Cuprins
Arta medievală reprezintă întreaga producție artistică creată între secolul al V-lea și secolul al XV-lea. Această etapă include picturi, tapiserii și miniaturi, precum și construcții arhitecturale și compoziții muzicale.
Arta medievală a fost, în esență, o artă religioasă, creștină. Biserica Catolică a avut o importanță fundamentală în acea perioadă, nu numai din punct de vedere social, ci și ca principal motor artistic.
Cele mai importante două stiluri ale perioadei medievale au fost arta romanică și arta gotică.
Arta medievală era profund creștină, observăm această puternică influență religioasă în pictura Zborul spre Egipt de Giotto
Perioada medievală a început odată cu destrămarea Imperiului Roman de Vest (secolul al V-lea) și s-a încheiat odată cu sfârșitul Imperiului Roman de Răsărit, odată cu căderea Constantinopolului (secolul al XV-lea). Cercetătorii împart de obicei perioadele epocii medievale în Evul Mediu înalt (între secolele al V-lea și al X-lea) și Evul Mediu târziu (între secolele al XI-lea și al XV-lea).
În această perioadă, creațiile au avut un caracter preponderent religios. Creațiile artistice, marcate de spiritualitate și conservatorism, au fost practic toate sponsorizate de Biserică - această practică a devenit cunoscută sub numele de patronajul papal .
Biserica catolică a avut un rol social foarte important în contextul medieval: pe de o parte, era o entitate agregatoare (care guverna viața comunității), iar pe de altă parte, controla toate tipurile de producție artistică.
În epoca medievală, s-au remarcat două stiluri artistice: romanic și gotic.
Artă romanică
Arta romanică a fost produsă în timpul Evului Mediu înalt, mai precis între secolele XI și XIII, și a fost succesoarea artei bizantine. După cum sugerează și numele, stilul a avut influențe romane.
Acest stil a fost în esență de natură religioasă și a căutat să ilustrând scene biblice În acest context, Iisus a fost întotdeauna reprezentat într-un mod mai larg, cu dimensiuni mai mari, subliniindu-se astfel protagonismul său.
Pictură murală care decorează biserica Sant Climent de Taüll (Spania). Iisus Hristos este personajul principal, fiind poziționat în centrul imaginii și în dimensiuni mari, o caracteristică prezentă în multe opere romanice
Arta romanică a ajuns să conțină deformare și colorare În acel moment al picturii, nu exista încă o preocupare pentru jocul de umbre sau de lumină.
Un fapt curios este că creațiile din acea epocă nu au fost semnate De obicei, nu exista o preocupare atât de puternică în ceea ce privește paternitatea.
Vezi si: 16 cele mai bune filme de comedie de pe Netflix pe care să le vezi în 2023
Îngerul prezent în altarul din fața bisericii Santa Maria de Mosoll (Spania). Lucrarea datează din secolul al XIII-lea. Ca și alte creații romanice, nu există o paternitate identificată
Nici în arta romanică nu a existat o dorință puternică de a imita natura sau de a produce opere care să fie realiste, care să fie exact imaginea perfectă a omului.
Temele centrale ale picturii romanice au fost scenele biblice, pasaje din viața lui Iisus Hristos, a Mariei, a sfinților și a apostolilor.
Arhitectura romanică
Clădiri romanice investite în linii orizontale (Erau clădiri mari, deși împărțite în sectoare, spații mai mici, cu interioare practic neamenajate și o singură ușă principală.
Bazilica Santa Maria de Ripoll, din Gerona (Italia), cu elemente mai simple, tipice arhitecturii romanice
Clădirile folosite pereți groși, solizi, cu puține deschideri Din cauza greutății pereților, construcțiile solide nu erau foarte înalte.
Tavanele erau adesea structuri de lemn, iar pereții trebuiau să fie suficient de puternici pentru a susține greutatea clădirii. Bisericile robuste aveau de obicei plante în formă de cruce .
Sé Velha de Coimbra (Portugalia), un exemplu de arhitectură romanică cu prezența unor arcuri orizontale de 180 de grade
Era obișnuită în acest tip de construcție prezența bolților și a arcurilor orizontale care formau 180 de grade. În general, putem spune că arhitectura romanică avea un stil mai întunecat și cu lovituri mai simple .
Dacă doriți să aprofundați subiectul, profitați de ocazie pentru a citi articolul Ce este arta romanică? 6 opere pentru a înțelege acest stil.
Arta gotică
Arta gotică a început să se dezvolte la mijlocul secolului al XII-lea - pictura a apărut în 1200, la aproape o jumătate de secol după arhitectura gotică. Apogeul acestui stil a avut loc între 1300 și 1500.
Termenul gotic a fost inventat de Giorgio Vasari în Italia, în secolul al XVI-lea, și inițial a avut un ton peiorativ. Termenul provenea de la goți, o referire la poporul care a distrus Roma în 410.
În arta gotică este deja posibil să se regăsească scene de viață burgheză, așa cum este cazul imaginii prezentate în tabloul Cuplul Arnolfini, de Van Eyck
Stilul, încă foarte marcat de influența creștină, poate fi văzut nu numai în picturi, sculpturi și vitralii, ci și în arhitectură.
Acest gen de pictură a reprezentat o evoluție importantă prin ilustrarea nu numai a scenelor biblice, la rece, ci și a care înfățișează viața burgheziei Realismul a început să fie o preocupare a artiștilor din acea generație.
Personajele alese pentru a apărea în piesele de teatru priveau adesea spre cer și erau întotdeauna foarte bine îmbrăcate. În ceea ce privește culorile folosite, exista o preferință pentru nuanțele deschise. Unele nuanțe au devenit stigmatizate: albastrul era întotdeauna dedicat mamei lui Iisus, iar maro Sfântului Ioan Botezătorul.
Religia avea încă o greutate enormă în pictura gotică. Giotto, unul dintre cei mai importanți artiști ai artei medievale, a pictat tabloul Plângerea în care prezintă o scenă din viața lui Hristos
Credem că îți va face plăcere să citești și articolul Arta gotică.
Arhitectura gotică
Arhitectura gotică este renumită pentru verticalitate Cu turnuri mari (multe dintre ele cu clopote) și capete de ac, clădirile păreau să se întindă spre cer.
Catedrala din Milano, un exemplu de arhitectură gotică cu turnurile sale înalte și ascuțite
De asemenea, această estetică a acordat o mare atenție decorării interioare și exterioare. Această caracteristică poate fi observată, de exemplu, în profuzie de rozacee arcuri decorative și traverse boltite.
Inovațiile în procesul de construcție au făcut ca pereții să fie mai ușori (mai subțiri) și clădirile mai înalte, ceea ce face posibilă amplasarea de vitralii Multe dintre acestea erau colorate, ceea ce permitea luminii să pătrundă în biserică.
Vitraliile catedralei din Chartres (Franța) arată preocuparea arhitecturii gotice pentru ornamentarea exteriorului și interiorului catedralelor.
Dacă te interesează acest subiect, atunci ar trebui să citești și articolul Cele mai impresionante monumente gotice din lume.
Caracteristici ale artei medievale
Eticheta "artă medievală" include producții dintr-o perioadă de aproximativ o mie de ani. Fiind vorba de o perioadă atât de largă, piesele au căpătat contururi destul de diferite. Cu toate acestea, unele elemente par a fi comune.
Lucrări educaționale
Idealul artistului medieval era de a transmite mesajul său cât mai clar, didactic și precis cu putință, deoarece o mare parte a societății era analfabetă .
Arta a fost așadar pusă în slujba religiei, în special pentru a ilustra scenele creștine.
În creațiile medievale existau, de regulă, o preocupare didactică - Prin intermediul artelor, Biserica Catolică intenționa să transmită poveștile biblice publicului analfabet.
Vezi si: 5 lucrări majore de Graciliano Ramos"În timpul Evului Mediu european, numărul persoanelor alfabetizate era foarte mic și, din acest motiv, Biserica Catolică a folosit imaginile ca resursă pentru îndoctrinarea sa."
Emília Moura, A educación do olhar, O Estado de São Paulo, 5 martie 2000.
Piese puternic religioase
Finanțată de Biserică sau de membri ai acesteia (episcopi, preoți), sau de burghezi laici bogați, nu exista practic nicio artă în afara contextului religios - în general. artiștii au lucrat pentru biserică .
Merită subliniat faptul că perioada medievală a fost profund marcată de Inchiziție. Oamenii se temeau de cenzură și de Sfântul Oficiu, care condamna ereticii, vrăjitoarele și persoanele care nu împărtășeau credința catolică.
Creații cu puține variații tematice
Multe dintre aceste lucrări au fost încărcat cu simbolistică Era o estetică ce reprezenta adesea creaturi monstruoase, hibrizi (între om și animal).
Infernul, în contextul artelor, era legat de erotism, iar nuditatea era asociată cu sexualitatea și păcatul, cu ceva condamnabil.
O artă făcută de bărbați pentru bărbați
Picturile medievale reprezentau în principiu ființe masculine: era o artă făcută de bărbați și pentru bărbați.
În Evul Mediu femeile au fost reprezentate într-un rol aproape secundar Inițial, ele au fost pictate pornind de la metafora păcătoasei (simbolizată de Eva), iar mai târziu au devenit legate de claustru (imaginea Mariei, mama lui Iisus) sau de războinici (exemplul Ioanei d'Arc).
Principalele diferențe între pictura medievală și cea renascentistă
Cea mai mare diferență între arta medievală și cea renascentistă este în ceea ce privește subiectul. În timp ce în Evul Mediu reprezentările erau axate pe teme religioase, în pictura renascentistă - deși existau încă multe reprezentări creștine - au început să apară lucrări axate pe viața omului.
În arta renascentistă, din ce în ce mai mult portrete și scene de familie sau de viață cotidiană Această schimbare substanțială poate fi ușor explicată deoarece, în ambele faze, a existat o tranziție de la teocentrism pentru antropocentrism Accentul artiștilor s-a mutat treptat asupra vieții bărbaților.
Practica patronajului a căpătat, de asemenea, contururi diferite în ambele perioade. patronaj A început să fie practicată de burghezie, care făcea comenzi pentru proprietățile sale sau pentru instituțiile religioase pe care le sponsorizau.
