Съдържание
Средновековното изкуство е цялата художествена продукция, създадена между V и XV в. Тази фаза включва картини, гоблени и илюминации, както и архитектурни конструкции и музикални композиции.
Средновековното изкуство в основата си е религиозно, християнско изкуство. Католическата църква е от основно значение по това време не само в социален план, но и като основен двигател на изкуството.
Двата най-важни стила на средновековния период са романското и готическото изкуство.
Средновековното изкуство е било дълбоко християнско, наблюдаваме това силно религиозно влияние в живописта Полетът до Египет от Giotto
Средновековният период започва с разпадането на Западната римска империя (V в.) и завършва с края на Източната римска империя, с падането на Константинопол (XV в.). Учените обикновено разделят периодите на средновековната епоха на Високо средновековие (между V и X в.) и Късно средновековие (между XI и XV в.).
През този период творчеството има предимно религиозен характер. художествените произведения, белязани от духовност и консерватизъм, на практика всички са спонсорирани от Църквата - тази практика става известна като папско покровителство .
Католическата църква има много важна социална роля в средновековния контекст: от една страна, тя е обединяваща структура (която управлява живота на общността), а от друга - контролира всички видове художествена продукция.
През средновековната епоха се открояват два художествени стила: романски и готически.
Романско изкуство
Романското изкуство е създадено през Високото средновековие, по-точно между XI и XIII в., и е наследник на византийското изкуство. Както подсказва името, стилът има римско влияние.
Този стил е основно религиозен и се стреми да илюстриране на библейски сцени В този контекст Исус винаги е бил представян в по-широк план, с по-големи измерения, което подчертава неговата главна роля.
Исус Христос е главният герой, тъй като е разположен в центъра на изображението и в големи размери - характеристика, която присъства в много романски творби
Романското изкуство започва да съдържа деформация и оцветяване В този момент на рисуване все още нямаше грижа за сянката или играта на светлината.
Любопитен факт е, че творенията от онази епоха не бяха подписани Обикновено нямаше толкова силна загриженост за авторството.
Ангел, намиращ се в предния олтар на църквата Санта Мария де Мосол (Испания). творбата датира от XIII в. Подобно на други романски творби няма установено авторство
В романското изкуство също така не е имало силно желание да се подражава на природата или да се създават произведения, които да са правилно реалистични, точно като съвършен образ на човека.
Основните теми на романската живопис са библейските сцени, откъси от живота на Исус Христос, Мария, светците и апостолите.
Романска архитектура
Романски сгради, инвестирани в хоризонтални линии (Това бяха големи сгради, макар и разделени на сектори, по-малки пространства, с почти неукрасени интериори и една-единствена главна врата.
Базиликата "Санта Мария де Рипол" в Герона (Италия), с по-прости елементи, характерни за романската архитектура
Вижте също: Que País É Este, от Legião Urbana (анализ и значение на песента)Използваните сгради дебели, плътни стени с малко отвори. Поради тежестта на стените, масивните конструкции не са били много високи.
Таваните често са били дървени конструкции, а стените е трябвало да бъдат достатъчно здрави, за да издържат тежестта на сградата. Стабилните църкви обикновено са имали кръстовидни растения .
Sé Velha de Coimbra (Португалия), пример за романска архитектура с хоризонтални арки на 180 градуса
Често срещано при този тип строителство е наличието на сводове и хоризонтални арки, които образуват 180 градуса. Като цяло можем да кажем, че романската архитектура е имала по-тъмен стил и с по-прости удари .
Ако искате да навлезете по-дълбоко в темата, използвайте възможността да прочетете статията Какво е романско изкуство? 6 произведения, за да разберете стила.
Готическо изкуство
Готическото изкуство започва да се развива в средата на XII в. - живописта се появява през 1200 г., почти половин век след готическата архитектура. Върхът на този стил настъпва между 1300 и 1500 г.
Терминът "готически" е въведен от Джорджо Вазари в Италия през XVI в. и първоначално има пренебрежително значение. Терминът идва от "готи" - препратка към народа, разрушил Рим през 410 г.
В готическото изкуство вече е възможно да се открият сцени от буржоазния живот, какъвто е случаят с изображението, показано на картината Двойка Arnolfini, на Ван Ейк
Вижте също: Принцесата и грахът: анализ на приказкатаСтилът, все още силно белязан от християнското влияние, може да се види не само в картини, скулптури и витражи, но и в архитектурата.
Този жанр на живописта представлява важна еволюция, тъй като илюстрира не само библейски сцени по студен начин, но и изобразяване на живота на буржоазията Реализмът започва да вълнува художниците от това поколение.
Героите, избрани да се появят в пиесите, често гледат към небето и винаги са много добре облечени. По отношение на използваните цветове има предпочитание към светлите нюанси. Някои нюанси са заклеймени: синьото винаги е посветено на майката на Исус, а кафявото - на Свети Йоан Кръстител.
Религията все още има огромна тежест в готическата живопис. Джото, един от водещите художници на средновековното изкуство, рисува картината Плачът където представя сцена от живота на Христос
Смятаме, че ще ви хареса да прочетете и статията Готическо изкуство.
Готическа архитектура
Готическата архитектура е известна със своите вертикалност С големите си кули (много от тях с камбани) и иглените си краища сградите сякаш стигат до небето.
Миланската катедрала - пример за готическа архитектура с високите си заострени кули
Тази естетика обръща голямо внимание и на вътрешната и външната украса. Тази особеност може да се види например в изобилие от розацея декоративни арки и сводести напречни греди.
Иновациите в строителния процес направиха стените по-леки (по-тънки), а сградите - по-високи, което позволи да се поставят витражи Много от тях са цветни, което позволява проникването на светлина в църквата.
Витражите на катедралата в Шартър (Франция) показват стремежа на готическата архитектура към орнаментиране на екстериора и интериора на катедралите
Ако се интересувате от тази тема, трябва да прочетете и статията Най-впечатляващите готически паметници в света.
Характеристики на средновековното изкуство
Етикетът "средновековно изкуство" включва произведения от период от около хиляда години. Тъй като става дума за толкова обширен период, произведенията придобиват доста различни контури. Въпреки това някои елементи изглеждат общи.
Произведения с дидактичен характер
Идеалът на средновековния художник е бил да предаде посланието си възможно най-ясно, дидактично и точно, тъй като голяма част от обществото е неграмотна. .
Затова изкуството е в служба на религията, особено за илюстриране на християнски сцени.
В средновековните творения като правило е имало, дидактическа загриженост - С помощта на изкуството Католическата църква иска да предаде библейските истории на неграмотната публика.
"През Европейското средновековие броят на грамотните хора е бил много малък и поради тази причина Католическата църква е използвала изображенията като източник на информация за своето индоктриниране."
Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5 март 2000 г.
Силно религиозни елементи
Финансирано от Църквата или нейни членове (епископи, свещеници), или от богати светски бургазлии, изкуство извън религиозния контекст почти не е съществувало - най-общо казано художници са работили за църквата .
Струва си да се отбележи, че средновековният период е дълбоко белязан от Инквизицията. Хората се страхуват от цензурата и Свещеното ведомство, което осъжда еретиците, вещиците и хората, които не споделят католическата вяра.
Творби с малка тематична вариативност
Много от тези произведения са заредени със символика Това е естетика, която често представя чудовищни същества, хибриди (между човек и животно).
В контекста на изкуството адът е свързан с еротиката, а голотата - със сексуалността и греха, с нещо осъдително.
Изкуство, създадено от мъже за мъже
Средновековните картини изобразяват основно мъже: това е изкуство, създадено от мъже и за мъже.
През Средновековието жените са представени почти в поддържаща роля. Първоначално те са рисувани с метафората на грешницата (символизирана от Ева), по-късно се свързват с манастира (образът на Мария, майката на Исус) или като воини (примерът с Жана д'Арк).
Основни разлики между средновековната и ренесансовата живопис
Най-голямата разлика между средновековното и ренесансовото изкуство е по отношение на тематиката. Докато през Тъмните векове изображенията са били фокусирани върху религиозни теми, в ренесансовата живопис - въпреки че все още има много християнски изображения - започват да се появяват творби, фокусирани върху живота на човека.
В ренесансовото изкуство все повече и повече портрети и сцени от семейния или ежедневния живот Тази съществена промяна може лесно да се обясни, тъй като и през двата етапа е имало преход от теоцентризъм за антропоцентризъм Фокусът на художниците постепенно се измества към живота на мъжете.
Практиката на меценатството също придобива различни очертания през двата периода. покровителство Започва да се практикува от буржоазията, която поръчва за своите имоти или за религиозни институции, които спонсорира.
