Средњовековна уметност: објашњење сликарства и архитектуре средњег века

Средњовековна уметност је целокупна уметничка продукција настала између 5. века и 15. века. Из ове фазе издвајају се слике, таписерије и илуминације поред архитектонских конструкција и музичких композиција.

Средњовековна уметност је у основи била религиозна, хришћанска уметност. Католичка црква је у то време била од фундаменталног значаја, не само у друштвеном смислу, већ и као главни уметнички покретач.

Два најважнија стила средњовековног периода била су романичка уметност и готика.

2>

Средњовековна уметност је била дубоко хришћанска, овај снажан религиозни утицај примећујемо на слици Бек у Египат , Гиотто

Средњовековни период је почео распадом западноримског Царства (5. век) и окончан је крајем Источног римског царства, падом Цариграда (15. век). Научници обично деле периоде средњег века на високи средњи век (између 5. и 10. века) и позни средњи век (између 11. и 15. века).

Током овог периода стваралаштво је имало углавном религиозну . Уметничко стваралаштво, обележено духовношћу и конзервативизмом, практично је било спонзорисано од стране Цркве – ова пракса је постала позната као папско покровитељство .

Католичка црква је имала веома важну друштвену улогу у средњем веку. контекст: с једне стране то је био агрегирајући ентитет (који је управљаоживот заједнице) а с друге стране контролисала је све врсте уметничке продукције.

Током средњег века истакла су се два уметничка стила: романика и готика.

Романичка уметност

Романичка уметност настала је током високог средњег века, тачније између 11. и 13. века, и била је наследница византијске уметности. Као што име говори, стил је имао римски утицај.

Овај стил је у основи био религиозне природе и настојао је да илуструје библијске сцене . У том контексту, Исус је увек био представљен на шири начин, са већим димензијама, наглашавајући његову улогу.

Мурално сликарство које украшава цркву Сант Климент де Таул (Шпанија). Исус Христ добија на значају јер се налази у центру слике иу великим димензијама, што је карактеристика која је присутна у многим романичким делима

Романичка уметност је почела да садржи деформације и боје направљене од равних боја. У том тренутку у сликарству још увек није било брига о сенкама или игри светлости.

Занимљива је чињеница да креације тог времена нису биле потписане обично, није било таквих јака забринутост у односу на ауторство.

Анђео присутан на предњем олтару цркве Санта Мариа де Мосолл (Шпанија). Дело датира из 13. века. Као и код других романичких стваралаштва, ни у романичкој уметности нема идентификованог ауторства

није било јаке жеље да се опонаша природа или да се произведу дела која су била правилно реалистична, управо савршена слика човека.

Централне теме романичког сликарства биле су библијске сцене, одломци из живота Исуса Христа, Марије. и свеци и апостоли.

Романичка архитектура

Романичке грађевине уложене у хоризонталне линије (не превисоко). Биле су то велике конструкције, иако подељене на секторе, мање просторе, са практично неукрашеним ентеријером и једним главним вратима.

Базилика Санта Мариа де Риполл, у Герони (Италија), са типичним једноставнијим карактеристикама Романичка архитектура

Зграде су користиле дебеле и масивне зидове са неколико отвора који су служили као прозори. Због тежине зидова, чврсте зграде нису биле веома високе.

Кровови су често били дрвене конструкције и зидови су морали да буду довољно чврсти да издрже тежину зграде. Робусне цркве су обично имале црте у облику крста .

Се Велха де Цоимбра (Португал), пример романичке архитектуре са присуством хоризонталних лукова од 180 степени

У овој врсти конструкције било је уобичајено имати сводове и хоризонталне лукове који су формирали 180 степени. Генерално, можемо рећи да је романичка архитектура имала мрачнији стил са вишеједноставно .

Ако желите да уђете дубље у тему, искористите прилику да прочитате чланак Шта је романичка уметност? 6 дела за разумевање стила.

Готичка уметност

Готичка уметност је почела да се развија средином 12. века – сликарство се појавило 1200. године, практично пола века после готичке архитектуре. Врхунац овог стила десио се између 1300. и 1500.

Израз готика је посветио Ђорђо Вазари, у Италији, у 16. веку и у почетку је имао пежоративни тон. Термин би дошао од Гота, што се односи на људе који су уништили Рим 410.

У готској уметности већ је могуће пронаћи сцене грађанског живота, као што је случај са сликом представљеном у слика Цасал Арнолфини, од Ван Еика

Стил, још увек веома обележен хришћанским утицајем, може се видети не само на сликама, скулптурама, витражима већ и у архитектури.

Овај жанр сликарства представљао је важну еволуцију када је почео да илуструје не само библијске сцене, на хладан начин, већ и да осликава живот буржоазије и преноси неку емоцију. Реализам је почео да брине уметнике ове генерације.

Ликови изабрани да се појављују у комадима често су гледали у небо и увек су били веома обучени. Што се тиче коришћених боја, преферирале су се светле нијансе. Неки тонови су били стигматизовани: плава је увек била посвећена мајциИсуса и мрког до Светог Јована Крститеља.

Религија је и даље имала огромну тежину у готичком сликарству. Ђото, један од главних уметника средњовековне уметности, насликао је слику Оплаћање , која представља сцену из Христовог живота

Мислимо да ћете такође уживати читајући чланак Готичка уметност.

Готичка архитектура

Готичка архитектура је била позната по својој вертикалности и хармонији. Са великим кулама (многе са звонима) и шиљастим крајевима, зграде као да су сезале до неба.

Миланска катедрала, пример готичке архитектуре са својим шиљатим и високим кулама

Ова естетика је такође дала велику пажњу на унутрашњу и спољашњу декорацију. Ова особина се може уочити, на пример, по обилности украсних прозора-ружица , лукова и попречних сводова.

Иновације у процесу изградње учиниле су зидове лакшим (тањим), а зграде , виши, омогућио је постављање витража , многих у боји, што је омогућавало светлости да уђе у цркву.

Витражи у катедрали у Шартру (Француска) покажите бригу о архитектури Готичка орнаментика на екстеријеру и унутрашњости катедрала

Ако вас тема занима, прочитајте и чланак Најимпресивнији готички споменици на свету.

Карактеристике средњовековног уметност

Ознака „средњовековна уметност“ обухватапродукције у периоду од око хиљаду година. Пошто је то био тако широк период, комади су попримили сасвим различите контуре. У сваком случају, неки елементи изгледају уобичајени.

Дела дидактичке природе

Идеал средњовековног уметника био је да своју поруку пренесе на најјаснији, најдидактичнији и прецизнији могући начин од велики део друштва био је неписмен .

Уметност је дакле била у служби религије, посебно за илустровање хришћанских сцена.

У средњовековном стваралаштву по правилу је било дидактичка брига - Католичка црква је кроз уметност намеравала да пренесе библијске приче неписменој јавности.

„Током европског средњег века, број писмених људи био је веома мали и за то разлога што је Католичка црква користила слике као извор за своју индоктринацију."

Емилиа Моура, А Едуцацао до Олхар, О Естадо де Сао Пауло, 5. март 2000.

Делови снажног религиозног природа

Финансирана од стране Цркве или њених чланова (бискупа, свештеника), па чак и од богатих секуларних буржуја, практично није било уметности ван религиозног контекста – генерално уметници су радили за цркву

Треба напоменути да је период средњег века био дубоко обележен инквизицијом. У народу је постојао страх од цензуре и од свете службе која је осуђивала јеретике, вештице и људе.која није била у складу са католичком вером.

Креације са малим тематским варијацијама

Многа од ових дела била су препуна симбологије и откривала су фасцинацију натприродним. То је била естетика која је често представљала монструозна створења, хибриде (између човека и животиње).

Пакао је, у контексту уметности, био повезан са еротизмом, а голотиња се повезивала са сексуалношћу и грехом, са нечим за осуду.

Уметност коју су правили мушкарци и за мушкарце

Средњовековне слике су у основи приказивале мушка бића: то је била уметност коју су правили мушкарци и за мушкарце.

У средњем веку жене су биле заступљене готово на пратећи начин у свету уметности, одраз друштва. Првобитно су насликани из метафоре грешника (коју симболизује Ева), касније су се повезивали са манастиром (слика Марије, Исусове мајке) или као ратници (као Јованка Орлеанка).

Главна. разлике између средњовековног и ренесансног сликарства

Највећа разлика између средњовековне и ренесансне уметности је у тематском погледу. Док су у мрачном веку представе биле усредсређене на религиозне теме, у ренесансном сликарству – иако је још увек било доста хришћанског представљања – почела су да се појављују дела усмерена на људски живот.

У ренесансној уметности све више и више портрети и сценечланови породице или свакодневни живот имућнијег слоја друштва. Ова суштинска промена може се лако објаснити пошто је током две фазе дошло до преласка са теоцентризма на антропоцентризам . Фокус уметника постепено је постао мушки живот.

Пракса меценарства је такође попримила различите контуре у оба периода. Ако је током средњег века постојао патронат, где је у основи црква финансирала уметнике, у ренесанси је покровитељство почела да практикује буржоазија, која је наручивала своја имања или верске институције које су спонзорисали .