Πίνακας περιεχομένων
Η μεσαιωνική τέχνη ήταν το σύνολο της καλλιτεχνικής παραγωγής που δημιουργήθηκε μεταξύ του 5ου και του 15ου αιώνα. Η φάση αυτή περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, ταπισερί και εικονογραφήσεις, καθώς και αρχιτεκτονικές κατασκευές και μουσικές συνθέσεις.
Η μεσαιωνική τέχνη ήταν βασικά μια θρησκευτική, χριστιανική τέχνη. Η Καθολική Εκκλησία ήταν θεμελιωδώς σημαντική κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου όχι μόνο από κοινωνική άποψη αλλά και ως ο κύριος καλλιτεχνικός μοχλός.
Οι δύο σημαντικότερες τεχνοτροπίες της μεσαιωνικής περιόδου ήταν η ρομανική τέχνη και η γοτθική τέχνη.
Η μεσαιωνική τέχνη ήταν βαθιά χριστιανική, παρατηρούμε αυτή την ισχυρή θρησκευτική επιρροή στη ζωγραφική Η πτήση προς την Αίγυπτο από Giotto
Η μεσαιωνική περίοδος άρχισε με τη διάλυση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (5ος αιώνας) και έληξε με το τέλος της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, με την πτώση της Κωνσταντινούπολης (15ος αιώνας). Οι μελετητές συνήθως χωρίζουν τις περιόδους της μεσαιωνικής εποχής στον Υψηλό Μεσαίωνα (μεταξύ 5ου και 10ου αιώνα) και στον Ύστερο Μεσαίωνα (μεταξύ 11ου και 15ου αιώνα).
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι δημιουργίες είχαν κυρίως θρησκευτικό χαρακτήρα. Οι καλλιτεχνικές δημιουργίες, που χαρακτηρίζονταν από πνευματικότητα και συντηρητισμό, χρηματοδοτούνταν σχεδόν όλες από την Εκκλησία - η πρακτική αυτή έγινε γνωστή ως παπική προστασία .
Η Καθολική Εκκλησία είχε έναν πολύ σημαντικό κοινωνικό ρόλο στο μεσαιωνικό πλαίσιο: αφενός ήταν μια συσσωρευτική οντότητα (που κυβερνούσε τη ζωή της κοινότητας) και αφετέρου έλεγχε όλα τα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής.
Κατά τη διάρκεια της μεσαιωνικής εποχής, δύο καλλιτεχνικά στυλ ξεχώρισαν: το ρομανικό και το γοτθικό.
Ρωμανική τέχνη
Η ρομανική τέχνη δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Υψηλού Μεσαίωνα, ακριβέστερα μεταξύ του 11ου και του 13ου αιώνα, και ήταν ο διάδοχος της βυζαντινής τέχνης. Όπως υποδηλώνει το όνομά της, η τεχνοτροπία είχε ρωμαϊκή επιρροή.
Αυτό το στυλ ήταν βασικά θρησκευτικής φύσης και επεδίωκε να εικονογράφηση βιβλικών σκηνών Στο πλαίσιο αυτό, ο Ιησούς αναπαρίσταται πάντα με ευρύτερο τρόπο, με μεγαλύτερες διαστάσεις, υπογραμμίζοντας τον πρωταγωνιστικό του ρόλο.
Τοιχογραφία που διακοσμεί την εκκλησία του Sant Climent de Taüll (Ισπανία). Ο Ιησούς Χριστός είναι ο κύριος χαρακτήρας, καθώς είναι τοποθετημένος στο κέντρο της εικόνας και σε μεγάλες διαστάσεις, χαρακτηριστικό που συναντάται σε πολλά ρομανικά έργα.
Η ρωμανική τέχνη ήρθε να περιέχει παραμόρφωση και χρωματισμός Εκείνη τη στιγμή της ζωγραφικής δεν υπήρχε ακόμη καμία ανησυχία για τη σκιά ή το παιχνίδι του φωτός.
Ένα περίεργο γεγονός είναι ότι οι δημιουργίες εκείνης της εποχής δεν υπογράφηκαν Συνήθως, δεν υπήρχε τόσο έντονη ανησυχία όσον αφορά τη συγγραφή.
Άγγελος που υπάρχει στο μπροστινό βωμό της εκκλησίας Santa Maria de Mosoll (Ισπανία). Το έργο χρονολογείται από τον 13ο αιώνα. Όπως και σε άλλα ρομανικά δημιουργήματα δεν έχει αναγνωριστεί η συγγραφή του.
Ούτε στη ρωμανική τέχνη υπήρχε έντονη επιθυμία να μιμηθεί η φύση ή να παραχθούν έργα που ήταν σωστά ρεαλιστικά, ακριβώς η τέλεια εικόνα του ανθρώπου.
Τα κεντρικά θέματα της ρωμανικής ζωγραφικής ήταν οι βιβλικές σκηνές, αποσπάσματα από τη ζωή του Ιησού Χριστού, της Μαρίας, των Αγίων και των Αποστόλων.
Ρωμανική αρχιτεκτονική
Ρομανικά κτίρια που επενδύθηκαν σε οριζόντιες γραμμές (Ήταν μεγάλα κτίρια, αν και χωρίζονταν σε τομείς, μικρότερους χώρους, με σχεδόν αδιακόσμητους εσωτερικούς χώρους και μία μόνο κεντρική πόρτα.
Βασιλική της Santa Maria de Ripoll, στη Gerona (Ιταλία), με απλούστερα χαρακτηριστικά της ρωμανικής αρχιτεκτονικής
Τα κτίρια που χρησιμοποιήθηκαν χοντροί, συμπαγείς τοίχοι με λίγα ανοίγματα Λόγω του βάρους των τοίχων, οι συμπαγείς κατασκευές δεν ήταν πολύ υψηλές.
Οι οροφές ήταν συχνά ξύλινες κατασκευές και οι τοίχοι έπρεπε να είναι αρκετά ισχυροί για να αντέχουν το βάρος του κτιρίου. Οι στιβαρές εκκλησίες είχαν συνήθως φυτά σε σχήμα σταυρού .
Sé Velha de Coimbra (Πορτογαλία), παράδειγμα ρωμανικής αρχιτεκτονικής με οριζόντιες καμάρες 180 μοιρών.
Ήταν συνηθισμένη σε αυτόν τον τύπο κατασκευής η παρουσία θόλων και οριζόντιων τόξων που σχημάτιζαν 180 μοίρες. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι η ρωμανική αρχιτεκτονική είχε ένα πιο σκοτεινό ύφος και με απλούστερες κινήσεις .
Αν θέλετε να εμβαθύνετε στο θέμα, εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία και διαβάστε το άρθρο Τι είναι η ρομανική τέχνη; 6 έργα για να κατανοήσετε το στυλ.
Γοτθική τέχνη
Η γοτθική τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται στα μέσα του 12ου αιώνα - η ζωγραφική εμφανίστηκε το 1200, σχεδόν μισό αιώνα μετά τη γοτθική αρχιτεκτονική. Η κορύφωση αυτού του στυλ έλαβε χώρα μεταξύ 1300 και 1500.
Ο όρος Gothic επινοήθηκε από τον Giorgio Vasari στην Ιταλία τον 16ο αιώνα και αρχικά είχε υποτιμητικό τόνο. Ο όρος προήλθε από το Goths, μια αναφορά στο λαό που κατέστρεψε τη Ρώμη το 410.
Στη γοτθική τέχνη είναι ήδη δυνατόν να συναντήσει κανείς σκηνές της αστικής ζωής, όπως στην περίπτωση της εικόνας που απεικονίζεται στον πίνακα Ζευγάρι Arnolfini, του Van Eyck
Το στυλ, που εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται σε μεγάλο βαθμό από χριστιανική επιρροή, μπορεί να παρατηρηθεί όχι μόνο σε πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και βιτρό, αλλά και στην αρχιτεκτονική.
Αυτό το είδος ζωγραφικής αποτέλεσε σημαντική εξέλιξη, καθώς απεικόνιζε όχι μόνο βιβλικές σκηνές, με ψυχρό τρόπο, αλλά και τις που απεικονίζει τη ζωή της αστικής τάξης Ο ρεαλισμός άρχισε να απασχολεί τους καλλιτέχνες εκείνης της γενιάς.
Δείτε επίσης: Ταζ Μαχάλ, Ινδία: ιστορία, αρχιτεκτονική και αξιοπερίεργαΟι χαρακτήρες που επιλέγονταν για να εμφανιστούν στα έργα συχνά κοιτούσαν τον ουρανό και ήταν πάντα πολύ καλά ντυμένοι. Όσον αφορά τα χρώματα που χρησιμοποιούνταν, υπήρχε μια προτίμηση στις ανοιχτές αποχρώσεις. Ορισμένες αποχρώσεις στιγματίστηκαν: το μπλε ήταν πάντα αφιερωμένο στη μητέρα του Ιησού και το καφέ στον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή.
Η θρησκεία εξακολουθούσε να έχει τεράστιο βάρος στη γοτθική ζωγραφική. Ο Τζιόττο, ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της μεσαιωνικής τέχνης, ζωγράφισε τον πίνακα Ο θρήνος όπου παρουσιάζει μια σκηνή από τη ζωή του Χριστού
Πιστεύουμε ότι θα σας αρέσει επίσης να διαβάζετε το άρθρο Gothic art.
Γοτθική αρχιτεκτονική
Η γοτθική αρχιτεκτονική φημίζεται για την καθετότητα Με μεγάλους πύργους (πολλοί με καμπάνες) και άκρες με βελόνες, τα κτίρια έμοιαζαν να φτάνουν μέχρι τον ουρανό.
Καθεδρικός ναός του Μιλάνου, παράδειγμα γοτθικής αρχιτεκτονικής με τους ψηλούς μυτερούς πύργους του
Αυτή η αισθητική έδινε επίσης μεγάλη προσοχή στην εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση. Αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να παρατηρηθεί, για παράδειγμα, στο αφθονία των rosaceae διακοσμητικές καμάρες και θολωτές διαδοκίδες.
Δείτε επίσης: Νεοκλασικισμός: αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική και ιστορικό πλαίσιοΟι καινοτομίες στη διαδικασία κατασκευής έχουν καταστήσει τους τοίχους ελαφρύτερους (λεπτότερους) και τα κτίρια ψηλότερα, καθιστώντας δυνατή την τοποθέτηση βιτρό παράθυρα Πολλά από αυτά ήταν χρωματιστά, τα οποία επέτρεπαν το φως στην εκκλησία.
Τα βιτρό παράθυρα του Καθεδρικού Ναού της Σαρτρ (Γαλλία) δείχνουν το ενδιαφέρον της γοτθικής αρχιτεκτονικής για τον στολισμό του εξωτερικού και του εσωτερικού των καθεδρικών ναών.
Αν σας ενδιαφέρει αυτό το θέμα, τότε θα πρέπει επίσης να διαβάσετε το άρθρο Τα πιο εντυπωσιακά γοτθικά μνημεία στον κόσμο.
Χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής τέχνης
Η ετικέτα "μεσαιωνική τέχνη" περιλαμβάνει παραγωγές από μια περίοδο περίπου χιλίων ετών. Επειδή πρόκειται για μια τόσο ευρεία περίοδο, τα έργα απέκτησαν αρκετά διαφορετικό περίγραμμα. Ωστόσο, ορισμένα στοιχεία εμφανίζονται κοινά.
Έργα διδακτικού χαρακτήρα
Το ιδανικό του μεσαιωνικού καλλιτέχνη ήταν να μεταφέρει το μήνυμά του με όσο το δυνατόν μεγαλύτερη σαφήνεια, διδακτικότητα και ακρίβεια. ένα μεγάλο μέρος της κοινωνίας ήταν αναλφάβητο .
Η τέχνη ήταν επομένως στην υπηρεσία της θρησκείας, ιδίως για την εικονογράφηση χριστιανικών σκηνών.
Στις μεσαιωνικές δημιουργίες υπήρχε, κατά κανόνα, μια διδακτική ανησυχία - Μέσω των τεχνών, η Καθολική Εκκλησία σκόπευε να μεταδώσει τις βιβλικές ιστορίες στο αναλφάβητο κοινό.
"Κατά τη διάρκεια του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα, ο αριθμός των εγγράμματων ανθρώπων ήταν πολύ μικρός και για το λόγο αυτό η Καθολική Εκκλησία χρησιμοποιούσε τις εικόνες ως πηγή για την κατήχησή της".
Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5 Μαρτίου 2000
Έντονα θρησκευτικά κομμάτια
Χρηματοδοτούμενη από την Εκκλησία ή μέλη της (επισκόπους, ιερείς) ή από πλούσιους κοσμικούς πολίτες, δεν υπήρχε σχεδόν καθόλου τέχνη εκτός του θρησκευτικού πλαισίου - σε γενικές γραμμές. οι καλλιτέχνες εργάστηκαν για την εκκλησία .
Αξίζει να επισημανθεί ότι η μεσαιωνική περίοδος σημαδεύτηκε έντονα από την Ιερά Εξέταση. Οι άνθρωποι φοβόντουσαν τη λογοκρισία και το Ιερό Γραφείο, το οποίο καταδίκαζε τους αιρετικούς, τις μάγισσες και τους ανθρώπους που δεν συμμερίζονταν την καθολική πίστη.
Δημιουργίες με μικρή θεματική διαφοροποίηση
Πολλά από αυτά τα έργα ήταν φορτωμένο με συμβολισμό Ήταν μια αισθητική που συχνά αναπαριστούσε τερατώδη πλάσματα, υβρίδια (μεταξύ ανθρώπου και ζώου).
Η κόλαση, στο πλαίσιο των τεχνών, συνδεόταν με τον ερωτισμό και το γυμνό συνδεόταν με τη σεξουαλικότητα και την αμαρτία, με κάτι καταδικαστέο.
Μια τέχνη φτιαγμένη από άντρες για άντρες
Οι μεσαιωνικοί πίνακες απεικόνιζαν βασικά αρσενικά όντα: ήταν μια τέχνη που γινόταν από άνδρες και για άνδρες.
Στο Μεσαίωνα οι γυναίκες εκπροσωπούνταν σε σχεδόν υποστηρικτικό ρόλο Αρχικά ζωγραφίζονταν με τη μεταφορά του αμαρτωλού (που συμβολίζεται από την Εύα), αργότερα συνδέθηκαν με το μοναστήρι (η εικόνα της Μαρίας, της μητέρας του Ιησού) ή ως πολεμιστές (το παράδειγμα της Ιωάννας της Λωραίνης).
Κύριες διαφορές μεταξύ μεσαιωνικής και αναγεννησιακής ζωγραφικής
Η μεγαλύτερη διαφορά μεταξύ της μεσαιωνικής και της αναγεννησιακής τέχνης έγκειται στη θεματολογία. Ενώ στον Μεσαίωνα οι παραστάσεις επικεντρώνονταν σε θρησκευτικά θέματα, στην αναγεννησιακή ζωγραφική - αν και υπήρχαν ακόμη πολλές χριστιανικές παραστάσεις - άρχισαν να εμφανίζονται έργα που επικεντρώνονταν στη ζωή του ανθρώπου.
Στην τέχνη της Αναγέννησης, όλο και περισσότερο πορτρέτα και σκηνές της οικογενειακής ή καθημερινής ζωής Αυτή η ουσιαστική μεταβολή μπορεί εύκολα να εξηγηθεί, δεδομένου ότι, κατά τη διάρκεια και των δύο φάσεων, υπήρξε μια μετάβαση από το θεοκεντρισμός για το ανθρωποκεντρισμός Η εστίαση των καλλιτεχνών μετατοπίστηκε σταδιακά στη ζωή των ανδρών.
Η πρακτική της πατρωνίας πήρε επίσης διαφορετικό περίγραμμα και στις δύο περιόδους. πατρωνία Άρχισε να εφαρμόζεται από την αστική τάξη, η οποία έδινε παραγγελίες για τις περιουσίες της ή για θρησκευτικά ιδρύματα που χρηματοδοτούσε.
