INHOUDSOPGAWE
Middeleeuse kuns was alles artistieke produksie wat tussen die 5de eeu en die 15de eeu geskep is. Uit hierdie fase staan skilderye, tapisserieë en beligting naas argitektoniese konstruksies en musikale komposisies uit.
Middeleeuse kuns was basies 'n godsdienstige, Christelike kuns. Die Katolieke Kerk was gedurende daardie tyd van fundamentele belang, nie net in sosiale terme nie, maar ook as die hoof artistieke drywer.
Die twee belangrikste style van die Middeleeuse tydperk was Romaanse kuns en Gotiese kuns.
Middeleeuse kuns was diep Christelik, ons neem hierdie sterk godsdienstige invloed waar in die skildery Die vlug na Egipte , deur Giotto
Die Middeleeuse tydperk het begin met die disintegrasie van die Wes-Romeinse Ryk (5de eeu) en eindig met die einde van die Oos-Romeinse Ryk, met die val van Konstantinopel (15de eeu). Geleerdes verdeel gewoonlik die tydperke van die Middeleeue in die Hoë Middeleeue (tussen die 5de en 10de eeue) en die Laat Middeleeue (tussen die 11de en 15de eeue).
Gedurende hierdie tydperk het skeppings 'n meestal godsdienstige . Die artistieke skeppings, gekenmerk deur spiritualiteit en konserwatisme, is feitlik almal deur die Kerk geborg - hierdie praktyk het bekend gestaan as pouslike patronaatskap .
Die Katolieke Kerk het 'n baie belangrike sosiale rol in die Middeleeue gehad. konteks: aan die een kant was dit 'n samevoegende entiteit (wat regeer hetgemeenskapslewe) en aan die ander kant het dit allerhande artistieke produksie beheer.
Gedurende die Middeleeuse era het twee artistieke style uitgestaan: Romaanse en Gotiese.
Romanese Kuns
Romanese kuns is gedurende die Hoë Middeleeue vervaardig, meer presies tussen die 11de en 13de eeue, en was die opvolger van Bisantynse kuns. Soos die naam aandui, het die styl Romeinse invloed gehad.
Hierdie styl was basies godsdienstig van aard en het gepoog om Bybelse tonele te illustreer . In hierdie konteks is Jesus altyd op 'n breër wyse voorgestel, met groter afmetings, wat sy rol onderstreep.
Muurskildery wat die Kerk van Sant Climent de Taüll (Spanje) versier. Jesus Christus kry prominensie omdat hy in die middel van die beeld geposisioneer is en in groot afmetings, 'n kenmerk teenwoordig in baie Romaanse werke
Romaanse kuns het begin om vervorming en kleuring te bevat wat van plat kleure gemaak is. Op daardie oomblik in die skilderkuns was daar nog geen besorgdheid oor skaduwee of die spel van lig nie.
'n Eienaardige feit is dat die skeppings van daardie tyd nie geteken is nie gewoonlik, daar was nie sulkes nie. 'n besorgdheid wat sterk is met betrekking tot outeurskap.
Sien ook: Alfredo Volpi: fundamentele werke en biografie
Engel teenwoordig op die voorste altaar van die Kerk van Santa Maria de Mosoll (Spanje). Die werk dateer uit die 13de eeu. Soos met ander Romaanse skeppings, is daar geen geïdentifiseerde outeurskap nie
Ook in Romaanse kunsdaar was geen sterk begeerte om die natuur na te boots of om werke te produseer wat behoorlik realisties was nie, presies die perfekte beeld van die mens.
Die sentrale temas van Romaanse skilderkuns was Bybelse tonele, gedeeltes uit die lewe van Jesus Christus, van Maria en die Heiliges en Apostels.
Romaanse argitektuur
Romaanse geboue belê in horisontale lyne (nie te hoog nie). Hulle was groot konstruksies, hoewel verdeel in sektore, kleiner ruimtes, met feitlik onopgesmukte interieurs en 'n enkele hoofdeur.
Sien ook: 13 kinderfabels verduidelik wat ware lesse is
Basiliek van Santa Maria de Ripoll, in Gerona (Italië), met tipiese eenvoudiger kenmerke van Romaanse argitektuur
Die geboue het dik en massiewe mure gebruik met min openinge wat as vensters gedien het. Weens die gewig van die mure was die soliede geboue nie baie hoog nie.
Die dakke was dikwels houtstrukture en die mure moes sterk genoeg wees om die gewig van die gebou te dra. Robuuste kerke het gewoonlik kruisvormige planne gehad.
Sé Velha de Coimbra (Portugal), 'n voorbeeld van Romaanse argitektuur met die teenwoordigheid van 180-grade horisontale boë
Dit was algemeen in hierdie tipe konstruksie om kluise en horisontale boë te hê wat 180 grade gevorm het. Oor die algemeen kan ons sê dat Romaanse argitektuur 'n donkerder styl gehad het met meereenvoudig .
As jy dieper op die onderwerp wil ingaan, gebruik die geleentheid om die artikel Wat is Romaanse kuns te lees? 6 werke om die styl te verstaan.
Gotiese kuns
Gotiese kuns het in die middel van die 12de eeu begin ontwikkel - skilderye het in 1200 verskyn, feitlik 'n halwe eeu na Gotiese argitektuur. Die hoogtepunt van hierdie styl het tussen 1300 en 1500 plaasgevind.
Die term Goties is in die 16de eeu deur Giorgio Vasari, in Italië, ingewy en het aanvanklik 'n pejoratiewe toon gehad. Die term sou van Gote kom, 'n verwysing na die mense wat Rome in 410 vernietig het.
In Gotiese kuns is dit reeds moontlik om tonele van die burgerlike lewe te vind, soos die geval is van die beeld wat in die skildery Casal Arnolfini, deur Van Eyck
Die styl, steeds baie gekenmerk deur Christelike invloed, kan nie net in skilderye, beeldhouwerke, loodglasvensters gesien word nie, maar ook in argitektuur.
Hierdie genre van skilderkuns het 'n belangrike evolusie verteenwoordig toe dit nie net Bybelse tonele op 'n koue manier begin illustreer het nie, maar ook om die lewe van die bourgeoisie uit te beeld en 'n bietjie emosie oor te dra. Realisme het 'n bekommernis vir kunstenaars van hierdie generasie begin wees.
Die karakters wat gekies is om in die stukke te verskyn, het dikwels na die lug gekyk en was altyd baie geklee. Met betrekking tot die kleure wat gebruik is, was daar 'n voorkeur vir ligte skakerings. Sommige kleure is gestigmatiseer: blou was altyd opgedra aan die moeder vanJesus en die bruin aan Sint Johannes die Doper.
Godsdiens het steeds 'n enorme gewig in Gotiese skilderkuns gehad. Giotto, een van die hoofkunstenaars van Middeleeuse kuns, het die skildery The Lamentation geskilder, wat 'n toneel uit die lewe van Christus aanbied
Ons dink jy sal dit ook geniet om die artikel Gotiese kuns te lees.
Gotiese argitektuur
Gotiese argitektuur was bekend vir sy vertikaalheid en harmonie. Met groot torings (baie met klokke) en spitse punte het dit gelyk of die geboue na die lug reik.
Katedraal van Milaan, 'n voorbeeld van Gotiese argitektuur met sy spitse en hoë torings
Hierdie estetika het ook baie aandag aan die interne en eksterne versiering gegee. Hierdie kenmerk kan byvoorbeeld waargeneem word deur die oorvloed van dekoratiewe roosvensters , boë en kruisgewelf.
Innovasies in die bouproses het die mure ligter (dunner) en die geboue gemaak , langer, het dit moontlik gemaak om brandglasvensters , baie in kleur, te plaas wat lig in die kerk toegelaat het.
Gebrandskilderde vensters in Chartres-katedraal (Frankryk) wys die besorgdheid oor argitektuur Gotiese ornamentasie aan die buitekant en binnekant van katedrale
As jy belangstel in die onderwerp, lees dan ook die artikel Die mees indrukwekkende Gotiese monumente ter wêreld.
Kenmerke van Middeleeuse kuns
Die etiket "Middeleeuse kuns" bestaan uitproduksies oor 'n tydperk van ongeveer duisend jaar. Omdat dit so 'n wye tydperk was, het die stukke heel ander kontoere aangeneem. Sommige elemente kom in elk geval algemeen voor.
Werke met 'n didaktiese aard
Die ideaal van die Middeleeuse kunstenaar was om sy boodskap op die duidelikste, mees didaktiese en presiese manier moontlik oor te dra sedert 'n groot deel van die samelewing was ongeletterd .
Kuns was dus in diens van godsdiens, veral om Christelike tonele te illustreer.
In Middeleeuse skeppings was daar in die reël 'n didaktiese besorgdheid - deur die kunste was die Katolieke Kerk van plan om die Bybelse verhale aan die ongeletterde publiek oor te dra.
"Gedurende die Europese Middeleeue was die aantal geletterde mense baie klein en hiervoor rede waarom die Die Katolieke Kerk beelde as 'n hulpbron vir sy indoktrinasie gebruik het."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 Maart 2000
Stukke van 'n sterk godsdienstige natuur
Gefinansier deur die Kerk of sy lede (biskoppe, priesters), of selfs deur welgestelde sekulêre bourgeois, was daar feitlik geen kuns buite die godsdienstige konteks nie - oor die algemeen het kunstenaars vir die kerk gewerk
Daar moet op gelet word dat die Middeleeuse tydperk diep gekenmerk is deur die Inkwisisie. Daar was onder die mense 'n vrees vir sensuur en vir die heilige amp wat ketters, hekse en mense veroordeel hetwat nie aan die Katolieke geloof voldoen het nie.
Skeppings met min tematiese variasie
Baie van hierdie werke was belaai met simboliek en het 'n fassinasie met die bonatuurlike geopenbaar. Dit was 'n estetika wat dikwels monsteragtige wesens, basters (tussen mens en dier) verteenwoordig het.
Hel, in die konteks van die kunste, was gekoppel aan erotiek en naaktheid is geassosieer met seksualiteit en sonde, met iets veroordeelbaars.
'n Kuns gemaak deur mans en vir mans
Middeleeuse skilderye het basies manlike wesens uitgebeeld: dit was 'n kuns wat deur mans en vir mans gemaak is.
In die Middeleeue vroue is amper op 'n ondersteunende wyse verteenwoordig in die wêreld van kunste, 'n weerspieëling van die samelewing. Aanvanklik is hulle geskilder uit die metafoor van die sondaar (gesimboliseer deur Eva), later het hulle gekoppel geraak aan die klooster (die beeld van Maria, moeder van Jesus) of as krygers (soos Joan of Arc).
Main verskille tussen Middeleeuse en Renaissance skildery
Die grootste verskil tussen Middeleeuse en Renaissance kuns is in tematiese terme. Terwyl voorstellings in die Donker Eeue op godsdienstige temas gefokus was, het daar in die Renaissance-skildery - hoewel daar nog baie Christelike voorstelling was - werke begin na vore kom wat op menselewe gefokus was.
In Renaissance-kuns het meer en meer portrette en tonelefamilielede of die daaglikse lewe van die meer gegoede laag van die samelewing. Hierdie wesenlike verandering kan maklik verklaar word aangesien daar gedurende die twee fases 'n oorgang was van teosentrisme na antroposentrisme . Die kunstenaars se fokus het geleidelik manslewens geword.
Die praktyk van patronaatskap het ook in albei tydperke verskillende kontoere aangeneem. As daar gedurende die Middeleeuse era pouslike patronaatskap was, waar dit basies die kerk was wat die kunstenaars gefinansier het, het in die Renaissance begin om die patronaat deur die bourgeoisie beoefen te word, wat kommissies gemaak het vir hul eiendomme of vir godsdienstige instellings dat hulle .
geborg het