Სარჩევი
შუა საუკუნეების ხელოვნება იყო მთელი მხატვრული პროდუქცია, რომელიც შეიქმნა მე-5 და მე-15 საუკუნეებს შორის. ამ ფაზიდან არქიტექტურული კონსტრუქციებისა და მუსიკალური კომპოზიციების გარდა გამოირჩევიან ფერწერა, გობელენები და ილუმინაციები.
შუა საუკუნეების ხელოვნება ძირითადად რელიგიური, ქრისტიანული ხელოვნება იყო. კათოლიკურ ეკლესიას იმ პერიოდში ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა, არა მხოლოდ სოციალური თვალსაზრისით, არამედ როგორც მთავარი მხატვრული მამოძრავებელი.
შუა საუკუნეების პერიოდის ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილი იყო რომაული ხელოვნება და გოთური ხელოვნება.
2>
შუა საუკუნეების ხელოვნება ღრმად ქრისტიანული იყო, ჩვენ ამ ძლიერ რელიგიურ გავლენას ვაკვირდებით ჯოტოს ნახატში გაფრენა ეგვიპტეში
შუასაუკუნეების პერიოდი დასავლური რომაულის დაშლით დაიწყო. იმპერია (V ს.) და დასრულდა აღმოსავლეთ რომის იმპერიის დასასრულით, კონსტანტინოპოლის დაცემით (XV საუკუნე). როგორც წესი, მეცნიერები შუა საუკუნეების პერიოდებს ყოფენ მაღალ შუა საუკუნეებად (V-X სს. შორის) და გვიან შუა საუკუნეებად (XI-XV სს.).
ამ პერიოდში შემოქმედებას ძირითადად რელიგიური ხასიათი ჰქონდა. . სულიერებითა და კონსერვატიულობით გამორჩეული მხატვრული შემოქმედება, პრაქტიკულად, ეკლესიის მიერ იყო დაფინანსებული - ეს პრაქტიკა ცნობილი გახდა, როგორც პაპის მფარველობა .
კათოლიკურ ეკლესიას ძალიან მნიშვნელოვანი სოციალური როლი ჰქონდა შუა საუკუნეებში. კონტექსტი: ერთის მხრივ, ეს იყო აგრეგატიული ერთეული (რომელიც მართავდასაზოგადოების ცხოვრება) და მეორე მხრივ აკონტროლებდა ყველა სახის მხატვრულ წარმოებას.
შუა საუკუნეების ეპოქაში გამოირჩეოდა ორი მხატვრული სტილი: რომაული და გოთური.
რომანული ხელოვნება
რომანული ხელოვნება წარმოიქმნა მაღალ შუა საუკუნეებში, უფრო ზუსტად მე-11 და მე-13 საუკუნეებში და იყო ბიზანტიური ხელოვნების მემკვიდრე. როგორც სახელიდან ჩანს, სტილს რომაული გავლენა ჰქონდა.
ეს სტილი ძირითადად რელიგიური ხასიათისა იყო და ცდილობდა ბიბლიური სცენების ილუსტრირებას . ამ კონტექსტში იესო ყოველთვის უფრო ფართოდ იყო წარმოდგენილი, უფრო დიდი განზომილებებით, რაც ხაზს უსვამდა მის როლს.
მურალური მხატვრობა, რომელიც ამშვენებს Sant Climent de Taüll-ის ეკლესიას (ესპანეთი). იესო ქრისტე ცნობილობას იძენს გამოსახულების ცენტრში და დიდ ზომებში განლაგებით, მახასიათებელი, რომელიც წარმოდგენილია ბევრ რომაულ ნამუშევრებში
რომანესკულმა ხელოვნებამ დაიწყო დეფორმაცია და შეღებვა , რომელიც დამზადებულია ბრტყელი ფერებისგან. იმ მომენტში ფერწერაში ჯერ კიდევ არ იყო საზრუნავი ჩრდილისა და სინათლის თამაშით.
საინტერესო ფაქტია, რომ მაშინდელი შემოქმედება ხელმოწერილი არ იყო ჩვეულებრივ, ასეთი არ იყო. ძლიერი შეშფოთება ავტორობასთან დაკავშირებით.
ანგელოზი იმყოფება სანტა მარია დე მოსოლის ეკლესიის წინა საკურთხეველზე (ესპანეთი). ნამუშევარი თარიღდება მე-13 საუკუნით. როგორც სხვა რომაული ქმნილებების შემთხვევაში, არ არსებობს იდენტიფიცირებული ავტორობა
რომანულ ხელოვნებაშიცარ არსებობდა ბუნების მიბაძვის ან სათანადოდ რეალისტური ნამუშევრების წარმოების ძლიერი სურვილი.
Იხილეთ ასევე: 11 პოპულარული ზღაპარი გამოეხმაურარომაული მხატვრობის ცენტრალური თემა იყო ბიბლიური სცენები, ნაწყვეტები იესო ქრისტეს, მარიამის ცხოვრებიდან. და წმინდანები და მოციქულები.
რომანული არქიტექტურა
რომანული შენობები ჩადებული ჰორიზონტალურ ხაზებში (არც ისე მაღალი). ისინი იყო დიდი კონსტრუქციები, თუმცა იყო დაყოფილი სექტორებად, უფრო მცირე სივრცეებად, პრაქტიკულად მოურკვეველი ინტერიერით და ერთი მთავარი კარით.
სანტა მარია დე რიპოლის ბაზილიკა, ჯერონაში (იტალია), ტიპიური უფრო მარტივი მახასიათებლებით. რომაული არქიტექტურა
შენობებში გამოყენებული იყო სქელი და მასიური კედლები მცირე ღიობებით რომლებიც ფანჯრების ფუნქციას ასრულებდნენ. კედლების სიმძიმის გამო მყარი ნაგებობები არც თუ ისე მაღალი იყო.
სახურავები ხშირად ხის ნაგებობები იყო და კედლები საკმარისად მტკიცე უნდა ყოფილიყო შენობის სიმძიმისთვის. მტკიცე ეკლესიებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ ჯვრის ფორმის გეგმები .
Sé Velha de Coimbra (პორტუგალია), რომაული არქიტექტურის მაგალითი 180 გრადუსიანი ჰორიზონტალური თაღებით
<. 0>ამ ტიპის მშენებლობაში გავრცელებული იყო სარდაფები და ჰორიზონტალური თაღები, რომლებიც ქმნიდნენ 180 გრადუსს. ზოგადად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რომაულ არქიტექტურას უფრო ბნელი სტილი ჰქონდა მეტითმარტივი .თუ გსურთ უფრო ღრმად შეხვიდეთ საკითხში, გამოიყენეთ შესაძლებლობა და წაიკითხეთ სტატია რა არის რომაული ხელოვნება? 6 ნამუშევარი სტილის გასაგებად.
გოთიკური ხელოვნება
გოთიკურმა ხელოვნებამ განვითარება დაიწყო მე-12 საუკუნის შუა წლებში - მხატვრობა გაჩნდა 1200 წელს, გოთური არქიტექტურიდან პრაქტიკულად ნახევარი საუკუნის შემდეგ. ამ სტილის მწვერვალი დადგა 1300-დან 1500 წლამდე.
ტერმინი გოთური აკურთხა ჯორჯო ვასარიმ, იტალიაში, მე-16 საუკუნეში და თავდაპირველად ჰქონდა დამამცირებელი ტონი. ეს ტერმინი მომდინარეობს გოთებიდან, მითითება იმ ადამიანებზე, რომლებმაც გაანადგურეს რომი 410 წელს.
გოთიკურ ხელოვნებაში უკვე შესაძლებელია ბურჟუაზიული ცხოვრების სცენების პოვნა, როგორც ეს არის გამოსახულების შემთხვევაში წარმოდგენილი ნახატი Casal Arnolfini, ვან ეიკის
სტილი, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან გამოირჩეოდა ქრისტიანული გავლენით, ჩანს არა მხოლოდ ფერწერაში, ქანდაკებებში, ვიტრაჟებში, არამედ არქიტექტურაშიც.
მხატვრობის ეს ჟანრი წარმოადგენდა მნიშვნელოვან ევოლუციას, როდესაც მან დაიწყო არა მხოლოდ ბიბლიური სცენების ცივად ილუსტრაცია, არამედ ბურჟუაზიის ცხოვრების ასახვა და გარკვეული ემოციების გადმოცემა. რეალიზმი დაიწყო ამ თაობის ხელოვანებისთვის საზრუნავი.
ნამუშევრებში არჩეული პერსონაჟები ხშირად ცას უყურებდნენ და ყოველთვის ძალიან ჩაცმულნი იყვნენ. რაც შეეხება გამოყენებულ ფერებს, უპირატესობა ენიჭებოდა ღია ფერებს. ზოგიერთი ტონი იყო სტიგმატიზებული: ლურჯი ყოველთვის ეძღვნებოდა დედასიესო და ყავისფერი წმინდა იოანე ნათლისმცემლისადმი.
Იხილეთ ასევე: ჰილდა ჰილსტის 10 საუკეთესო ლექსი ანალიზითა და კომენტარებით
რელიგიას ჯერ კიდევ უზარმაზარი წონა ჰქონდა გოთურ მხატვრობაში. შუა საუკუნეების ხელოვნების ერთ-ერთმა მთავარმა მხატვარმა ჯოტომ დახატა ნახატი გოთი , რომელიც წარმოგვიდგენს სცენას ქრისტეს ცხოვრებიდან
ვფიქრობთ თქვენც სიამოვნებით წაიკითხავთ სტატიას Gothic Art.
გოთიკური არქიტექტურა
გოთიკური არქიტექტურა განთქმული იყო ვერტიკალურობით და ჰარმონიით. დიდი კოშკებით (ბევრი ზარებით) და წვეტიანი ბოლოებით, შენობები თითქოს ცას სწვდებოდნენ.
მილანის საკათედრო ტაძარი, გოთური არქიტექტურის მაგალითი თავისი წვეტიანი და მაღალი კოშკებით
ამ ესთეტიკამ ასევე დიდი ყურადღება დაუთმო შიდა და გარე გაფორმებას. ეს თვისება შეიძლება შეინიშნოს, მაგალითად, დეკორატიული ვარდის ფანჯრების სიმრავლით , თაღები და ჯვარედინი სარდაფები.
ინოვაციების მშენებლობის პროცესში კედლები უფრო მსუბუქია (თხელი) და შენობები. , უფრო მაღალმა, შესაძლებელი გახადა ვიტრაჟების განთავსება , ბევრი ფერადი, რამაც ნათელს შეაღწია ეკლესიაში.
ვიტრაჟები შარტრის საკათედრო ტაძარში (საფრანგეთი) აჩვენე საზრუნავი არქიტექტურით გოთური ორნამენტებით ტაძრების ექსტერიერსა და ინტერიერზე
თუ ეს თემა გაინტერესებს წაიკითხე აგრეთვე სტატია მსოფლიოში ყველაზე შთამბეჭდავი გოთური ძეგლები.
შუა საუკუნეების მახასიათებლები. ხელოვნება
იარლიყი „შუა საუკუნეების ხელოვნება“ მოიცავსწარმოება დაახლოებით ათასი წლის განმავლობაში. იმის გამო, რომ ეს ძალიან ფართო პერიოდი იყო, ნაჭრებმა საკმაოდ განსხვავებული კონტურები მიიღო. ნებისმიერ შემთხვევაში, ზოგიერთი ელემენტი საერთო ჩანს.
დიდაქტიკური ხასიათის ნამუშევრები
შუასაუკუნეების მხატვრის იდეალი იყო თავისი გზავნილის გადმოცემა მაქსიმალურად მკაფიო, დიდაქტიკური და ზუსტი გზით საზოგადოების დიდი ნაწილი გაუნათლებელი იყო .
მაშასადამე, ხელოვნება ემსახურებოდა რელიგიას, განსაკუთრებით ქრისტიანული სცენების ილუსტრირებას.
შუა საუკუნეების შემოქმედებაში, როგორც წესი, იყო დიდაქტიკური საზრუნავი - ხელოვნების საშუალებით კათოლიკური ეკლესია აპირებდა ბიბლიური ისტორიების გადაცემას გაუნათლებელი საზოგადოებისთვის.
„ევროპის შუა საუკუნეებში წიგნიერების რაოდენობა ძალიან მცირე იყო და ამისათვის რატომ კათოლიკური ეკლესია იყენებდა გამოსახულებებს, როგორც რესურსს თავისი ინდოქტრინაციისთვის."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 მარტი, 2000
Peces of a ძლიერი რელიგიური ბუნება
დაფინანსებული ეკლესიის ან მისი წევრების (ეპისკოპოსების, მღვდლების) ან თუნდაც მდიდარი საერო ბურჟუების მიერ, პრაქტიკულად არ არსებობდა ხელოვნება რელიგიური კონტექსტის მიღმა - ზოგადად მხატვრები მუშაობდნენ ეკლესიისთვის
აღსანიშნავია, რომ შუა საუკუნეების პერიოდი ღრმად გამოირჩეოდა ინკვიზიციით. ხალხში იყო შიში ცენზურის და წმინდა უწყების, რომელიც გმობდა ერეტიკოსებს, ჯადოქრებს და ხალხს.რომელიც არ შეესაბამებოდა კათოლიკურ სარწმუნოებას.
შემოქმედება მცირე თემატური ვარიაციით
ბევრი ეს ნამუშევარი დატვირთული იყო სიმბოლიკით და ავლენდა ზებუნებრივით გატაცებას. ეს იყო ესთეტიკა, რომელიც ხშირად წარმოადგენდა ურჩხულ არსებებს, ჰიბრიდებს (ადამიანსა და ცხოველს შორის).
ჯოჯოხეთი, ხელოვნების კონტექსტში, დაკავშირებული იყო ეროტიზმთან და სიშიშვლე ასოცირდებოდა სექსუალობასთან და ცოდვასთან, რაღაც დასაგმობით.
მამაკაცებისა და მამაკაცებისთვის შექმნილი ხელოვნება
შუასაუკუნეების ნახატებში ძირითადად მამაკაცი არსებები იყო გამოსახული: ეს იყო მამაკაცებისა და მამაკაცებისთვის შექმნილი ხელოვნება.
შუა საუკუნეებში ქალები წარმოდგენილნი იყვნენ თითქმის ხელშემწყობი სახით ხელოვნების სამყაროში, საზოგადოების ანარეკლი. თავდაპირველად ისინი ცოდვილის მეტაფორიდან იყო დახატული (სიმბოლოზებული ევას მიერ), მოგვიანებით ისინი დაუკავშირდნენ მონასტერს (მარიამი, იესოს დედის გამოსახულება) ან მეომრებად (როგორც იოანე დ არკი).
მთავარი. განსხვავებები შუასაუკუნეებსა და რენესანსულ მხატვრობას შორის
ყველაზე დიდი განსხვავება შუა საუკუნეებსა და რენესანსულ ხელოვნებას შორის არის თემატური თვალსაზრისით. მაშინ, როცა ბნელ საუკუნეში წარმოდგენები რელიგიურ თემებზე იყო ფოკუსირებული, რენესანსის მხატვრობაში - თუმცა ჯერ კიდევ ბევრი ქრისტიანული წარმოდგენა იყო - ადამიანთა ცხოვრებაზე ფოკუსირებული ნამუშევრები გაჩნდა.
რენესანსის ხელოვნებაში სულ უფრო და უფრო მეტი პორტრეტები და სცენებიოჯახის წევრები ან საზოგადოების უფრო შეძლებული ფენის ყოველდღიური ცხოვრება. ეს არსებითი ცვლილება ადვილად აიხსნება, რადგან ორი ფაზის განმავლობაში მოხდა გადასვლა თეოცენტრიზმიდან ანთროპოცენტრიზმზე . მხატვრების ფოკუსი თანდათან კაცების ცხოვრებად იქცა.
მფარველობის პრაქტიკამაც ორივე პერიოდში სხვადასხვა კონტურები მიიღო. თუ შუა საუკუნეების ეპოქაში არსებობდა პაპის მფარველობა, სადაც ძირითადად ეკლესია აფინანსებდა მხატვრებს, რენესანსის დროს მფარველობა დაიწყო ბურჟუაზიის მიერ, რომელიც ახორციელებდა კომისიებს მათი ქონების ან რელიგიური ინსტიტუტებისთვის. რომ დააფინანსეს .
