Isi kandungan
Seni zaman pertengahan ialah semua hasil seni yang dicipta antara abad ke-5 dan abad ke-15. Daripada fasa ini, menonjolkan lukisan, permaidani dan iluminasi di samping binaan seni bina dan gubahan muzik.
Seni zaman pertengahan pada asasnya ialah seni agama Kristian. Gereja Katolik mempunyai kepentingan asas pada masa itu, bukan sahaja dari segi sosial tetapi juga sebagai pemacu seni utama.
Dua gaya terpenting pada zaman pertengahan ialah seni Romanesque dan seni Gothic.
Seni zaman pertengahan sangat Kristian, kami melihat pengaruh agama yang kuat ini dalam lukisan Penerbangan ke Mesir , oleh Giotto
Zaman zaman pertengahan bermula dengan perpecahan Rom Barat Empayar (abad ke-5) dan berakhir dengan berakhirnya Empayar Rom Timur, dengan kejatuhan Constantinople (abad ke-15). Ulama biasanya membahagikan zaman zaman pertengahan kepada Zaman Pertengahan Tinggi (antara abad ke-5 dan ke-10) dan Zaman Pertengahan Akhir (antara abad ke-11 dan ke-15).
Dalam tempoh ini ciptaan mempunyai kebanyakan agama . Ciptaan artistik, yang ditandai dengan kerohanian dan konservatisme, hampir semuanya ditaja oleh Gereja - amalan ini dikenali sebagai naungan paus .
Gereja Katolik mempunyai peranan sosial yang sangat penting pada zaman pertengahan konteks: di satu pihak ia adalah entiti pengagregat (yang mentadbirkehidupan masyarakat) dan sebaliknya ia mengawal semua jenis pengeluaran artistik.
Lihat juga: Seni Romanesque: faham apa itu dengan 6 karya penting (dan ciri).Semasa era zaman pertengahan, dua gaya artistik menonjol: Romanesque dan Gothic.
Seni Romanesque
Seni Romanesque dihasilkan semasa Zaman Pertengahan Tinggi, lebih tepat lagi antara abad ke-11 dan ke-13, dan merupakan pengganti seni Byzantine. Seperti namanya, gaya itu mempunyai pengaruh Rom.
Gaya ini pada dasarnya bersifat keagamaan dan bertujuan untuk menggambarkan adegan alkitabiah . Dalam konteks ini, Jesus sentiasa diwakili dalam cara yang lebih luas, dengan dimensi yang lebih besar, menggariskan peranannya.
Lukisan mural yang menghiasi Gereja Sant Climent de Taüll (Sepanyol). Yesus Kristus semakin terkenal kerana diletakkan di tengah-tengah imej dan dalam dimensi yang besar, ciri yang terdapat dalam banyak karya Romanesque
seni Romanesque mula mengandungi ubah bentuk dan pewarnaan yang dibuat daripada warna rata. Pada ketika itu dalam lukisan, masih tidak ada kebimbangan mengenai bayang-bayang atau permainan cahaya.
Fakta yang aneh ialah ciptaan pada masa itu tidak ditandatangani biasanya, tidak ada kebimbangan yang kuat berkaitan kepengarangan.
Malaikat hadir di altar hadapan Gereja Santa Maria de Mosoll (Sepanyol). Kerja itu bermula dari abad ke-13. Seperti ciptaan Romanesque yang lain, tiada pengarang yang dikenal pasti
Dalam seni Romanesque jugatidak ada keinginan kuat untuk meniru alam semula jadi atau menghasilkan karya yang realistik dengan betul, betul-betul imej manusia yang sempurna.
Tema utama lukisan Romanesque ialah adegan alkitabiah, petikan dari kehidupan Yesus Kristus, Maria dan Orang Suci dan Rasul.
Seni bina Romantik
Bangunan Romantik dilaburkan dalam garisan mendatar (tidak terlalu tinggi). Ia adalah binaan besar, walaupun dibahagikan kepada sektor, ruang yang lebih kecil, dengan bahagian dalam yang hampir tidak berhias dan satu pintu utama.
Basilica Santa Maria de Ripoll, di Gerona (Itali), dengan ciri tipikal yang lebih ringkas Seni bina Romanesque
Bangunan menggunakan dinding tebal dan besar dengan sedikit bukaan yang berfungsi sebagai tingkap. Disebabkan berat dinding, bangunan pepejal tidak begitu tinggi.
Bumbung selalunya adalah struktur kayu dan dindingnya perlu cukup kuat untuk menampung berat bangunan. Gereja yang teguh biasanya mempunyai pelan berbentuk salib .
Sé Velha de Coimbra (Portugal), contoh seni bina Romanesque dengan kehadiran gerbang mendatar 180 darjah
Adalah perkara biasa dalam jenis pembinaan ini mempunyai bilik kebal dan gerbang mendatar yang membentuk 180 darjah. Secara umum, kita boleh mengatakan bahawa seni bina Romanesque mempunyai gaya yang lebih gelap dengan lebih banyakmudah .
Jika anda ingin mendalami subjek ini, ambil peluang untuk membaca artikel Apakah itu seni Romanesque? 6 berfungsi untuk memahami gaya.
Seni Gothic
Seni Gothic mula berkembang pada pertengahan abad ke-12 - lukisan muncul pada tahun 1200, hampir setengah abad selepas seni bina Gothic. Puncak gaya ini berlaku antara 1300 dan 1500.
Istilah Gothic telah disucikan oleh Giorgio Vasari, di Itali, pada abad ke-16 dan pada mulanya mempunyai nada yang merendahkan. Istilah ini akan datang dari Goth, merujuk kepada orang-orang yang memusnahkan Rom pada 410.
Dalam seni Gothic sudah mungkin untuk mencari adegan kehidupan borjuasi, seperti kes imej yang ditunjukkan dalam lukisan Casal Arnolfini, oleh Van Eyck
Gaya itu, masih sangat dicirikan oleh pengaruh Kristian, boleh dilihat bukan sahaja dalam lukisan, arca, tingkap kaca berwarna tetapi juga dalam seni bina.
Genre lukisan ini mewakili evolusi penting apabila ia mula menggambarkan bukan sahaja adegan alkitabiah, dengan cara yang dingin, tetapi juga untuk menggambarkan kehidupan borjuasi dan menyampaikan beberapa emosi. Realisme mula menjadi kebimbangan bagi artis generasi ini.
Watak-watak yang dipilih untuk muncul dalam kepingan sering memandang ke langit dan sentiasa berpakaian rapi. Mengenai warna yang digunakan, terdapat keutamaan untuk warna terang. Beberapa nada telah distigma: biru sentiasa didedikasikan untuk ibu kepadaYesus dan yang coklat kepada Saint John the Baptist.
Agama masih mempunyai pengaruh yang besar dalam lukisan Gothic. Giotto, salah seorang artis utama seni zaman pertengahan, melukis lukisan The Lamentation , yang memaparkan adegan dari kehidupan Kristus
Kami fikir anda juga akan seronok membaca artikel Gothic Art.
Seni bina Gothic
Seni bina Gothic terkenal dengan menegak dan keharmoniannya. Dengan menara besar (banyak dengan loceng) dan hujung runcing, bangunan itu seolah-olah menjangkau langit.
Katedral Milan, contoh seni bina Gothic dengan menara runcing dan tinggi
Estetika ini juga memberi banyak perhatian kepada hiasan dalaman dan luaran. Ciri ini boleh diperhatikan, contohnya, oleh kelimpahan tingkap mawar hiasan , gerbang dan peti besi bersilang.
Inovasi dalam proses pembinaan telah menjadikan dinding lebih ringan (lebih nipis) dan bangunan , lebih tinggi, memungkinkan untuk meletakkan tingkap kaca berwarna , banyak warna, yang membenarkan cahaya memasuki gereja.
Tingkap kaca berwarna di Katedral Chartres (Perancis) tunjukkan keprihatinan terhadap seni bina hiasan Gothic pada bahagian luar dan dalam katedral
Jika anda berminat dengan subjek itu, baca juga artikel Monumen Gothic paling mengagumkan di dunia.
Ciri-ciri zaman pertengahan seni
Terdiri daripada label "seni zaman pertengahan".pengeluaran dalam tempoh kira-kira seribu tahun. Kerana ia adalah tempoh yang begitu luas, kepingan mengambil kontur yang agak berbeza. Walau apa pun, beberapa elemen kelihatan biasa.
Berfungsi dengan sifat didaktik
Idaman artis zaman pertengahan adalah untuk menyampaikan mesejnya dengan cara yang paling jelas, paling didaktik dan tepat yang mungkin sejak sebahagian besar masyarakat buta huruf .
Oleh itu, seni digunakan untuk agama, terutamanya untuk menggambarkan adegan Kristian.
Dalam ciptaan zaman pertengahan terdapat, sebagai peraturan, kebimbangan didaktik - melalui seni Gereja Katolik berhasrat untuk menghantar cerita alkitabiah kepada orang ramai yang buta huruf.
"Semasa Zaman Pertengahan Eropah, bilangan orang yang celik huruf adalah sangat kecil dan untuk ini sebab Gereja Katolik menggunakan imej sebagai sumber untuk indoktrinasinya."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 Mac 2000
Pieces of a strong religious alam semula jadi
Dibiayai oleh Gereja atau ahlinya (uskup, paderi), atau malah oleh borjuasi sekular yang kaya, hampir tiada seni di luar konteks agama - secara amnya artis bekerja untuk gereja
Lihat juga: Maksud frasa Stones in the way? Saya menyimpan mereka semua.Perlu diingat bahawa zaman pertengahan telah ditandakan dengan mendalam oleh inkuisisi. Terdapat di kalangan orang-orang ketakutan terhadap penapisan dan jawatan suci yang mengutuk bidaah, ahli sihir dan orangyang tidak sesuai dengan kepercayaan Katolik.
Ciptaan dengan sedikit variasi tematik
Kebanyakan karya ini sarat dengan simbolologi dan mendedahkan daya tarikan dengan alam ghaib. Ia adalah estetik yang sering mewakili makhluk yang dahsyat, kacukan (antara manusia dan haiwan).
Neraka, dalam konteks seni, dikaitkan dengan erotisme dan kebogelan dikaitkan dengan seksualiti dan dosa, dengan sesuatu yang boleh dikecam.
Seni yang dibuat oleh lelaki dan untuk lelaki
Lukisan zaman pertengahan pada asasnya menggambarkan makhluk lelaki: ia adalah seni yang dibuat oleh lelaki dan untuk lelaki.
Pada Zaman Pertengahan wanita diwakili hampir dalam cara yang menyokong dalam dunia seni, cerminan masyarakat. Pada mulanya mereka dilukis daripada metafora orang berdosa (dilambangkan oleh Hawa), kemudian mereka dikaitkan dengan biara (gambar Maria, ibu Yesus) atau sebagai pahlawan (seperti Joan of Arc).
Main perbezaan antara lukisan Zaman Pertengahan dan Renaissance
Perbezaan terbesar antara seni Zaman Pertengahan dan Renaissance adalah dari segi tematik. Walaupun pada Zaman Gelap representasi tertumpu pada tema keagamaan, dalam lukisan Renaissance - walaupun masih terdapat banyak perwakilan Kristian -, karya yang tertumpu kepada kehidupan manusia mula muncul.
Dalam seni Renaissance, semakin banyak potret dan adeganahli keluarga atau kehidupan seharian lapisan masyarakat yang lebih mewah. Perubahan besar ini boleh dijelaskan dengan mudah kerana, semasa dua fasa, terdapat peralihan daripada teosentrisme kepada antroposentrisme . Tumpuan artis secara beransur-ansur menjadi kehidupan lelaki.
Amalan naungan juga mengambil kontur yang berbeza dalam kedua-dua tempoh. Jika semasa zaman pertengahan terdapat naungan paus, di mana pada dasarnya gereja yang membiayai artis, dalam Renaissance naungan mula diamalkan oleh borjuasi, yang membuat komisen untuk harta mereka atau untuk institusi keagamaan yang mereka taja .
