મધ્યયુગીન કલા: મધ્ય યુગની પેઇન્ટિંગ અને આર્કિટેક્ચર સમજાવ્યું

મધ્યકાલીન કલા એ તમામ કલાત્મક ઉત્પાદન હતું જે 5મી સદી અને 15મી સદી વચ્ચે બનાવવામાં આવી હતી. આ તબક્કામાંથી આર્કિટેક્ચરલ બાંધકામો અને સંગીતની રચનાઓ ઉપરાંત પેઇન્ટિંગ્સ, ટેપેસ્ટ્રીઝ અને રોશની બહાર આવે છે.

મધ્યકાલીન કલા મૂળભૂત રીતે ધાર્મિક, ખ્રિસ્તી કલા હતી. તે સમય દરમિયાન કેથોલિક ચર્ચનું મૂળભૂત મહત્વ હતું, માત્ર સામાજિક દ્રષ્ટિએ જ નહીં પણ મુખ્ય કલાત્મક પ્રેરક તરીકે પણ.

મધ્યકાલીન સમયગાળાની બે સૌથી મહત્વપૂર્ણ શૈલીઓ રોમેનેસ્ક કલા અને ગોથિક કલા હતી.

મધ્યકાલીન કલા ખૂબ જ ખ્રિસ્તી હતી, અમે પેઇન્ટિંગમાં આ મજબૂત ધાર્મિક પ્રભાવને અવલોકન કરીએ છીએ ઇજિપ્તની ફ્લાઇટ , જિઓટો દ્વારા

મધ્યકાલીન સમયગાળો પશ્ચિમી રોમનના વિઘટન સાથે શરૂ થયો હતો સામ્રાજ્ય (5મી સદી) અને પૂર્વીય રોમન સામ્રાજ્યના અંત સાથે કોન્સ્ટેન્ટિનોપલ (15મી સદી)ના પતન સાથે સમાપ્ત થયું. વિદ્વાનો સામાન્ય રીતે મધ્યયુગીન યુગના સમયગાળાને ઉચ્ચ મધ્ય યુગ (5મી અને 10મી સદી વચ્ચે) અને અંતમાં મધ્ય યુગ (11મી અને 15મી સદી વચ્ચે)માં વિભાજિત કરે છે.

આ સમયગાળા દરમિયાન સર્જનોમાં મોટાભાગે ધાર્મિકતા હતી. . આધ્યાત્મિકતા અને રૂઢિચુસ્તતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ કલાત્મક રચનાઓ, વ્યવહારીક રીતે ચર્ચ દ્વારા પ્રાયોજિત કરવામાં આવી હતી - આ પ્રથા પોપના આશ્રયદાતા તરીકે જાણીતી બની હતી.

મધ્યકાળમાં કૅથોલિક ચર્ચની ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ સામાજિક ભૂમિકા હતી સંદર્ભ: એક તરફ તે એકંદર એન્ટિટી હતી (જે સંચાલિતસામુદાયિક જીવન) અને બીજી તરફ તે તમામ પ્રકારના કલાત્મક ઉત્પાદનને નિયંત્રિત કરે છે.

મધ્યકાલીન યુગ દરમિયાન, બે કલાત્મક શૈલીઓ બહાર આવી હતી: રોમેનેસ્ક અને ગોથિક.

રોમનેસ્ક આર્ટ

રોમાનેસ્ક કળાનું નિર્માણ ઉચ્ચ મધ્ય યુગ દરમિયાન કરવામાં આવ્યું હતું, વધુ ચોક્કસ રીતે 11મી અને 13મી સદીની વચ્ચે, અને તે બાયઝેન્ટાઈન કલાની અનુગામી હતી. નામ સૂચવે છે તેમ, શૈલીમાં રોમન પ્રભાવ હતો.

આ શૈલી મૂળભૂત રીતે ધાર્મિક હતી અને તે બાઈબલના દ્રશ્યો સમજાવવા માંગતી હતી . આ સંદર્ભમાં, જીસસને હંમેશા વ્યાપક રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા, મોટા પરિમાણો સાથે, તેમની ભૂમિકાને રેખાંકિત કરી હતી.

મ્યુરલ પેઇન્ટિંગ જે ચર્ચ ઓફ સેન્ટ ક્લિમેન્ટ ડી ટૌલ (સ્પેન)ને શણગારે છે. ઈમેજની મધ્યમાં અને મોટા પરિમાણોમાં સ્થિત હોવાને કારણે ઈશુ ખ્રિસ્તને મહત્ત્વ મળે છે, જે ઘણી રોમેનેસ્ક કૃતિઓમાં હાજર છે

રોમેનેસ્ક કલામાં ફ્લેટ રંગોમાંથી બનાવેલ વિકૃતિ અને રંગ સમાવવાનું શરૂ થયું હતું. પેઇન્ટિંગમાં તે ક્ષણે, પડછાયા અથવા પ્રકાશની રમત સાથે હજુ પણ કોઈ ચિંતા ન હતી.

એક વિચિત્ર હકીકત એ છે કે તે સમયની રચનાઓ હસ્તાક્ષરિત ન હતી સામાન્ય રીતે, એવું નહોતું. લેખકત્વના સંબંધમાં મજબૂત ચિંતા.

ચર્ચ ઑફ સાન્ટા મારિયા ડી મોસોલ (સ્પેન)ની આગળની વેદી પર હાજર દેવદૂત. કામ 13મી સદીનું છે. અન્ય રોમેનેસ્ક સર્જનોની જેમ, ત્યાં કોઈ ઓળખાયેલ લેખકત્વ નથી

રોમેનેસ્ક કલામાં પણકુદરતનું અનુકરણ કરવાની અથવા યોગ્ય રીતે વાસ્તવિક, માણસની સંપૂર્ણ છબી બનાવવાની કૃતિઓ બનાવવાની તીવ્ર ઈચ્છા નહોતી.

રોમેનેસ્ક પેઈન્ટીંગની કેન્દ્રીય થીમ બાઈબલના દ્રશ્યો, જીસસ ક્રાઈસ્ટ, મેરીના જીવનના ફકરાઓ હતા. અને સંતો અને પ્રેરિતો.

રોમેનેસ્ક આર્કિટેક્ચર

રોમેનેસ્ક ઇમારતો આડી રેખાઓ (ખૂબ ઊંચી નથી) માં રોકાણ કરે છે. તે મોટા બાંધકામો હતા, જોકે તે સેક્ટર, નાની જગ્યાઓમાં વહેંચાયેલા હતા, જેમાં વ્યવહારીક રીતે શણગાર્યા વગરના આંતરિક ભાગો અને એક જ મુખ્ય દરવાજો હતો.

સાન્ટા મારિયા ડી રિપોલની બેસિલિકા, ગેરોના (ઇટાલી)માં, લાક્ષણિક સરળ સુવિધાઓ સાથે રોમેનેસ્ક આર્કિટેક્ચર

ઇમારતોમાં થોડા ખુલ્લા સાથે જાડી અને વિશાળ દિવાલોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો જે બારીઓ તરીકે સેવા આપે છે. દિવાલોના વજનને કારણે, નક્કર ઇમારતો ખૂબ ઊંચી ન હતી.

છત મોટાભાગે લાકડાની બનેલી હતી અને ઇમારતના વજનને ટેકો આપવા માટે દિવાલો પૂરતી મજબૂત હોવી જરૂરી છે. મજબૂત ચર્ચોમાં સામાન્ય રીતે ક્રોસ-આકારની યોજનાઓ હતી.

સે વેલ્હા ડી કોઈમ્બ્રા (પોર્ટુગલ), 180-ડિગ્રી આડી કમાનોની હાજરી સાથે રોમનસ્ક આર્કિટેક્ચરનું ઉદાહરણ

આ પ્રકારના બાંધકામમાં તિજોરીઓ અને આડી કમાનો હોવી સામાન્ય હતી જે 180 ડિગ્રી બનાવે છે. સામાન્ય રીતે, આપણે કહી શકીએ કે રોમનસ્ક આર્કિટેક્ચરમાં વધુ સાથે ઘાટી શૈલી હતીસરળ .

જો તમે આ વિષયમાં વધુ ઊંડાણપૂર્વક જવા માંગતા હો, તો લેખ વાંચવાની તક લો રોમેનેસ્ક કલા શું છે? શૈલીને સમજવા માટે 6 કામ કરે છે.

ગોથિક આર્ટ

ગોથિક આર્ટનો વિકાસ 12મી સદીના મધ્યમાં શરૂ થયો હતો - પેઇન્ટિંગ 1200માં દેખાઈ હતી, ગોથિક આર્કિટેક્ચર પછી વ્યવહારીક અડધી સદી પછી. આ શૈલીની ટોચ 1300 અને 1500 ની વચ્ચે બની હતી.

ગોથિક શબ્દને 16મી સદીમાં ઇટાલીમાં જ્યોર્જિયો વસારી દ્વારા પવિત્ર કરવામાં આવ્યો હતો અને શરૂઆતમાં તેનો સ્વર અપમાનજનક હતો. આ શબ્દ ગોથ્સ પરથી આવ્યો છે, જે લોકો 410 માં રોમનો નાશ કરે છે તેનો સંદર્ભ છે.

ગોથિક કલામાં પહેલાથી જ બુર્જિયો જીવનના દ્રશ્યો શોધવાનું શક્ય છે, જેમ કે આમાં પ્રસ્તુત છબીનો કેસ છે. વેન આયક દ્વારા કેસલ આર્નોલ્ફિની, પેઇન્ટિંગ

શૈલી, હજુ પણ ખૂબ જ ખ્રિસ્તી પ્રભાવ દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, તે માત્ર ચિત્રો, શિલ્પો, રંગીન કાચની બારીઓમાં જ નહીં પરંતુ આર્કિટેક્ચરમાં પણ જોઈ શકાય છે.<1

પેઈન્ટિંગની આ શૈલીએ એક મહત્વપૂર્ણ ઉત્ક્રાંતિનું પ્રતિનિધિત્વ કર્યું જ્યારે તેણે માત્ર બાઈબલના દ્રશ્યોને ઠંડા રીતે દર્શાવવાનું શરૂ કર્યું, પરંતુ બુર્જિયોના જીવનનું નિરૂપણ પણ કર્યું અને થોડી લાગણી વ્યક્ત કરી. વાસ્તવિકતા આ પેઢીના કલાકારો માટે ચિંતાનો વિષય બનવા લાગી.

ટુકડાઓમાં દેખાવા માટે પસંદ કરાયેલા પાત્રો ઘણીવાર આકાશ તરફ જોતા હતા અને હંમેશા ખૂબ જ પોશાક પહેરતા હતા. ઉપયોગમાં લેવાતા રંગો અંગે, પ્રકાશ શેડ્સ માટે પસંદગી હતી. કેટલાક ટોન કલંકિત હતા: વાદળી હંમેશા માતાને સમર્પિત હતીજીસસ અને બ્રાઉન સેન્ટ જ્હોન બાપ્ટિસ્ટને.

ગોથિક પેઇન્ટિંગમાં ધર્મનું હજુ પણ ઘણું વજન હતું. મધ્યયુગીન કળાના મુખ્ય કલાકારોમાંના એક ગિઓટ્ટોએ પેઇન્ટિંગ ધ વિલાપ દોર્યું, જે ખ્રિસ્તના જીવનનું એક દ્રશ્ય રજૂ કરે છે

અમને લાગે છે કે તમને ગોથિક આર્ટ લેખ વાંચવાનો આનંદ પણ આવશે.

ગોથિક આર્કિટેક્ચર

ગોથિક આર્કિટેક્ચર તેની ઊભીતા અને સુમેળ માટે જાણીતું હતું. મોટા ટાવર્સ (ઘણા ઘંટવાળા) અને પોઇન્ટેડ છેડા સાથે, ઇમારતો આકાશ સુધી પહોંચતી હોય તેવું લાગતું હતું.

મિલાનનું કેથેડ્રલ, તેના પોઇન્ટેડ અને ઊંચા ટાવર્સ સાથે ગોથિક આર્કિટેક્ચરનું ઉદાહરણ

આ સૌંદર્યલક્ષી આંતરિક અને બાહ્ય સુશોભન પર પણ ઘણું ધ્યાન આપે છે. ઉદાહરણ તરીકે, આ વિશેષતા જોઈ શકાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, સુશોભિત ગુલાબની બારીઓ , કમાનો અને ક્રોસ તિજોરીઓ દ્વારા.

બાંધકામ પ્રક્રિયામાં નવીનતાઓએ દિવાલોને હળવી (પાતળી) બનાવી છે અને ઇમારતો , ઉંચી, સ્ટેઇન્ડ ગ્લાસ વિન્ડો મૂકવાનું શક્ય બનાવ્યું, ઘણા રંગમાં, જે પ્રકાશને ચર્ચમાં પ્રવેશવાની મંજૂરી આપે છે.

ચાર્ટ્રેસ (ફ્રાન્સ)ના કેથેડ્રલમાં રંગીન કાચની બારીઓ કેથેડ્રલના બાહ્ય અને અંદરના ભાગમાં આર્કિટેક્ચર ગોથિક આભૂષણ માટે ચિંતા દર્શાવો

જો તમને આ વિષયમાં રસ હોય તો લેખ પણ વાંચો વિશ્વના સૌથી પ્રભાવશાળી ગોથિક સ્મારકો.

મધ્યકાલીન લક્ષણો કલા

લેબલ "મધ્યકાલીન કલા" સમાવે છેલગભગ એક હજાર વર્ષના સમયગાળામાં ઉત્પાદન. કારણ કે તે આટલો વિશાળ સમયગાળો હતો, ટુકડાઓ તદ્દન અલગ રૂપરેખા પર હતા. કોઈ પણ સંજોગોમાં, કેટલાક તત્વો સામાન્ય દેખાય છે.

શિક્ષણાત્મક સ્વભાવ સાથે કામ કરે છે

મધ્યયુગીન કલાકારનો આદર્શ તેનો સંદેશ સ્પષ્ટ, સૌથી વધુ ઉપદેશાત્મક અને ચોક્કસ રીતે શક્ય તે રીતે પહોંચાડવાનો હતો> સમાજનો મોટો હિસ્સો અભણ હતો .

તેથી કળા ધર્મની સેવામાં હતી, ખાસ કરીને ખ્રિસ્તી દ્રશ્યો દર્શાવવા માટે.

મધ્યકાલીન સર્જનોમાં, નિયમ તરીકે, એક ઉપદેશાત્મક ચિંતા - કળા દ્વારા કેથોલિક ચર્ચનો ઈરાદો બાઈબલની વાર્તાઓ અભણ લોકો સુધી પહોંચાડવાનો હતો.

"યુરોપિયન મધ્ય યુગ દરમિયાન, સાક્ષર લોકોની સંખ્યા ઘણી ઓછી હતી અને આ માટે કારણ કે કેથોલિક ચર્ચે તેના અભિપ્રાય માટે સંસાધન તરીકે છબીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો."

એમિલિયા મૌરા, એ એજ્યુકાસો ડો ઓલ્હાર, ઓ એસ્ટાડો ડી સાઓ પાઉલો, 5 માર્ચ, 2000

એક મજબૂત ધાર્મિકના ટુકડા પ્રકૃતિ

ચર્ચ અથવા તેના સભ્યો (બિશપ, પાદરીઓ) દ્વારા અથવા તો શ્રીમંત બિનસાંપ્રદાયિક બુર્જિયો દ્વારા ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવ્યું હતું, ધાર્મિક સંદર્ભની બહાર વ્યવહારીક રીતે કોઈ કલા ન હતી - સામાન્ય રીતે કલાકારો ચર્ચ માટે કામ કરતા હતા

એ નોંધવું જોઇએ કે મધ્યયુગીન સમયગાળાને તપાસ દ્વારા ગહન રીતે ચિહ્નિત કરવામાં આવ્યો હતો. લોકોમાં સેન્સરશિપ અને પવિત્ર કાર્યાલયનો ભય હતો જે વિધર્મીઓ, ડાકણો અને લોકોની નિંદા કરે છે.જે કેથોલિક આસ્થાને અનુરૂપ નહોતું.

થોડી વિષયોની વિવિધતા સાથેની રચનાઓ

આમાંની ઘણી કૃતિઓ પ્રતિકશાસ્ત્રથી ભરેલી હતી અને અલૌકિકતા પ્રત્યે આકર્ષણ પ્રગટ કરે છે. તે એક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર હતું જે ઘણીવાર રાક્ષસી જીવો, વર્ણસંકર (માણસ અને પ્રાણી વચ્ચે)નું પ્રતિનિધિત્વ કરતું હતું.

કલાના સંદર્ભમાં, નરકને શૃંગારિકતા સાથે જોડવામાં આવ્યું હતું અને નગ્નતાને લૈંગિકતા અને પાપ સાથે સંકળાયેલી હતી, જેમાં કંઈક નિંદાપાત્ર હતું.

પુરુષો દ્વારા અને પુરૂષો માટે બનાવેલ કળા

મધ્યયુગીન ચિત્રોમાં મૂળભૂત રીતે પુરૂષોનું ચિત્રણ કરવામાં આવતું હતું: તે પુરુષો અને પુરૂષો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ કલા હતી.

મધ્ય યુગમાં મહિલાઓને લગભગ સહાયક રીતે રજૂ કરવામાં આવી હતી કલાની દુનિયામાં, જે સમાજનું પ્રતિબિંબ છે. શરૂઆતમાં તેઓ પાપીના રૂપક પરથી દોરવામાં આવ્યા હતા (ઇવ દ્વારા પ્રતીકાત્મક), બાદમાં તેઓ ક્લોસ્ટર (મેરીની છબી, ઇસુની માતા) અથવા યોદ્ધાઓ (જેમ કે જોન ઓફ આર્ક) સાથે જોડાયા હતા.

મુખ્ય મધ્યકાલીન અને પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગ વચ્ચેનો તફાવત

મધ્યકાલીન અને પુનરુજ્જીવન કલા વચ્ચેનો સૌથી મોટો તફાવત વિષયોની દ્રષ્ટિએ છે. જ્યારે અંધકાર યુગમાં રજૂઆતો ધાર્મિક થીમ્સ પર કેન્દ્રિત હતી, પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગમાં - જો કે ત્યાં હજી પણ ઘણી બધી ખ્રિસ્તી રજૂઆત હતી -, માનવ જીવન પર કેન્દ્રિત કૃતિઓ બહાર આવવા લાગી.

પુનરુજ્જીવન કલામાં, વધુને વધુ પોટ્રેટ અને દ્રશ્યોપરિવારના સભ્યો અથવા સમાજના વધુ સમૃદ્ધ સ્તરનું દૈનિક જીવન . આ નોંધપાત્ર ફેરફારને સરળતાથી સમજાવી શકાય છે કારણ કે, બે તબક્કાઓ દરમિયાન, થિયોસેન્ટ્રિઝમ થી એન્થ્રોપોસેન્ટ્રીઝમ માં સંક્રમણ થયું હતું. કલાકારોનું ધ્યાન ધીમે ધીમે પુરુષોનું જીવન બની ગયું.

આશ્રયની પ્રથા પણ બંને સમયગાળામાં અલગ-અલગ રૂપરેખાઓ પર લાગી. જો મધ્યયુગીન યુગ દરમિયાન પોપનું આશ્રયસ્થાન હતું, જ્યાં તે મૂળભૂત રીતે કલાકારોને નાણાં આપતું ચર્ચ હતું, તો પુનરુજ્જીવનમાં આશ્રયદાતા ને બુર્જિયો દ્વારા પ્રેક્ટિસ કરવાનું શરૂ થયું, જેમણે તેમની મિલકતો અથવા ધાર્મિક સંસ્થાઓ માટે કમિશન બનાવ્યું. કે તેઓ પ્રાયોજિત છે .