Tabloya naverokê
Hunera serdema navîn hemû berhemên hunerî bû ku di navbera sedsala 5-an û sedsala 15-an de hatî afirandin. Di vê qonaxê de ji bilî avahîsaziyên mîmarî û pêkhateyên mûzîkê resim, tepsî û ronakbîr jî derdikevin.
Hunera serdema navîn di bingeh de hunereke olî û xiristiyanî bû. Dêra Katolîk di wê demê de ne tenê di warê civakî de, lê di heman demê de wekî ajokera hunerî ya sereke jî girîngiyek bingehîn bû.
Du şêwazên herî girîng ên serdema navîn hunera romanîsk û hunera gotîk bûn.
2>
Hûnera serdema navîn bi kûrayî xiristiyanî bû, em vê bandora olî ya xurt di tabloya Reva Misrê , ya Giotto de dibînin
Dema navîn bi perçebûna Romaya rojava dest pê kir. Împaratoriya (sedsala 5'an) û bi dawiya Împaratoriya Romaya Rojhilat, bi hilweşîna Konstantînopolê (sedsala 15'an) bi dawî bû. Lêkolîner bi gelemperî serdemên serdema navîn dabeş dikin Serdema Navîn a Bilind (di navbera sedsalên 5-10-an de) û Serdema Navîn a Dereng (di navbera sedsalên 11-15-an de). . Afirandinên hunerî, ku ji hêla giyanî û muhafezekar ve hatî destnîşan kirin, bi pratîkî hemî ji hêla Dêrê ve hatine piştgirî kirin - ev kiryar wekî patrona papa hate nas kirin.
Dêra Katolîk di serdema navîn de xwedî rolek civakî ya pir girîng bû. çarçove: ji aliyekî ve ew saziyek komkirî bû (ku hukim dikirjiyana civakê) û ji aliyê din ve jî hemû cureyên hilberîna hunerî kontrol dikir.
Di serdema navîn de du şêwazên hunerî derketine pêş: Romanî û Gotîk.
Hunera Romanesque
Hunera Romanesque di Serdema Navîn a Bilind de, bi rastî di navbera sedsalên 11 û 13-an de, hate hilberandin û şûngirê hunera Bîzansî bû. Wekî ku ji navê xwe diyar dibe, şêwaz xwedî bandora Romayî bû.
Ev şêwaz di bingehê xwe de olî bû û dixwest ku dîmenên Incîlê nîşan bide . Di vê çarçoveyê de, Îsa her tim bi rengekî berfirehtir dihat temsîlkirin, bi pîvanên mezintir, rola wî radixe ber çavan.
Rasima mural a ku Dêra Sant Climent de Taüll (Spanya) dixemilîne. Îsa Mesîh ji ber ku di navenda wêneyê de û di pîvanên mezin de cih digire, girîngiyê bi dest dixe, taybetmendiyek ku di gelek berhemên romanîsk de heye
Hûnera romanîsk dest pê kir ku deformasyon û rengdanîn ku ji rengên pêçandî hatine çêkirin, vedihewîne. Wê gavê di wênekêşiyê de, hîna xema sîyê û lîstika ronahiyê tunebû.
Rastiyeke balkêş ev e ku efrandinên wê demê nehatine îmzekirin bi gelemperî, wisa tunebû. di warê nivîskariyê de xemeke xurt.
Melek li ber gorîgehê ya Dêra Santa Maria de Mosoll (Spanya) amade ye. Xebat ji sedsala 13'an tê. Mîna efrandinên romanî yên din, nivîskarek naskirî tune
Di hunera romanî de jîne xwestekek xurt bû ku meriv xwezayê teqlîd bike an jî berhemên ku bi rêkûpêk realîst, tam sûretê mirovê bêkêmasî bin, çêbike.
Mijarên navendî yên wênesaziya Romaneskê dîmenên Incîlê bûn, beşên ji jiyana Îsa Mesîh, ya Meryem. û Pîroz û Şandiyan.
Mîmariya Romanesque
Avahiyên Romanesque di xetên asoyê de razandine (ne zêde bilind). Ew avahîyên mezin bûn, her çend di nav sektoran de hatine dabeş kirin, cîhên piçûktir, bi pratîkî hundurên ne xemilandin û deriyek sereke yekane. Mîmariya Romanesque
Di avahiyan de dîwarên stûr û girs ên bi hindik vebûn ku wek pencereyan dihatin bikaranîn. Ji ber giraniya dîwaran, avahîyên qayîm ne pir bilind bûn.
Ban gelek caran avahîyên darîn bûn û pêdivî bû ku dîwar têra xwe xurt bin ku giraniya avahiyê bidomînin. Dêrên zexm bi gelemperî xwedî planên xaç-teşe bûn .
Sé Velha de Coimbra (Portûgal), mînakek mîmariya Romanesque bi hebûna kemerên 180-pileyî yên horizontal
Di vê cureyê avahîsaziyê de berbelav bû ku kemer û kemerên horizontî yên ku 180 dereceyan çêdibin hebin. Bi gelemperî, em dikarin bêjin ku mîmariya Romanesque bi bêtir bi şêwazek tarîtir bûsade .
Heke hûn dixwazin di mijarê de kûrtir biçin, firsendê bigirin û gotara hunera romanîskî çi ye bixwînin? Ji bo têgihîştina şêwazê 6 xebat hene.
Hunera Gotîk
Hûnera Gotîk di nîveka sedsala 12an de dest pê kir - resim di sala 1200-an de, bi pratîkî nîv sedsal piştî mîmariya Gotîkê derket holê. Apexa vê şêwazê di navbera salên 1300 û 1500 de pêk hatiye.
Terma Gothic ji hêla Giorgio Vasari, li Îtalyayê, di sedsala 16-an de hate pîroz kirin û di destpêkê de dengek pejoratîf bû. Ev têgîn ji Gotiyan tê, ji bo mirovên ku di sala 410-an de Roma hilweşandine.
Di hunera Gotîk de jixwe mimkun e ku meriv dîmenên jiyana bûrjûwazî bibîne, wekî mînaka wêneyê ku di tabloya Casal Arnolfini, ya Van Eyck
Şêweya ku hîna jî bi bandora xiristiyanan pir hatiye nişandan, ne tenê di tablo, peyker, pencereyên cam de lê di mîmariyê de jî tê dîtin.
Vê celebê wênesaziyê pêşveçûnek girîng nîşan da dema ku dest pê kir ne tenê dîmenên Incîlê, bi rengekî sar, lê di heman demê de jîyana bûrjûwaziyê nîşan bide û hin hestan ragihîne. Realîzm ji bo hunermendên vî nifşî dest pê kir xema hunermendan.
Keymanên ku ji bo di perçeyan de xuya dibin gelek caran li ezmên dinêrîn û her dem pir bi cil û berg bûn. Di derbarê rengên bikar anîn de, tercîhek ji bo rengên sivik hebû. Hin awaz hatin stigmatîzekirin: şîn her dem ji dayika xwe re hate diyar kirinÎsa û yê qehweyî ji Saint John the Baptist re.
Binêre_jî: Tomás Antônio Gonzaga: kar û analîz
Dîn hîn jî di tabloya Gotîk de xwedî giraniyek mezin bû. Giotto, yek ji hunermendên sereke yên hunera serdema navîn, tabloya Girin xêz kir, ku dîmenek ji jiyana Mesîh pêşkêş dike
Em difikirin ku hûn jî ji xwendina gotara hunera Gotîk kêfxweş bibin.
Mîmariya Gotîk
Mîmariya Gotîk bi beralîbûna û ahenga xwe navdar bû. Bi bircên mezin (gelek bi zengil) û lûleyên tûjkirî, avahî digihîştin ezmanan.
Katedrala Mîlano, mînakek mîmariya Gotîk bi bircên xwe yên tûj û bilind
Vê estetîkê jî gelek guh daye xemla hundir û derve. Ev taybetmendî dikare were dîtin, wek nimûne, bi berfirehbûna pencereyên gulên xemilandî , kemer û kemerên xaçê.
Nûbûniyên di pêvajoya avakirinê de dîwar siviktir (teniktir) û avahî kirine. , bilindtir, îmkana danîna pencereyên camên rengîn , ku gelek bi reng bûn, hişt ku ronahiyê bikeve dêrê.
Pencereyên bi camên rengîn ên li Katedrala Chartres (Fransa) nîşan dide. xema mîmariyê Xemilandinên Gotîk ên li ser derve û hundirê katedralan
Heke hûn bi mijarê re eleqedar dibin wê hingê gotara Berhemên Gotîk ên herî balkêş ên li cîhanê jî bixwînin.
Taybetmendiyên hunera serdema navîn
Etîketa "hunera navîn" pêk têberhemên li ser dema nêzîkî hezar salan. Ji ber ku ew serdemek pir fireh bû, perçeyan konturên pir cûda girtin. Di her rewşê de hin hêman hevpar xuya dikin.
Xebatên bi cewherê dîdaktîke
Îdeala hunermendê serdema navîn ew bû ku peyama xwe bi awayê herî zelal, herî dîdaktîk û rast ragihîne ji ber ku beşeke mezin a civakê nexwendewar bû .
Ji ber vê yekê huner di xizmeta olê de bû, nemaze ji bo ronîkirina dîmenên Xirîstiyantiyê.
Di afirandinên serdema navîn de, wekî qaîde, xemeke dîdaktîk - Dêra Katolîk bi rêya hunerê dixwest ku çîrokên Incîlê bigihîne raya giştî ya nexwende.
"Di serdema navîn ya Ewropayê de hejmara kesên xwendewar gelek kêm bû û ji bo vê yekê. Sedema ku Dêra Katolîk wêneyan wekî çavkaniyek ji bo teşwîqkirina xwe bikar anî."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5ê Adar, 2000
Parçeyên dînî yên xurt xweza
Ji hêla Dêrê an endamên wê (pîskopos, kahînan), an jî ji hêla bûrjûwazên laîk ên dewlemend ve hatî fînanse kirin, li derveyî çarçoweya olî di pratîkê de huner tune bû - bi gelemperî hunermend ji bo dêrê dixebitin
Divê were zanîn ku serdema navîn bi kûrahî ji hêla lêpirsînê ve hatî destnîşan kirin. Di nav gel de tirsa ji sansurê û ji ofîsa pîroz ku heretîk, sêrbaz û mirovan mehkûm dikir hebû.ku ne li gorî baweriya katolîk bûn.
Afirandinên bi guhertoyên tematîk ên hindik
Gelek ji van berheman bi sembololojîyê barkirî bûn û meraqa xwezayê derdixistin holê. Ew estetîk bû ku gelek caran cinawirên cinawir, hevberdan (di navbera mirov û heywanan de) temsîl dikir.
Dojeh, di çarçoveya hunerê de, bi erotîzmê ve girêdayî bû û tazîbûn bi zayendîtî û gunehê re, bi tiştekî ku tê mehkûmkirin ve girêdayî bû.
Hunerê ku ji hêla mêran û ji bo mêran ve hatî çêkirin
Wêneyên serdema navîn di bingeh de heyînên mêr nîşan didin: ew hunerek ji hêla mêran û ji bo mêran ve hatî çêkirin.
Di Serdema Navîn de Jin hema hema bi awayekî piştgirî di cîhana hunerê de, rengvedana civakê dihat temsîlkirin. Di destpêkê de ew ji metafora gunehkar (bi Hêwayê tê xêzkirin) hatine xêzkirin, piştre ew bi kelekê (wêna Meryem, diya Îsa) an jî wekî şervan (wek Joan of Arc) ve hatine girêdan.
Ser sereke cudahiyên di navbera wênesaziya serdema navîn û ronesansê de
Cûdahiya herî mezin di navbera hunera serdema navîn û ronesansê de di warê tematîk de ye. Dema ku di Serdema Tarî de temsîlên li ser mijarên olî dihatin sekinandin, di wênesaziya Ronesansê de - her çend hîn jî gelek temsîliyeta xiristiyanan hebû -, xebatên ku li ser jiyana mirovan disekinin dest pê kirin.
Di hunera Ronesansê de her ku diçe zêdetir portre û dîmenendamên malbatê an jî jiyana rojane ya qata dewlemendtir a civakê. Ev guhertina bingehîn bi hêsanî dikare were ravekirin ji ber ku, di her du qonaxan de, ji theocentrism derbasî anthropocentrism bûye. Balkêşiya hunermendan hêdî hêdî bû jiyana mêran.
Pêşveçûna patronajê jî di her du serdeman de reng û qalibên cuda girt. Ger di serdema navîn de patronaja papa hebû, ku di bingeh de dêr bû ku hunermendan fînanse dikir, di Ronesansê de patronaj ji hêla bûrjûwaziyê ve dest pê kir, ku ji bo milkên xwe an ji bo saziyên olî komîsyonên çêkir. ku wan sponser kir .
Binêre_jî: 7 wênesazên Brezîlyayê ku divê hûn bizanibin