Arte medieval: a pintura e a arquitectura da Idade Media explicadas

A arte medieval foi toda a produción artística creada entre o século V e o século XV. Desta fase destacan cadros, tapices e iluminacións ademais de construcións arquitectónicas e composicións musicais.

A arte medieval foi basicamente unha arte relixiosa, cristiá. A Igrexa Católica tivo unha importancia fundamental durante ese tempo, non só en termos sociais senón tamén como principal motor artístico.

Os dous estilos máis importantes da época medieval foron a arte románica e a arte gótica.

A arte medieval foi profundamente cristiá, observamos esta forte influencia relixiosa na pintura A fuxida a Exipto , de Giotto

O período medieval comezou coa desintegración do romano occidental. Imperio (século V) e rematou co fin do Imperio Romano de Oriente, coa caída de Constantinopla (século XV). Os estudosos adoitan dividir os períodos da época medieval en Alta Idade Media (entre os séculos V e X) e Baixa Idade Media (entre os séculos XI e XV).

Durante este período as creacións tiveron un carácter maioritariamente relixioso. . As creacións artísticas, marcadas pola espiritualidade e o conservadurismo, foron practicamente todas patrocinadas pola Igrexa - esta práctica pasou a coñecerse como patrocinio papal .

A Igrexa Católica tivo un papel social moi importante na Idade Media. contexto: por unha banda era unha entidade agregadora (que gobernabavida comunitaria) e por outra banda controlaba todo tipo de produción artística.

Durante a época medieval destacaron dous estilos artísticos: o románico e o gótico.

Arte románica

A arte románica produciuse durante a Alta Idade Media, máis precisamente entre os séculos XI e XIII, e foi a sucesora da arte bizantina. Como o nome indica, o estilo tiña influencia romana.

Este estilo era basicamente de natureza relixiosa e buscaba ilustrar escenas bíblicas . Neste contexto, Xesús foi sempre representado dun xeito máis amplo, con maiores dimensións, subliñando o seu papel.

Pintura mural que decora a Igrexa de Sant Climent de Taüll (España). Xesucristo gaña protagonismo por situarse no centro da imaxe e en grandes dimensións, característica presente en moitas obras románicas

A arte románica comezou a conter deformacións e coloracións feitas a partir de cores planas. Nese momento na pintura aínda non se preocupaba pola sombra nin polos xogos de luz.

Un dato curioso é que as creacións daquela non estaban asinadas normalmente, non había tal. unha preocupación forte en relación á autoría.

Anxo presente no altar frontal da Igrexa de Santa María de Mosoll (España). A obra data do século XIII. Como ocorre con outras creacións románicas, non existe unha autoría identificada

Na arte románica tampouconon había un forte desexo de imitar a natureza nin de producir obras propiamente realistas, exactamente a imaxe perfecta do home.

Os temas centrais da pintura románica eran escenas bíblicas, pasaxes da vida de Xesucristo, de María. e os Santos e Apóstolos.

Arquitectura románica

Edificios románicos investidos en liñas horizontais (non moi altos). Eran grandes construcións, aínda que divididas en sectores, espazos máis reducidos, con interiores practicamente sen adornos e unha única porta principal.

Basílica de Santa María de Ripoll, en Gerona (Italia), con características máis sinxelas típicas de Arquitectura románica

Os edificios empregaban muros grosos e macizos con poucos ocos que servían de fiestras. Debido ao peso dos muros, os sólidos edificios non eran moi altos.

As cubertas adoitaban ser estruturas de madeira e os muros debían ser o suficientemente resistentes para soportar o peso do edificio. As igrexas robustas adoitan ter plantas en cruz .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), exemplo de arquitectura románica con presenza de arcos horizontais de 180 graos

Era habitual neste tipo de construcións ter bóvedas e arcos horizontais que formaban 180 graos. En xeral, podemos dicir que a arquitectura románica tiña un estilo máis escuro con máissinxelo .

Se queres profundizar no tema, aproveita para ler o artigo Que é a arte románica? 6 obras para entender o estilo.

Arte gótica

A arte gótica comezou a desenvolverse a mediados do século XII - a pintura apareceu en 1200, practicamente medio século despois da arquitectura gótica. O vértice deste estilo tivo lugar entre 1300 e 1500.

O termo gótico foi consagrado por Giorgio Vasari, en Italia, no século XVI e nun principio tivo un ton pexorativo. O termo viría de godos, unha referencia ao pobo que destruíu Roma en 410.

Na arte gótica xa é posible atopar escenas da vida burguesa, como é o caso da imaxe que se presenta en o cadro Casal Arnolfini, de Van Eyck

O estilo, aínda moi marcado pola influencia cristiá, pódese apreciar non só en pinturas, esculturas, vidreiras senón tamén na arquitectura.

Este xénero de pintura representou unha importante evolución cando comezou a ilustrar non só escenas bíblicas, de forma fría, senón tamén a retratar a vida da burguesía e a transmitir certa emoción. O realismo comezou a ser unha preocupación para os artistas desta xeración.

Os personaxes elixidos para aparecer nas pezas miraban a miúdo ao ceo e sempre estaban moi vestidos. En canto ás cores utilizadas, existía unha preferencia polos tons claros. Algúns tons foron estigmatizados: o azul sempre foi dedicado á nai deXesús e o marrón a San Xoán Bautista.

A relixión aínda tiña un enorme peso na pintura gótica. Giotto, un dos principais artistas da arte medieval, pintou o cadro A Lamentación , que presenta unha escena da vida de Cristo

Pensamos que tamén che gustará ler o artigo Arte gótica.

Arquitectura gótica

A arquitectura gótica era coñecida pola súa verticalidade e harmonía. Con grandes torres (moitas con campás) e remates puntiagudos, os edificios parecían chegar ao ceo.

Catedral de Milán, exemplo de arquitectura gótica coas súas torres puntiagudas e altas

Esta estética tamén prestou moita atención á decoración interna e externa. Esta característica pódese observar, por exemplo, pola profusión de rosetóns decorativos , arcos e bóvedas de crucería.

As innovacións no proceso construtivo fixeron que os muros sexan máis lixeiros (máis finos) e os edificios. , máis alta, permitiu colocar vidreiras , moitas de cores, que permitían que a luz entrase na igrexa.

Vidrieiras da catedral de Chartres (Francia) mostra a preocupación pola arquitectura A ornamentación gótica no exterior e no interior das catedrais

Se estás interesado no tema, lea tamén o artigo Os monumentos góticos máis impresionantes do mundo.

Características do medievo. art

A etiqueta "arte medieval" comprendeproducións durante un período duns mil anos. Por ser un período tan amplo, as pezas tomaron contornos ben diferentes. En todo caso, algúns elementos parecen comúns.

Obras con carácter didáctico

O ideal do artista medieval era transmitir a súa mensaxe da forma máis clara, didáctica e precisa posible xa que gran parte da sociedade era analfabeta .

A arte estaba, polo tanto, ao servizo da relixión, sobre todo para ilustrar escenas cristiás.

Nas creacións medievais había, por regra xeral, unha preocupación didáctica - a través das artes a Igrexa Católica pretendía transmitir as historias bíblicas ao público analfabeto.

"Durante a Idade Media europea, o número de persoas alfabetizadas era moi reducida e para iso. pola que a Igrexa católica utilizou as imaxes como recurso para o seu adoutrinamento."

Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 de marzo de 2000

Anacos dun forte relixioso. natureza

Financiado pola Igrexa ou os seus membros (bispos, sacerdotes), ou mesmo por ricos burgueses laicos, practicamente non había arte fóra do contexto relixioso -en xeral os artistas traballaban para a igrexa

Cómpre sinalar que a época medieval estivo profundamente marcada pola inquisición. Había entre a xente un medo á censura e ao santo oficio que condenaba aos herexes, ás meigas e ao pobo.que non se axustaban á fe católica.

Creacións con pouca variación temática

Moitas destas obras estaban cargadas de simboloxía e revelaban unha fascinación polo sobrenatural. Era unha estética que a miúdo representaba criaturas monstruosas, híbridas (entre o home e o animal).

O inferno, no contexto das artes, estaba ligado ao erotismo e o nudez estaba asociado coa sexualidade e o pecado, con algo condenable.

Unha arte feita por homes e para homes

As pinturas medievais representaban basicamente seres masculinos: era unha arte feita por homes e para homes.

Na Idade Media as mulleres estaban representadas case de xeito solidario no mundo das artes, reflexo da sociedade. Inicialmente foron pintados a partir da metáfora do pecador (simbolizado por Eva), máis tarde vinculáronse ao claustro (a imaxe de María, nai de Xesús) ou como guerreiros (como Xoana de Arco).

Principal. diferenzas entre a pintura medieval e renacentista

A maior diferenza entre a arte medieval e renacentista está en termos temáticos. Mentres que nos Séculos Escuros as representacións se centraban en temas relixiosos, na pintura renacentista -aínda que aínda había moita representación cristiá- comezaron a xurdir obras centradas na vida humana.

Na arte renacentista, cada vez máis retratos e escenasfamiliares ou a vida cotiá da capa máis acomodada da sociedade. Este cambio substancial pódese explicar facilmente xa que, durante as dúas fases, produciuse un paso do teocentrismo ao antropocentrismo . O foco dos artistas converteuse aos poucos na vida dos homes.

A práctica do mecenazgo tamén adquiriu contornos diferentes en ambos períodos. Se na época medieval existía o mecenazgo papal, onde era basicamente a igrexa a que financiaba aos artistas, no Renacemento comezou a practicarse o mecenazgo pola burguesía, que facía encargos das súas propiedades ou das institucións relixiosas. que patrocinaron .