Taula de continguts
L'art medieval era tota la producció artística creada entre el segle V i el segle XV. D'aquesta fase destaquen pintures, tapissos i il·luminació a més de construccions arquitectòniques i composicions musicals.
L'art medieval era bàsicament un art religiós, cristià. L'Església catòlica va tenir una importància fonamental durant aquesta època, no només en termes socials sinó també com a principal motor artístic.
Els dos estils més importants de l'època medieval van ser l'art romànic i l'art gòtic.
L'art medieval era profundament cristià, s'observa aquesta forta influència religiosa en el quadre La fugida a Egipte , de Giotto
El període medieval va començar amb la desintegració de la Romana Occidental. Imperi (segle V) i va acabar amb la fi de l'Imperi Romà d'Orient, amb la caiguda de Constantinoble (segle XV). Els estudiosos solen dividir els períodes de l'època medieval en l'Alta Edat Mitjana (entre els segles V i X) i la Baixa Edat Mitjana (entre els segles XI i XV).
Durant aquest període les creacions van tenir un caràcter majoritàriament religiós. . Les creacions artístiques, marcades per l'espiritualitat i el conservadorisme, van ser pràcticament totes patrocinades per l'Església -aquesta pràctica es va conèixer com a mecenatge papal .
L'Església catòlica va tenir un paper social molt important a l'edat mitjana. context: d'una banda era una entitat agregadora (que governavavida comunitària) i d'altra banda controlava tota mena de producció artística.
Durant l'època medieval destaquen dos estils artístics: el romànic i el gòtic.
Art romànic
L'art romànic es va produir durant l'alta edat mitjana, més precisament entre els segles XI i XIII, i va ser el successor de l'art bizantí. Com el seu nom indica, l'estil va tenir influència romana.
Aquest estil era bàsicament de caràcter religiós i pretenia il·lustrar escenes bíbliques . En aquest context, Jesús sempre va ser representat d'una manera més àmplia, amb dimensions més grans, subratllant el seu paper.
Pintura mural que decora l'Església de Sant Climent de Taüll (Espanya). Jesucrist guanya protagonisme per situar-se al centre de la imatge i en grans dimensions, característica present en moltes obres romàniques
L'art romànic va començar a contenir deformació i coloració feta a partir de colors plans. En aquell moment a la pintura encara no hi havia cap preocupació per l'ombra ni el joc de llum.
Un fet curiós és que les creacions d'aquella època no estaven signades normalment, no n'hi havia. una preocupació forta en relació a l'autoria.
Àngel present a l'altar frontal de l'Església de Santa Maria de Mosoll (Espanya). L'obra data del segle XIII. Com passa amb altres creacions romàniques, no hi ha una autoria identificada
Tampoc en l'art romànicno hi havia un fort desig d'imitar la natura ni de produir obres pròpiament realistes, exactament la imatge perfecta de l'home.
Vegeu també: Catedral de Notre-Dame de París: història i característiquesEls temes centrals de la pintura romànica eren escenes bíbliques, passatges de la vida de Jesucrist, de Maria. i els Sants i Apòstols.
Arquitectura romànica
Edificis romànics invertits en línies horitzontals (no massa alts). Eren construccions grans, encara que dividides en sectors, espais més reduïts, amb interiors pràcticament sense adorns i una única porta principal.
Basílica de Santa Maria de Ripoll, a Girona (Itàlia), amb característiques més senzilles típiques de Arquitectura romànica
Els edificis utilitzaven murs gruixuts i massissos amb poques obertures que servien de finestres. A causa del pes dels murs, els edificis sòlids no eren molt alts.
Les cobertes eren sovint estructures de fusta i els murs havien de ser prou forts per suportar el pes de l'edifici. Les esglésies robustes solien tenir plantes en creu .
Sé Velha de Coimbra (Portugal), un exemple d'arquitectura romànica amb la presència d'arcs horitzontals de 180 graus
Era habitual en aquest tipus de construccions tenir voltes i arcs horitzontals que formaven 180 graus. En general, podem dir que l'arquitectura romànica tenia un estil més fosc amb méssenzill .
Si vols aprofundir en el tema, aprofita per llegir l'article Què és l'art romànic? 6 obres per entendre l'estil.
Art gòtic
L'art gòtic va començar a desenvolupar-se a mitjans del segle XII -la pintura va aparèixer l'any 1200, pràcticament mig segle després de l'arquitectura gòtica. El àpex d'aquest estil es va produir entre el 1300 i el 1500.
Vegeu també: Mare!: explicació de la pel·lículaEl terme gòtic va ser consagrat per Giorgio Vasari, a Itàlia, al segle XVI i inicialment va tenir un to pejoratiu. El terme vindria de gots, referència al poble que va destruir Roma l'any 410.
En l'art gòtic ja és possible trobar escenes de vida burgesa, com és el cas de la imatge presentada a el quadre Casal Arnolfini, de Van Eyck
L'estil, encara molt marcat per la influència cristiana, es pot veure no només en pintures, escultures, vitralls sinó també en arquitectura.
Aquest gènere de pintura va representar una evolució important quan va començar a il·lustrar no només escenes bíbliques, d'una manera freda, sinó també a retratar la vida de la burgesia i transmetre una certa emoció. El realisme va començar a preocupar els artistes d'aquesta generació.
Els personatges escollits per aparèixer a les peces sovint miraven al cel i sempre anaven molt vestits. Pel que fa als colors utilitzats, hi havia una preferència pels tons clars. Alguns tons van ser estigmatitzats: el blau sempre es va dedicar a la mare deJesús i el marró a sant Joan Baptista.
La religió encara tenia un pes enorme en la pintura gòtica. Giotto, un dels principals artistes de l'art medieval, va pintar el quadre La Lamentació , que presenta una escena de la vida de Crist
Pensem que també us agradarà llegir l'article Art gòtic.
Arquitectura gòtica
L'arquitectura gòtica era coneguda per la seva verticalitat i harmonia. Amb grans torres (moltes amb campanes) i extrems punxeguts, els edificis semblaven arribar al cel.
Catedral de Milà, exemple d'arquitectura gòtica amb les seves torres punxegudes i altes
Aquesta estètica també va prestar molta atenció a la decoració interna i externa. Aquesta característica es pot observar, per exemple, per la profusió de rosasses decoratives , arcs i voltes de creueria.
Les innovacions en el procés constructiu han fet que els murs siguin més lleugers (més prims) i els edificis. , més alt, va permetre col·locar vitralls , molts de colors, que permetien l'entrada de llum a l'església.
Vitralls de la catedral de Chartres (França) mostra la preocupació per l'arquitectura L'ornamentació gòtica a l'exterior i l'interior de les catedrals
Si t'interessa el tema, llegeix també l'article Els monuments gòtics més impressionants del món.
Característiques de l'Edat Mitjana. art
L'etiqueta "art medieval" comprènproduccions durant un període d'uns mil anys. Com que va ser un període tan ampli, les peces van agafar contorns força diferents. En tot cas, alguns elements semblen comuns.
Obres amb caràcter didàctic
L'ideal de l'artista medieval era transmetre el seu missatge de la manera més clara, didàctica i precisa possible des de gran part de la societat era analfabeta .
L'art estava, doncs, al servei de la religió, sobretot per il·lustrar escenes cristianes.
En les creacions medievals hi havia, per regla general, una preocupació didàctica - a través de les arts l'Església catòlica pretenia transmetre les històries bíbliques al públic analfabet.
"Durant l'Edat Mitjana europea, el nombre de persones alfabetitzades era molt reduït i per això motiu pel qual l'Església Catòlica va utilitzar imatges com a recurs per al seu adoctrinament."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 de març de 2000
Peces d'un fort religiós natura
Finançat per l'Església o els seus membres (bisbes, sacerdots), o fins i tot per rics burgesos laics, pràcticament no hi havia art fora del context religiós -en general els artistes treballaven per a l'església
Cal destacar que l'època medieval va estar profundament marcada per la inquisició. Hi havia entre la gent una por a la censura i al sant ofici que condemnava els heretges, les bruixes i la gent.que no s'ajustava a la fe catòlica.
Creacions amb poca variació temàtica
Moltes d'aquestes obres estaven carregades de simbologia i revelaven una fascinació pel sobrenatural. Era una estètica que sovint representava criatures monstruoses, híbrides (entre l'home i l'animal).
L'infern, en el context de les arts, estava vinculat a l'erotisme i la nuesa s'associava a la sexualitat i al pecat, a quelcom condemnable.
Un art fet per homes i per a homes
Les pintures medievals representaven bàsicament éssers masculins: era un art fet per homes i per a homes.
A l'edat mitjana les dones estaven representades quasi de manera solidària en el món de les arts, reflex de la societat. Inicialment es van pintar a partir de la metàfora del pecador (simbolitzada per Eva), més tard es van vincular al claustre (la imatge de Maria, mare de Jesús) o com a guerrers (com Joana d'Arc).
Principal. diferències entre la pintura medieval i la renaixentista
La diferència més gran entre l'art medieval i renaixentista es troba en termes temàtics. Mentre que a l'edat fosca les representacions estaven centrades en temes religiosos, en la pintura renaixentista -tot i que encara hi havia molta representació cristiana-, van començar a sorgir obres centrades en la vida humana.
En l'art renaixentista, cada cop més retrats i escenesfamiliars o la vida diària de la capa més acomodada de la societat. Aquest canvi substancial es pot explicar fàcilment ja que, durant les dues fases, es va produir una transició del teocentrisme a l' antropocentrisme . L'enfocament dels artistes es va convertir gradualment en la vida dels homes.
La pràctica del mecenatge també va agafar contorns diferents en ambdós períodes. Si durant l'època medieval hi havia el mecenatge papal, on bàsicament era l'església la que finançava els artistes, en el Renaixement es va començar a practicar el mecenatge per part de la burgesia, que feia encàrrecs per les seves propietats o per a institucions religioses. que van patrocinar .
