٹ چرچ کے لیے کام کرتے تھے
0 لوگوں میں سنسر شپ اور مقدس دفتر کا خوف تھا جو بدعتیوں، چڑیلوں اور لوگوں کی مذمت کرتا تھا۔جو کیتھولک عقیدے کے مطابق نہیں تھے۔تھوڑے سے موضوعاتی تغیر کے ساتھ تخلیقات
ان میں سے بہت سے کام علامتوں سے بھرے ہوئے تھے اور مافوق الفطرت کے ساتھ دل چسپی ظاہر کرتے تھے۔ یہ ایک جمالیاتی تھی جو اکثر شیطانی مخلوقات، ہائبرڈز (انسان اور جانور کے درمیان) کی نمائندگی کرتی تھی۔
فنون لطیفہ کے تناظر میں جہنم کو شہوانی پرستی سے جوڑا جاتا تھا اور عریانیت کو جنسیت اور گناہ سے جوڑا جاتا تھا، جس میں قابل مذمت چیز تھی۔
مردوں کی طرف سے اور مردوں کے لیے بنایا گیا ایک فن
قرون وسطی کی پینٹنگز بنیادی طور پر مرد مخلوق کی تصویر کشی کرتی ہیں: یہ مردوں اور مردوں کے لیے بنایا گیا ایک فن تھا۔
قرون وسطیٰ میں <5 خواتین کی نمائندگی تقریباً ایک معاون طریقے سے کی گئی فنون کی دنیا میں، جو معاشرے کی عکاس ہے۔ ابتدائی طور پر وہ گنہگار کے استعارے سے پینٹ کیے گئے تھے (حوا کی علامت ہے)، بعد میں وہ کلسٹر (مریم کی تصویر، عیسیٰ کی ماں) یا جنگجو (جیسے جان آف آرک) سے منسلک ہو گئے۔
مین۔ قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگ کے درمیان فرق
قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کے فن کے درمیان سب سے بڑا فرق موضوعاتی لحاظ سے ہے۔ جب کہ تاریک دور میں نمائندگی مذہبی موضوعات پر مرکوز تھی، نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگ میں - اگرچہ ابھی بھی بہت زیادہ عیسائی نمائندگی موجود تھی -، انسانی زندگی پر مرکوز کام ابھرنے لگے۔
نشاۃ ثانیہ کے فن میں، زیادہ سے زیادہ پورٹریٹ اور مناظرخاندان کے افراد یا معاشرے کی زیادہ متمول پرت کی روزمرہ کی زندگی۔ اس اہم تبدیلی کی آسانی سے وضاحت کی جا سکتی ہے کیونکہ، دو مرحلوں کے دوران، تھیو سینٹرزم سے انتھروپوسنٹریزم میں تبدیلی آئی تھی۔ فنکاروں کی توجہ دھیرے دھیرے مردوں کی زندگی بن گئی۔
دونوں ادوار میں سرپرستی کی مشق نے بھی مختلف شکلیں اختیار کیں۔ اگر قرون وسطیٰ کے دور میں پوپ کی سرپرستی تھی، جہاں یہ بنیادی طور پر چرچ تھا جو فنکاروں کی مالی معاونت کرتا تھا، نشاۃ ثانیہ میں سرپرستی کو بورژوا طبقے نے رواج دیا، جنہوں نے اپنی جائیدادوں یا مذہبی اداروں کے لیے کمیشن بنایا۔ کہ انہوں نے اسپانسر کیا .
