Middelalderlig kunst: middelalderligt maleri og arkitektur forklaret

Middelalderkunst er al kunstproduktion, der blev skabt mellem det 5. og 15. århundrede, herunder malerier, gobeliner og illuminationer samt arkitektoniske konstruktioner og musikkompositioner.

Middelalderens kunst var grundlæggende en religiøs, kristen kunst. Den katolske kirke var grundlæggende vigtig i den periode, ikke kun socialt set, men også som den vigtigste kunstneriske drivkraft.

De to vigtigste stilarter i middelalderen var romansk kunst og gotisk kunst.

Middelalderens kunst var dybt kristen, vi observerer denne stærke religiøse indflydelse i maleriet. Flyrejsen til Egypten af Giotto

Middelalderen begyndte med det vestromerske riges opløsning (5. århundrede) og sluttede med det østromerske riges afslutning med Konstantinopels fald (15. århundrede). Forskere opdeler normalt middelalderperioden i højmiddelalder (mellem det 5. og 10. århundrede) og senmiddelalder (mellem det 11. og 15. århundrede).

I denne periode havde kunstneriske frembringelser hovedsagelig en religiøs karakter. De kunstneriske frembringelser, der var præget af åndelighed og konservatisme, blev næsten alle sponsoreret af kirken - denne praksis blev kendt som pavelig protektionisme .

Den katolske kirke havde en meget vigtig social rolle i middelalderen: på den ene side var den en samlende enhed (som styrede samfundslivet) og på den anden side kontrollerede den alle former for kunstnerisk produktion.

I middelalderen var der to kunstneriske stilarter, nemlig romansk og gotisk.

Romansk kunst

Romansk kunst blev skabt i højmiddelalderen, nærmere bestemt mellem det 11. og 13. århundrede, og var efterfølgeren til den byzantinske kunst. Som navnet antyder, havde stilen romersk indflydelse.

Denne stil var grundlæggende religiøs i sin natur og søgte at illustrationer af bibelske scener I denne sammenhæng blev Jesus altid fremstillet på en bredere måde, med større dimensioner, hvilket understregede hans hovedrolle.

Vægmaleri i kirken Sant Climent de Taüll (Spanien), hvor Jesus Kristus er hovedpersonen, da han er placeret i midten af billedet og i store dimensioner, hvilket er et træk, der findes i mange romanske værker.

Den romanske kunst kom til at indeholde deformation og farvning På det tidspunkt, hvor jeg malede, var der stadig ingen bekymring for skygge eller lys.

Det er en mærkelig kendsgerning, at den tids skabelser ikke blev underskrevet Normalt var der ikke så stor bekymring for forfatterskabet.

Engel, der findes på frontalteret i kirken Santa Maria de Mosoll (Spanien). Værket er fra det 13. århundrede. Som andre romanske værker er der ikke identificeret nogen forfatter.

I den romanske kunst var der heller ikke et stærkt ønske om at efterligne naturen eller at skabe værker, der var realistiske, nøjagtigt det perfekte billede af mennesket.

De centrale temaer i det romanske maleri var bibelske scener, passager fra Jesu Kristi, Marias, helgenernes og apostlenes liv.

Romansk arkitektur

Romanske bygninger investeret i vandrette linjer (De var store bygninger, men opdelt i sektorer, mindre rum, med næsten uudsmykkede interiører og en enkelt hoveddør.

Basilikaen Santa Maria de Ripoll i Gerona (Italien), med enkle træk, der er typiske for romansk arkitektur

De anvendte bygninger tykke, solide vægge med få åbninger På grund af væggenes vægt var de solide konstruktioner ikke særlig høje.

Lofterne var ofte af træ, og væggene skulle være stærke nok til at bære bygningens vægt. De robuste kirker havde som regel korsformede planter .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), et eksempel på romansk arkitektur med horisontale buer på 180 grader

Det var almindeligt i denne type byggeri, at der var hvælvinger og vandrette buer, der dannede 180 grader. Generelt kan vi sige, at romansk arkitektur havde en mørkere stil og med enklere streger .

Hvis du vil dykke dybere ned i emnet, kan du benytte lejligheden til at læse artiklen Hvad er romansk kunst? 6 værker til at forstå stilen.

Gotisk kunst

Den gotiske kunst begyndte at udvikle sig i midten af det 12. århundrede - maleriet opstod i 1200, næsten et halvt århundrede efter den gotiske arkitektur. Stilens højdepunkt fandt sted mellem 1300 og 1500.

Udtrykket gotisk blev opfundet af Giorgio Vasari i Italien i det 16. århundrede og havde oprindeligt en nedsættende betydning, idet det kom fra goterne, en henvisning til det folk, der ødelagde Rom i 410.

I gotisk kunst er det allerede muligt at finde scener af borgerligt liv, som det er tilfældet med billedet på maleriet Arnolfini-parret, af Van Eyck

Stilen, der stadig er meget præget af kristen indflydelse, kan ses ikke kun i malerier, skulpturer og glasmalerier, men også i arkitekturen.

Denne malegenre repræsenterede en vigtig udvikling, idet den ikke kun illustrerede bibelske scener på en kold måde, men også de skildring af borgerskabets liv Realisme begyndte at blive en prioritet for kunstnerne i den generation.

De personer, der blev valgt til at optræde i stykkerne, kiggede ofte op mod himlen og var altid meget velklædte. Med hensyn til de anvendte farver var der en præference for lyse nuancer. Nogle nuancer blev stigmatiseret: blå blev altid viet til Jesu mor og brun til Johannes Døberen.

Religionen havde stadig en enorm betydning i det gotiske maleri. Giotto, en af de førende kunstnere i middelalderens kunst, malede billedet Klagesang hvor han præsenterer en scene fra Kristi liv

Vi tror, at du også vil nyde at læse artiklen Gotisk kunst.

Gotisk arkitektur

Den gotiske arkitektur er kendt for sin vertikalitet Med store tårne (mange med klokker) og nålespidse ender syntes bygningerne at række op mod himlen.

Domkirken i Milano, et eksempel på gotisk arkitektur med sine høje spidse tårne

Denne æstetik lagde også stor vægt på indvendig og udvendig udsmykning, hvilket f.eks. kan ses i den overdådighed af rosaceae dekorative buer og hvælvede tværbjælker.

Innovationer i byggeprocessen har gjort vægge lettere (tyndere) og bygninger højere, hvilket gør det muligt at placere glasmalerier Mange af disse var farvede, hvilket gav lys ind i kirken.

Glasmosaikvinduer i katedralen i Chartres (Frankrig) viser den gotiske arkitekturs interesse for udsmykning af katedralernes ydre og indre

Hvis du er interesseret i dette emne, bør du også læse artiklen De mest imponerende gotiske monumenter i verden.

Karakteristika ved middelalderlig kunst

Betegnelsen "middelalderkunst" omfatter produktioner fra en periode på omkring tusind år. Da det er en så bred periode, har værkerne fået helt forskellige konturer. Ikke desto mindre er der nogle fælles elementer.

Værker af didaktisk karakter

Middelalderens kunstner havde som ideal at formidle sit budskab så klart, didaktisk og præcist som muligt, da en stor del af samfundet var analfabeter .

Kunsten var derfor i religionens tjeneste, især for at illustrere kristne scener.

I middelalderlige kreationer var der som regel, et didaktisk anliggende - Den katolske kirke ønskede gennem kunsten at formidle bibelske historier til den analfabeterne befolkning.

"I den europæiske middelalder var der kun få mennesker, der kunne læse og skrive, og derfor brugte den katolske kirke billeder som en ressource til indoktrinering."

Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5. marts 2000.

Stærkt religiøse stykker

Finansieret af kirken eller medlemmer af den (biskopper, præster) eller af velhavende verdslige borgere, fandtes der stort set ingen kunst uden for den religiøse kontekst - generelt set. kunstnere arbejdede for kirken .

Det er værd at påpege, at middelalderen var dybt præget af inkvisitionen. Folk frygtede censur og det hellige kontor, som fordømte kættere, hekse og folk, der ikke delte den katolske tro.

Kreationer med ringe tematisk variation

Mange af disse værker var fyldt med symbologi Det var en æstetik, der ofte repræsenterede monstrøse væsner, hybrider (mellem menneske og dyr).

Helvede var i kunstens sammenhæng forbundet med erotik, og nøgenhed var forbundet med seksualitet og synd, med noget forkasteligt.

En kunst lavet af mænd til mænd

Middelaldermalerier afbildede hovedsageligt mandlige væsener: det var en kunst, der blev lavet af mænd og for mænd.

I middelalderen kvinderne var repræsenteret i en nærmest sekundær rolle I begyndelsen blev de malet ud fra metaforen om synderen (symboliseret af Eva), senere blev de knyttet til klosteret (billedet af Maria, Jesu mor) eller som krigere (Jeanne d'Arc).

De vigtigste forskelle mellem middelalder- og renæssancemaleri

Den største forskel mellem middelalderens og renæssancens kunst er i forhold til emnet. Mens der i den mørke middelalder var fokus på religiøse temaer, begyndte man i renæssancens maleri - selv om der stadig var mange kristne fremstillinger - at se værker, der fokuserede på menneskets liv.

I renæssancekunsten blev der mere og mere portrætter og scener af familie eller hverdagsliv Denne betydelige ændring kan let forklares, da der i begge faser var en overgang fra den teocentrisme for den antropocentrisme Kunstnernes fokus flyttede sig gradvist til mænds liv.

Patroneringspraksis fik også forskellige konturer i begge perioder. protektionisme Det begyndte at blive praktiseret af borgerskabet, som bestilte ordrer til deres ejendomme eller til religiøse institutioner, som de sponsorerede.