Зміст
Середньовічне мистецтво - це вся мистецька продукція, створена між 5 і 15 століттями. До цього етапу належать картини, гобелени та ілюмінації, а також архітектурні споруди та музичні композиції.
Середньовічне мистецтво було в основному релігійним, християнським мистецтвом. Католицька церква була фундаментально важливою в той час не тільки в соціальному плані, але й як головний мистецький рушій.
Дивіться також: Джаміла Рібейро: 3 фундаментальні книгиДвома найважливішими стилями середньовіччя були романське мистецтво та готика.
Середньовічне мистецтво було глибоко християнським, ми спостерігаємо цей сильний релігійний вплив у живописі Переліт до Єгипту Джотто
Період середньовіччя розпочався з розпадом Західної Римської імперії (5 століття) і закінчився з кінцем Східної Римської імперії, з падінням Константинополя (15 століття). Вчені зазвичай поділяють періоди епохи середньовіччя на Високе Середньовіччя (між 5 і 10 століттями) і Пізнє Середньовіччя (між 11 і 15 століттями).
У цей період творчість мала переважно релігійний характер. Мистецькі твори, позначені духовністю та консерватизмом, практично всі спонсорувалися церквою - ця практика стала відомою як папський патронат .
Католицька церква відігравала дуже важливу соціальну роль у середньовічному контексті: з одного боку, вона була об'єднуючою структурою (яка керувала життям громади), а з іншого - контролювала всі види мистецького виробництва.
В епоху середньовіччя виділилися два художні стилі: романський і готичний.
Романське мистецтво
Романське мистецтво виникло в епоху Високого Середньовіччя, точніше між 11 і 13 століттями, і було наступником візантійського мистецтва. Як випливає з назви, стиль мав римський вплив.
Цей стиль був в основному релігійним за своєю природою і мав на меті ілюструючи біблійні сюжети У цьому контексті Ісус завжди був представлений ширше, з більшими розмірами, що підкреслювало його протагонізм.
Настінний розпис, що прикрашає церкву Сан-Клімент-де-Тауль (Іспанія). Ісус Христос є головним персонажем, оскільки він розташований у центрі зображення і має великі розміри, що характерно для багатьох романських творів.
Романське мистецтво стало містити деформація та забарвлення У той момент написання картини ще не було ніякого інтересу до гри тіні чи світла.
Цікавим фактом є те, що творіння тієї епохи не були підписані Зазвичай не було такого сильного занепокоєння щодо авторства.
Ангел, присутній у головному вівтарі церкви Санта-Марія-де-Мосоль (Іспанія). Робота датується 13 ст. Як і інші романські твори, авторство не встановлене.
У романському мистецтві також не було сильного бажання наслідувати природу або створювати твори, які були б реалістичними, саме досконалим зображенням людини.
Центральними темами романського живопису були біблійні сцени, уривки з життя Ісуса Христа, Марії, святих та апостолів.
Романська архітектура
Інвестиції в романські будівлі горизонтальні лінії (Це були великі будівлі, хоча й розділені на сектори, менші простори, з практично не прикрашеними інтер'єрами і єдиними головними дверима.
Базиліка Санта-Марія-де-Ріполль у місті Джерона (Італія) з більш простими рисами, характерними для романської архітектури
Використані будівлі товсті, міцні стіни з невеликою кількістю отворів Через вагу стін суцільні конструкції не були дуже високими.
Стелі часто були дерев'яними, а стіни мали бути достатньо міцними, щоб витримати вагу будівлі. Міцні церкви зазвичай мали хрестоподібні рослини .
Се Велья де Коїмбра (Португалія), приклад романської архітектури з наявністю горизонтальних арок на 180 градусів
Поширеною в цьому типі будівництва була наявність склепінь і горизонтальних арок, що утворювали 180 градусів. Загалом можна сказати, що романська архітектура мала більш похмурий стиль і з простіші штрихи .
Якщо ви хочете заглибитися в тему, скористайтеся можливістю прочитати статтю Що таке романське мистецтво? 6 робіт, щоб зрозуміти стиль.
Готичне мистецтво
Готичне мистецтво почало розвиватися в середині 12 століття - живопис з'явився в 1200 році, майже через півстоліття після готичної архітектури. Розквіт цього стилю припав на період між 1300 і 1500 роками.
Термін "готика" був введений Джорджо Вазарі в Італії в 16 столітті і спочатку мав принизливий відтінок. Термін походить від "готи", що означає народ, який зруйнував Рим у 410 році.
У готичному мистецтві вже можна знайти сцени буржуазного життя, як у випадку з образом, зображеним на картині Подружжя Арнольфіні, Ван Ейка
Цей стиль, все ще дуже позначений християнським впливом, можна побачити не тільки в картинах, скульптурах і вітражах, але й в архітектурі.
Цей жанр живопису представляв важливу еволюцію, ілюструючи не тільки біблійні сцени в холодній манері, але й змальовуючи життя буржуазії Реалізм почав хвилювати художників цього покоління.
Персонажі, обрані для участі в п'єсах, часто дивилися в небо і завжди були дуже добре одягнені. Що стосується кольорів, то перевага віддавалася світлим відтінкам. Деякі відтінки стали стигматизованими: синій завжди був присвячений матері Ісуса, а коричневий - святому Івану Хрестителю.
Релігія все ще мала величезну вагу в готичному живописі. Джотто, один з провідних художників середньовічного мистецтва, намалював картину Плач де він представляє сцену з життя Христа
Гадаємо, вам також буде цікаво прочитати статтю Готичне мистецтво.
Готична архітектура
Готична архітектура відома своїми вертикальність З великими вежами (багато з яких з дзвонами) і загостреними кінцями, будівлі, здавалося, тягнулися до неба.
Міланський собор, зразок готичної архітектури з високими загостреними вежами
Ця естетика також приділяла велику увагу внутрішньому і зовнішньому оздобленню. Цю характеристику можна побачити, наприклад, у велика кількість розоцвітих декоративні арки та склепінчасті ригелі.
Інновації в будівельному процесі зробили стіни легшими (тоншими), а будівлі вищими, що дозволило розмістити в них вітражі Багато з них були кольоровими, що дозволяло пропускати світло в церкву.
Вітражі Шартрського собору (Франція) демонструють турботу готичної архітектури про орнаментацію екстер'єру та інтер'єру соборів
Якщо вас зацікавила ця тема, вам також варто прочитати статтю Найбільш вражаючі готичні пам'ятки світу.
Особливості середньовічного мистецтва
Під поняттям "середньовічне мистецтво" підпадають твори, що охоплюють період близько тисячі років. Оскільки це такий великий проміжок часу, твори набули досить різних контурів. Проте деякі елементи виявляються спільними.
Роботи дидактичного характеру
Ідеал середньовічного художника полягав у тому, щоб донести своє послання якомога чіткіше, дидактичніше і точніше, оскільки значна частина суспільства була неписьменною .
Дивіться також: Під час шторму: пояснення до фільмуМистецтво, таким чином, було на службі релігії, особливо для ілюстрації християнських сюжетів.
У середньовічних творіннях, як правило, був, дидактична проблема - Через мистецтво католицька церква мала намір донести біблійні історії до неписьменної публіки.
"У період європейського середньовіччя кількість грамотних людей була дуже малою, і тому католицька церква використовувала зображення як ресурс для своєї індоктринації".
Емілія Моура, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5 березня 2000 року
Виразно релігійні твори
Мистецтво, що фінансувалося церквою або її представниками (єпископами, священиками), або заможними світськими міщанами, практично не існувало поза релігійним контекстом - загалом кажучи. художників працювали на церкву .
Варто зазначити, що середньовічний період був глибоко позначений інквізицією. Люди боялися цензури і Священної канцелярії, яка засуджувала єретиків, відьом і людей, які не поділяли католицької віри.
Твори з невеликим тематичним розмаїттям
Багато з цих робіт були навантажений символікою Це була естетика, яка часто зображувала жахливих істот, гібридів (між людиною і твариною).
Пекло в контексті мистецтва було пов'язане з еротикою, а оголеність асоціювалася з сексуальністю і гріхом, з чимось ганебним.
Мистецтво, створене чоловіками для чоловіків
Середньовічні картини в основному зображували чоловічі істоти: це було мистецтво, створене чоловіками і для чоловіків.
У Середньовіччі жінки були представлені майже на другорядних ролях Спочатку їх малювали з метафори грішниці (символом якої була Єва), пізніше вони стали пов'язуватися з монастирем (образ Марії, матері Ісуса) або з воїнами (приклад Жанни д'Арк).
Основні відмінності між середньовічним та ренесансним живописом
Найбільша різниця між середньовічним і ренесансним мистецтвом полягає в тематиці. Якщо в темні віки зображення були зосереджені на релігійних темах, то в живописі епохи Відродження - хоча все ще було багато християнських зображень - почали з'являтися роботи, зосереджені на житті людини.
У мистецтві епохи Відродження все більше і більше портрети та сцени сімейного чи побутового життя Таку суттєву зміну можна легко пояснити, оскільки протягом обох фаз відбувся перехід від теоцентризм для антропоцентризм Поступово фокус художників змістився на життя чоловіків.
Практика меценатства також набувала різних контурів в обидва періоди. меценатство Це почало практикуватися буржуазією, яка робила замовлення для своїх маєтків або для релігійних установ, які вони спонсорували.
