Efnisyfirlit
Miðaldalist var öll listræn framleiðsla sem skapaðist á milli 5. aldar og 15. aldar. Frá þessum áfanga standa upp úr málverkum, veggteppum og lýsingum auk byggingarlistar og tónverka.
Miðaldalist var í grunninn trúarleg, kristin list. Kaþólska kirkjan var mjög mikilvæg á þessum tíma, ekki aðeins í félagslegu tilliti heldur einnig sem helsti listræni drifkrafturinn.
Tveir mikilvægustu stílar miðalda voru rómönsk list og gotnesk list.
Miðaldalist var innilega kristin, við fylgjumst með þessum sterku trúarlegu áhrifum í málverkinu Flóttinn til Egyptalands , eftir Giotto
Miðaldatímabilið hófst með upplausn vestrómverska heimsveldi (5. öld) og endaði með endalokum austurrómverska heimsveldisins, með falli Konstantínópel (15. öld). Fræðimenn skipta yfirleitt tímabilum miðalda í hámiðalda (milli 5. og 10. aldar) og síðmiðalda (milli 11. og 15. aldar).
Á þessu tímabili var sköpunin að mestu leyti trúarleg. . Listsköpunin, sem einkenndist af andlegri og íhaldssemi, var nánast öll styrkt af kirkjunni - þessi iðja varð þekkt sem páfavernd .
Kaþólska kirkjan gegndi mjög mikilvægu félagslegu hlutverki á miðöldum samhengi: annars vegar var það samsöfnunareining (sem stjórnaðisamfélagslífi) og á hinn bóginn stjórnaði það alls kyns listrænni framleiðslu.
Á miðaldatímanum stóðu tveir listrænir stílar upp úr: rómönsk og gotneskur.
Rómversk list
Rómönsk list var framleidd á hámiðöldum, nánar tiltekið á milli 11. og 13. aldar, og var arftaki býsansískrar listar. Eins og nafnið gefur til kynna hafði stíllinn rómversk áhrif.
Þessi stíll var í grundvallaratriðum trúarlegs eðlis og leitast við að sýna biblíulegar senur . Í þessu samhengi var Jesús alltaf sýndur á breiðari hátt, með stærri víddum, sem undirstrikaði hlutverk hans.
Múrmálverk sem skreytir Sant Climent de Taüll kirkjuna (Spáni). Jesús Kristur fær áberandi fyrir að vera staðsettur í miðju myndarinnar og í stórum víddum, einkenni sem er til staðar í mörgum rómönskum verkum
Rómversk list byrjaði að innihalda aflögun og litun úr flötum litum. Á því augnabliki í málverkinu var enn engin áhyggjan af skugga eða leik ljóssins.
Skemmtileg staðreynd er sú að sköpun þess tíma var ekki undirrituð venjulega, það var ekki slíkt. áhyggjuefni sterk í tengslum við höfundarrétt.
Engil til staðar á fremra altari Santa Maria de Mosoll kirkjunnar (Spáni). Verkið er frá 13. öld. Eins og á við um aðra rómönsku sköpun er engin auðkennd höfundur
Í rómönskri list líkaþað var engin sterk löngun til að líkja eftir náttúrunni eða framleiða verk sem væru almennilega raunsæ, nákvæmlega hin fullkomna mynd af manninum.
Meginþemu rómverskrar málaralistar voru biblíuleg atriði, kaflar úr lífi Jesú Krists, Maríu. og heilögu og postulum.
Rómönsk byggingarlist
Rómönskum byggingum fjárfest í láréttum línum (ekki of háar). Þetta voru stórar byggingar, þó skiptar í geira, smærri rými, með nánast skreyttum innréttingum og einni aðalhurð.
Santa Maria de Ripoll basilíkan, í Gerona (Ítalíu), með dæmigerðum einfaldari einkennum Rómönsk byggingarlist
Byggingarnar notuðu þykka og stóra veggi með fáum opum sem þjónuðu sem gluggar. Vegna þunga veggja voru traustar byggingar ekki mjög háar.
Þökin voru oft timburvirki og þurftu veggirnir að vera nógu sterkir til að bera þunga byggingarinnar. Sterkar kirkjur voru venjulega með krosslaga teikningar .
Sjá einnig: Posthumous Memoirs of Brás Cubas: heildargreining og samantekt á verkum Machado de Assis
Sé Velha de Coimbra (Portúgal), dæmi um rómönskan byggingarlist með 180 gráðu láréttum bogum
Það var algengt í þessari gerð byggingar að hafa hvelfingar og lárétta boga sem mynduðust 180 gráður. Almennt má segja að rómönsk byggingarlist hafi verið dekkri með meiri stíleinfalt .
Ef þú vilt fara dýpra í efnið skaltu nota tækifærið og lesa greinina Hvað er rómönsk list? 6 verk til að skilja stílinn.
Gotnesk list
Gotnesk list byrjaði að þróast um miðja 12. öld - málverk birtist árið 1200, næstum hálfri öld eftir gotneskan byggingarlist. Hápunktur þessa stíls átti sér stað á milli 1300 og 1500.
Hugtakið gotneskt var vígt af Giorgio Vasari á Ítalíu á 16. öld og hafði upphaflega niðrandi tón. Hugtakið myndi koma frá gotum, tilvísun í fólkið sem eyddi Róm árið 410.
Sjá einnig: 12 bestu myndasögur allra tíma
Í gotneskri list er nú þegar hægt að finna sviðsmyndir af borgaralegu lífi, eins og raunin er um myndina sem sýnd er í málverkið Casal Arnolfini, eftir Van Eyck
Stíllinn, sem enn er mjög merktur kristnum áhrifum, sést ekki aðeins í málverkum, skúlptúrum, steindum gluggum heldur einnig í byggingarlist.
Þessi tegund málaralistar táknaði mikilvæga þróun þegar hún byrjaði að sýna ekki aðeins biblíulegar senur, á kaldan hátt, heldur einnig að lýsa lífi borgarastéttarinnar og miðla tilfinningum. Raunsæi byrjaði að vera áhyggjuefni fyrir listamenn þessarar kynslóðar.
Persónurnar sem voru valdar til að birtast í verkunum horfðu oft til himins og voru alltaf mjög klæddar. Varðandi litina sem notaðir voru, þá var valið á ljósum tónum. Sumir tónar voru stimplaðir: blár var alltaf tileinkaður móðurinniJesús og sá brúni til heilags Jóhannesar skírara.
Trúarbrögð höfðu enn gífurlegt vægi í gotneskri málun. Giotto, einn helsti listamaður miðaldalistarinnar, málaði málverkið Harmakveinin sem sýnir sviðsmynd úr lífi Krists
Við teljum að þú munt líka njóta þess að lesa greinina Gotnesk list.
Gotneskur arkitektúr
Gótneskur arkitektúr var frægur fyrir lóðréttingu og samræmi. Með stórum turnum (margir með bjöllum) og oddhvassum endum virtust byggingarnar ná til himins.
Dómkirkjan í Mílanó, dæmi um gotneska byggingarlist með oddhvassum og háum turnum
Þessi fagurfræði veitti einnig innri og ytri skreytingunni mikla athygli. Þessa eiginleika má til dæmis sjá af miklum skrautlegum rósagluggum , bogum og krosshvelfingum.
Nýjungar í byggingarferlinu hafa gert veggina léttari (þynnri) og byggingarnar. , hærri, gerði það mögulegt að setja lituð glerglugga , marga í lit, sem hleypti birtu inn í kirkjuna.
Litaðar glergluggar í dómkirkjunni í Chartres (Frakklandi) sýndu umhyggjuna fyrir arkitektúr gotneskum skreytingum að utan og innan dómkirkna
Ef þú hefur áhuga á viðfangsefninu þá lestu líka greinina Tilkomumestu gotnesku minnisvarða í heimi.
Einkenni miðalda list
Merkið "miðaldalist" samanstendur afframleiðslu á um þúsund ára tímabili. Vegna þess að þetta var svo breitt tímabil tóku verkin á sig nokkuð mismunandi útlínur. Hvað sem því líður virðast sumir þættir vera sameiginlegir.
Vinnur með kennslufræðilegu eðli
Hugsjón miðaldalistamannsins var að koma boðskap sínum á framfæri á sem skýrastan, lærdómsríkan og nákvæman hátt síðan stór hluti samfélagsins var ólæs .
Listin var því í þjónustu trúarbragðanna, sérstaklega til að sýna kristnar senur.
Í miðaldasköpun voru að jafnaði kennslukennd - í gegnum listir ætlaði kaþólska kirkjan að miðla biblíusögunum til ólæss almennings.
"Á evrópskum miðöldum var fjöldi læss fólks mjög lítill og fyrir þetta ástæðan fyrir því að kaþólska kirkjan notaði myndir sem auðlind fyrir innrætingu sína."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5. mars 2000
Pieces of a strong religious náttúran
Samþykkt af kirkjunni eða meðlimum hennar (biskupum, prestum), eða jafnvel af auðugum veraldlegum borgara, var nánast engin list utan trúarlegt samhengi - almennt störfuðu listamenn fyrir kirkjuna
Það skal tekið fram að miðaldatímabilið einkenndist mjög af rannsóknarréttinum. Það var meðal fólksins ótti við ritskoðun og við hið heilaga embætti sem fordæmdi villutrúarmenn, nornir og fólksem samræmdist ekki kaþólskri trú.
Sköpun með litlum þematilbrigðum
Mörg þessara verka voru hlöðuð táknfræði og sýndu hrifningu af hinu yfirnáttúrlega. Það var fagurfræði sem oft táknaði voðalegar skepnur, blendingar (milli manns og dýrs).
Helvíti, í samhengi við listir, var tengt erótík og nekt tengd kynhneigð og synd, við eitthvað fordæmanlegt.
List gerð af mönnum og fyrir karla
Miðaldamálverk sýndu í grundvallaratriðum karlkyns verur: það var list unnin af mönnum og fyrir karla.
Á miðöldum konur áttu fulltrúa nánast á stuðningshátt í heimi lista, spegilmynd af samfélaginu. Upphaflega voru þau máluð út frá samlíkingu syndarans (táknuð af Evu), síðar tengdust þau klaustrinu (mynd Maríu, móður Jesú) eða sem stríðsmenn (eins og Jóhanna af Örk).
Main munur á miðalda- og endurreisnarmálverki
Stærsti munurinn á miðalda- og endurreisnarlist er í þemafræðilegu tilliti. Meðan framsetning á myrkum öldum var lögð áhersla á trúarleg þemu, í endurreisnarmálverkinu - þó enn væri mikið um kristna framsetningu - fóru að koma fram verk sem beindust að mannlífi.
Í endurreisnarlistinni, fleiri og fleiri andlitsmyndir og atriðifjölskyldumeðlimum eða daglegu lífi a efnameiri lags samfélagsins. Auðvelt er að útskýra þessa umtalsverðu breytingu þar sem á þessum tveimur stigum var umskipti frá gyðjuhyggju yfir í mannmiðjustefnu . Áhersla listamannanna varð smám saman að lífi karla.
Framhaldsiðkunin tók einnig á sig mismunandi útlínur á báðum tímabilum. Ef á miðöldum var vernd páfa, þar sem það var í grundvallaratriðum kirkjan sem fjármagnaði listamennina, á endurreisnartímanum byrjaði verndunin að vera stunduð af borgarastéttinni, sem gerði umboð fyrir eignir sínar eða fyrir trúarstofnanir að þeir styrktu .
