Mündəricat
Orta əsr sənəti 5-ci əsr və 15-ci əsrlər arasında yaradılmış bütün bədii məhsullar idi. Bu mərhələdən memarlıq konstruksiyaları və musiqi kompozisiyaları ilə yanaşı, rəsmlər, qobelenlər və işıqlandırmalar da fərqlənir.
Orta əsrlər incəsənəti əsasən dini, xristian sənəti idi. Katolik Kilsəsi o dövrdə təkcə sosial baxımdan deyil, həm də əsas bədii hərəkətverici kimi fundamental əhəmiyyət kəsb edirdi.
Orta əsrlər dövrünün ən mühüm iki üslubu Romanesk sənəti və Qotika sənəti idi.
Orta əsrlər incəsənəti dərindən xristian idi, biz bu güclü dini təsiri rəsmdə müşahidə edirik Misirə uçuş , Giotto
Orta əsrlər dövrü Qərbi Romanın parçalanması ilə başladı İmperiya (5-ci əsr) və Şərqi Roma İmperiyasının sonu, Konstantinopolun süqutu ilə (15-ci əsr) başa çatdı. Alimlər adətən orta əsrlər dövrlərini Yüksək Orta Əsrlərə (V-X əsrlər arasında) və Son Orta Əsrlərə (11-15-ci əsrlər arası) bölürlər.
Bu dövrdə yaradıcılıqlar əsasən dini xarakter daşıyırdı. . Mənəviyyat və mühafizəkarlıq ilə seçilən bədii yaradıcılıqlar, demək olar ki, hamısı Kilsə tərəfindən maliyyələşdirilirdi - bu təcrübə papa himayəsi kimi tanındı.
Katolik Kilsəsi orta əsrlərdə çox mühüm sosial rola malik idi. kontekst: bir tərəfdən bu, birləşdirici bir varlıq idi (idarə olunanicma həyatı) digər tərəfdən isə bütün növ bədii istehsala nəzarət edirdi.
Orta əsrlər dövründə iki bədii üslub fərqlənirdi: Romanesk və Qotika.
Romanesk İncəsənəti
Romanesk sənəti yüksək orta əsrlərdə, daha doğrusu 11-13-cü əsrlər arasında yaranıb və Bizans sənətinin davamçısı olub. Adından göründüyü kimi, üslubun Roma təsiri var idi.
Bu üslub əsasən dini xarakter daşıyırdı və Bibliya səhnələrini təsvir etməyə çalışırdı. Bu kontekstdə İsa həmişə öz rolunu vurğulayaraq daha geniş şəkildə, daha böyük ölçülərlə təmsil olunurdu.
Sant Climent de Taüll kilsəsini (İspaniya) bəzəyən divar rəsmləri. İsa Məsih təsvirin mərkəzində və böyük ölçülərdə yer alması ilə diqqəti cəlb edir, bu xüsusiyyət bir çox Romanesk əsərlərində mövcuddur
Romanesk sənəti düz rənglərdən hazırlanmış deformasiya və rəngləmə ehtiva etməyə başladı. O zaman rəssamlıqda kölgə və ya işığın oyunu hələ də yox idi.
Maraqlı fakt odur ki, o dövrün yaradıcılığı imzalı deyildi adətən, belə yox idi. müəllifliklə bağlı güclü narahatlıq.
Santa Maria de Mosoll (İspaniya) kilsəsinin ön qurbangahında mələk mövcuddur. Əsər 13-cü əsrə aiddir. Digər Romanesk əsərlərində olduğu kimi, müəyyən müəlliflik yoxdur
Romanesk sənətində dətəbiəti təqlid etmək və ya lazımınca realist, mükəmməl insan obrazı olan əsərlər yaratmaq üçün güclü istək yox idi.
Romanesk rəssamlığının mərkəzi mövzuları bibliya səhnələri, İsa Məsihin, Məryəmin həyatından parçalar idi. və Müqəddəslər və Həvarilər.
Romanesk memarlığı
Romanesk binaları üfüqi xətlərə (çox hündür deyil). Onlar sektorlara bölünsələr də, daha kiçik məkanlar, praktiki olaraq bəzəksiz interyeri və tək əsas qapısı olan böyük konstruksiyalar idi.
Santa Maria de Ripoll bazilikası, Gerona (İtaliya), tipik sadə xüsusiyyətləri ilə. Romanesk memarlığı
Binalarda pəncərə kimi xidmət edən qalın və kütləvi divarlardan istifadə edilmişdir. Divarların ağırlığına görə bərk tikililər çox hündür deyildi.
Damlar çox vaxt taxta konstruksiyalar idi və divarlar binanın ağırlığını daşımaq üçün kifayət qədər möhkəm olmalıdır. Möhkəm kilsələrdə adətən çarpaz formalı planlar olurdu.
Sé Velha de Coimbra (Portuqaliya), 180 dərəcə üfüqi tağların mövcudluğu ilə Romanesk memarlığının nümunəsi
Həmçinin bax: Braziliyada ən çox eşidilən 9 musiqi üslubuBu tip tikintilərdə 180 dərəcə təşkil edən tağlı və üfüqi tağların olması adi hal idi. Ümumilikdə deyə bilərik ki, Romanesk memarlığının artı ilə daha qaranlıq bir üslubu var idisadə .
Mövzunu daha dərindən öyrənmək istəyirsinizsə, Romanesk sənəti nədir? məqaləsini oxumaq fürsətindən istifadə edin. Üslubu başa düşmək üçün 6 əsər.
Qotik sənət
Qotik sənəti 12-ci əsrin ortalarında inkişaf etməyə başladı - rəssamlıq Qotika memarlığından təxminən yarım əsr sonra 1200-cü ildə meydana çıxdı. Bu üslubun zirvəsi 1300-1500-cü illər arasında olmuşdur.
Qotik termini 16-cı əsrdə İtaliyada Giorgio Vasari tərəfindən təqdis edilmişdir və əvvəlcə aşağılayıcı bir tonda olmuşdur. Bu termin 410-cu ildə Romanı dağıdan insanlara istinad olan qotlardan gəlirdi.
Qotik sənətində təqdim olunan təsvirdə olduğu kimi, artıq burjua həyatının səhnələrini tapmaq mümkündür. tablosu Kasal Arnolfini, Van Eyck
Hələ də çox xristian təsiri ilə seçilən üslubu təkcə rəsmlərdə, heykəllərdə, vitrajlarda deyil, həm də memarlıqda görmək olar.
Rəssamlığın bu janrı təkcə bibliya səhnələrini soyuq şəkildə deyil, həm də burjuaziyanın həyatını təsvir etməyə və bəzi duyğuları çatdırmağa başlayanda mühüm təkamülü təmsil edirdi. Realizm bu nəslin rəssamlarını narahat etməyə başladı.
Parçalarda görünmək üçün seçilən personajlar tez-tez səmaya baxır və həmişə çox geyinirdilər. İstifadə olunan rənglərə gəlincə, açıq çalarlara üstünlük verilirdi. Bəzi tonlar damğalanmışdı: mavi həmişə anasına həsr edilmişdirİsa və qəhvəyi olan Vəftizçi Yəhyaya.
Qotik rəsmdə din hələ də böyük çəkiyə malik idi. Orta əsrlər incəsənətinin əsas rəssamlarından biri olan Giotto Məsihin həyatından bir səhnə təqdim edən Mərsimə tablosunu çəkmişdir
Qotik sənət məqaləsini oxumaqdan da zövq alacağınızı düşünürük.
Qotik memarlıq
Qotik memarlıq şaquliliyi və harmoniya ilə məşhur idi. Böyük qüllələri (çoxları zəngli) və uclu ucları olan binalar sanki səmaya uzanırdı.
Ucu uclu və hündür qüllələri ilə Qotik memarlıq nümunəsi olan Milan Katedrali
Bu estetika daxili və xarici dekorasiyaya da çox diqqət yetirirdi. Bu xüsusiyyəti, məsələn, dekorativ qızılgül pəncərələrin , tağların və çarpaz tonozların bolluğu ilə müşahidə etmək olar.
Tikinti prosesindəki yeniliklər divarları daha yüngül (nazik) və binaları daha yüngül etmişdir. , daha hündür olması kilsəyə işığın daxil olmasına imkan verən bir çox rəngli vitray yerləşdirməyə imkan verdi.
Şartr Katedralindəki (Fransa) vitraj pəncərələr memarlıq qayğısı Katedrallərin xarici və interyerində qotik ornamentlər
Mövzu ilə maraqlanırsınızsa, o zaman "Dünyanın ən təsirli qotik abidələri" məqaləsini də oxuyun.
Orta əsrlər incəsənətinin xüsusiyyətləri
"Orta əsr incəsənəti" etiketi daxildirtəxminən min il müddətində istehsal. Çox geniş bir dövr olduğu üçün parçalar tamam fərqli konturlar aldı. Hər halda bəzi elementlər ortaq görünür.
Didaktik xarakterli əsərlər
Orta əsr rəssamının idealı <5-dən bəri öz mesajını ən aydın, ən didaktik və dəqiq şəkildə çatdırmaq idi> cəmiyyətin böyük bir hissəsi savadsız idi .
Ona görə də incəsənət dinin xidmətində idi, xüsusən də xristian səhnələrini təsvir etmək üçün.
Orta əsrlər yaradıcılığında, bir qayda olaraq, didaktik narahatlıq - Katolik Kilsəsi incəsənət vasitəsilə bibliya hekayələrini savadsız ictimaiyyətə ötürmək niyyətində idi.
"Avropa orta əsrlərində savadlı insanların sayı çox az idi və bunun üçün Katolik Kilsəsi öz təlqini üçün mənbə kimi şəkillərdən istifadə edir."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 mart 2000
Həmçinin bax: Vizual sənətlər hansılardır və onların dilləri hansılardır?Güclü bir dinin parçaları təbiət
Kilsə və ya onun üzvləri (yepiskoplar, kahinlər) və hətta zəngin dünyəvi burjua tərəfindən maliyyələşdirilən dini kontekstdən kənarda praktiki olaraq heç bir sənət yox idi - ümumiyyətlə rəssamlar kilsə üçün çalışırdılar
Qeyd etmək lazımdır ki, orta əsrlər inkvizisiya ilə əlamətdar olmuşdur. İnsanlar arasında senzura və bidətçiləri, cadugərləri və insanları qınayan müqəddəs ofis qorxusu var idi.Bu, katolik inancına uyğun gəlmirdi.
Az tematik variasiyaya malik yaradılışlar
Bu əsərlərin bir çoxu simvollarla dolu idi və fövqəltəbii şeylərə heyranlığı ortaya qoydu. Bu, tez-tez dəhşətli məxluqları, hibridləri (insan və heyvan arasında) təmsil edən estetika idi.
Cəhənnəm, incəsənət kontekstində erotizmlə, çılpaqlıq isə seksuallıq və günahla, pislənə bilən bir şeylə əlaqələndirilirdi.
Kişilər və kişilər üçün hazırlanmış sənət
Orta əsrlər rəsmləri əsasən kişi varlıqları təsvir edirdi: bu kişilər və kişilər üçün hazırlanmış bir sənət idi.
Orta əsrlərdə qadınlar demək olar ki, dəstəkləyici formada təmsil olunurdu , cəmiyyətin əksi sənət aləmində. Əvvəlcə onlar günahkarın (Həvvanın simvolu) metaforasından çəkilmiş, sonralar monastırla (İsanın anası Məryəmin obrazı) və ya döyüşçü kimi (Joan d'Ark kimi) əlaqələndirilmişdir.
Əsas. Orta əsrlər və Renessans rəssamlığı arasındakı fərqlər
Orta əsrlər və Renessans sənəti arasındakı ən böyük fərq tematik baxımdandır. Qaranlıq əsrlərdə təsvirlər dini mövzulara yönəldildiyi halda, İntibah rəssamlığında - hələ də çox sayda xristian təsviri olsa da - insan həyatına yönəlmiş əsərlər meydana çıxmağa başladı.
Renessans sənətində getdikcə daha çox portretlər və səhnələrailə üzvləri və ya cəmiyyətin daha zəngin təbəqəsinin gündəlik həyatı . Bu əhəmiyyətli dəyişikliyi asanlıqla izah etmək olar, çünki iki faza ərzində teosentrizmdən antroposentrizmə keçid baş vermişdir. Rəssamların diqqəti getdikcə kişi həyatına çevrildi.
Hümayəndəlik praktikası da hər iki dövrdə müxtəlif konturlar aldı. Əgər orta əsrlər dövründə sənətkarları maliyyələşdirən, əsasən kilsə olan papa himayəsi var idisə, İntibah dövründə patronaj , onların mülkləri və ya dini qurumlar üçün komissiyalar verən burjuaziya tərəfindən həyata keçirilməyə başladı. sponsorluq etdiklərini .
