Keskaegne kunst: keskaegse maalikunsti ja arhitektuuri selgitused

Keskaegne kunst on kogu kunstiline toodang, mis loodi 5. sajandist kuni 15. sajandini. See etapp hõlmab nii maalid, gobeläänid ja illuminaatorid kui ka arhitektuursed ehitised ja muusikakompositsioonid.

Keskaegne kunst oli põhimõtteliselt religioosne, kristlik kunst. Katoliku kirik oli sel ajal põhimõtteliselt oluline mitte ainult sotsiaalses mõttes, vaid ka peamise kunstilise tõukejõuna.

Keskaja kaks kõige olulisemat stiili olid romaani ja gooti kunst.

Keskaegne kunst oli sügavalt kristlik, me täheldame seda tugevat religioosset mõju maalimisel. Lend Egiptusesse Giotto poolt

Keskaeg algas Lääne-Rooma impeeriumi lagunemisega (5. sajandil) ja lõppes Ida-Rooma impeeriumi lõpuga, Konstantinoopoli langemisega (15. sajandil). Teadlased jagavad keskaja perioodid tavaliselt kõrgkeskiajaks (5.-10. sajandini) ja hiliskeskiajaks (11.-15. sajandini).

Sel perioodil oli loomingul enamasti religioosne iseloom. Vaimsuse ja konservatiivsusega iseloomustatud kunstilooming oli praktiliselt kõik kiriku poolt sponsoreeritud - see tava sai tuntuks kui paavstlik patronaaž .

Katoliku kirikul oli keskaja kontekstis väga oluline sotsiaalne roll: ühelt poolt oli ta koondav üksus (mis reguleeris kogukonna elu) ja teiselt poolt kontrollis igasugust kunstilist tootmist.

Keskajal paistsid silma kaks kunstistiili: romaani ja gooti.

Romaani kunst

Romaani kunsti toodeti kõrgkeskajal, täpsemalt 11.-13. sajandil, ja see oli Bütsantsi kunsti järeltulija. Nagu nimigi ütleb, oli see stiil Rooma mõjuga.

See stiil oli põhiliselt religioosset laadi ja püüdis Piibli stseenide illustreerimine Selles kontekstis kujutati Jeesust alati laiemalt, suuremate mõõtmetega, rõhutades tema peategelaslikkust.

Sant Climent de Taüll'i kirikut (Hispaania) kaunistav seinamaal. Jeesus Kristus on peategelane, kuna ta on paigutatud pildi keskele ja suurtes mõõtmetes, mis on omane paljudele romaani ajastu töödele.

Romaani kunsti tuli sisaldada deformatsioon ja värvimine Sel maalimise hetkel ei olnud veel mingit muret varjude või valgusmängu pärast.

Kurioosne fakt on see, et selle ajastu loomingu ei ole allkirjastatud Tavaliselt ei olnud autoriteedi suhtes nii suurt muret.

Ingel, mis on olemas Santa Maria de Mosolli kiriku (Hispaania) esialtaril. Teos pärineb 13. sajandist. Nagu teistelgi romaani loomingutel, ei ole autorsust tuvastatud.

Samuti ei olnud romaani kunstis tugevat soovi jäljendada loodust või luua teoseid, mis oleksid tõeliselt realistlikud, täpselt täiusliku inimkujutise järgi.

Romaani maalikunsti keskseteks teemadeks olid piiblistseenid, lõigud Jeesuse Kristuse, Maarja, pühakute ja apostlite elust.

Romaani arhitektuur

Romaani hooned investeeriti horisontaalsed jooned (Need olid suured hooned, kuigi jagatud sektoriteks, väiksemateks ruumideks, siseruumid praktiliselt kaunistamata ja ühe peauksega.

Santa Maria de Ripoll'i kirik Geronas (Itaalia), millel on lihtsamad romaani arhitektuurile iseloomulikud jooned.

Kasutatud hooned paksud, tahked seinad, millel on vähe avasid Seinte kaalu tõttu ei olnud massiivsed konstruktsioonid väga kõrged.

Laed olid sageli puitkonstruktsioonid ja seinad pidid olema piisavalt tugevad, et kanda hoone raskust. Tugevatel kirikutel oli tavaliselt ristikujulised taimed .

Sé Velha de Coimbra (Portugal), näide romaani arhitektuurist, kus on 180-kraadised horisontaalkaared.

Selle ehitustüübi puhul oli tavaline võlvid ja 180-kraadised horisontaalkaared. Üldiselt võib öelda, et romaani arhitektuur oli tumedama stiiliga ja koos lihtsamad löögid .

Kui soovid teemasse süveneda, siis kasuta võimalust lugeda artiklit Mis on romaani kunst? 6 teost, et mõista seda stiili.

Gooti kunst

Gooti kunst hakkas arenema 12. sajandi keskel - maalikunst ilmus 1200. aastal, peaaegu pool sajandit pärast gooti arhitektuuri. Selle stiili tippaeg jäi vahemikku 1300-1500.

Gooti mõiste võeti kasutusele 16. sajandil Itaalias Giorgio Vasari poolt ja see oli algselt halvustava tooniga. Termin tuli gootidest, mis viitab rahvale, kes hävitas Rooma 410. aastal.

Juba gooti kunstis on võimalik leida stseene kodanlikust elust, nagu näiteks maalil näidatud kujutis Arnolfini paar, Van Eyck

Stiil, mis on endiselt väga kristlikust mõjutusest mõjutatud, on näha mitte ainult maalides, skulptuurides ja vitraažides, vaid ka arhitektuuris.

See maaližanr kujutas endast olulist arengut, illustreerides mitte ainult piibellikke stseene, vaid ka külmalt kodanluse elu kujutamine Realism hakkas selle põlvkonna kunstnike mureks.

Näidenditesse valitud tegelased vaatasid sageli taevasse ja olid alati väga hästi riietatud. Kasutatavate värvide puhul eelistati heledaid toone. Mõned toonid muutusid stigmatiseeritud: sinine oli alati pühendatud Jeesuse emale ja pruun Johannes Ristijale.

Religioonil oli gooti maalikunstis endiselt tohutu kaal. Giotto, keskaja kunsti üks juhtivaid kunstnikke, maalis pildi Lamentatsioon kus ta esitab stseeni Kristuse elust

Me arvame, et teile meeldib lugeda ka artiklit Gooti kunst.

Gooti arhitektuur

Gooti arhitektuur on tuntud oma vertikaalsus Suurte tornidega (paljud neist olid kelladega) ja nõelatäppidega hooned näisid ulatuvat taevani.

Milano katedraal, gooti arhitektuuri näide oma kõrgete teravate tornidega

See esteetika pööras suurt tähelepanu ka sise- ja väliskoristusele. Seda iseloomulikku joonistust võib näha näiteks roosade rohkus dekoratiivsed võlvid ja võlvitud ristipalgid.

Uuendused ehitusprotsessis on muutnud seinad kergemaks (õhemaks) ja hooned kõrgemaks, võimaldades paigutada vitraažaknad Paljud neist olid värvilised, mis lasid kirikusse valgust.

Chartres'i katedraali (Prantsusmaa) vitraažaknad näitavad gooti arhitektuuri muret katedraalide välis- ja sisekujunduse pärast.

Kui teid huvitab see teema, siis peaksite lugema ka artiklit Maailma kõige muljetavaldavamad gooti mälestusmärgid.

Keskaegse kunsti omadused

Nimetus "keskaegne kunst" hõlmab toodangut umbes tuhande aasta pikkusest perioodist. Kuna tegemist on nii laia perioodiga, on teosed saanud üsna erinevaid kontuure. Mõned elemendid tunduvad siiski ühised.

Didaktilist laadi teosed

Keskaegse kunstniku ideaal oli edastada oma sõnum võimalikult selgelt, didaktiliselt ja täpselt, sest suur osa ühiskonnast oli kirjaoskamatu .

Seega oli kunst religiooni teenistuses, eriti kristlike stseenide illustreerimiseks.

Keskaegses loomingus oli reeglina, didaktiline mure - Katoliku kiriku eesmärk oli kunsti kaudu edastada piiblilugusid kirjaoskamatutele inimestele.

"Euroopa keskajal oli kirjaoskamatute inimeste arv väga väike ja seetõttu kasutas katoliku kirik pilte oma indoktrinatsiooni ressursina."

Emília Moura, A educação do olhar, O Estado de São Paulo, 5. märts 2000.

Tugevalt religioossed teosed

Kiriku või selle liikmete (piiskopide, preestrite) või jõukate ilmalike kodanlaste poolt rahastatud kunsti väljaspool religioosset konteksti praktiliselt ei olnud - üldiselt öeldes. kunstnikud töötasid kiriku jaoks .

Tasub märkida, et keskaega iseloomustas sügavalt inkvisitsioon. Inimesed kartsid tsensuuri ja Püha Kontorit, mis mõistis hukka ketserid, nõiad ja inimesed, kes ei jaganud katoliku usku.

Väikese temaatilise varieeruvusega looming

Paljud neist töödest olid koormatud sümboolikaga See oli esteetika, mis kujutas sageli koletislikke olendeid, hübriide (inimese ja looma vahel).

Kunsti kontekstis oli põrgu seotud erootikaga ning alastust seostati seksuaalsuse ja patuga, millegi taunitavaga.

Meeste poolt meestele tehtud kunst

Keskaegsed maalid kujutasid põhiliselt meessoost olendeid: see oli meeste poolt ja meestele tehtud kunst.

Keskajal naised olid esindatud peaaegu toetavas rollis Esialgu maaliti neid patuse metafoorist (mida sümboliseeris Eeva), hiljem seostati neid kloostriga (Jeesuse ema Maarja kujutis) või sõdalastega (Jeanne d'Arci näitel).

Peamised erinevused keskaegse ja renessansiaegse maalikunsti vahel

Suurim erinevus keskaja ja renessansiaja kunsti vahel on teemade osas. Kui pimedal keskajal keskendusid kujutised religioossetele teemadele, siis renessansiaja maalikunstis - kuigi kristlikke kujutisi oli endiselt palju - hakkasid tekkima teosed, mis keskendusid inimese elule.

Renessansiaja kunstis on üha enam portreed ja stseenid perekonna- või igapäevaelust Seda olulist muutust on lihtne seletada, sest mõlema etapi jooksul toimus üleminek alates teotsentrism jaoks antropotsentrism Kunstnike tähelepanu keskendus järk-järgult meeste elule.

Ka patronaaži praktika võttis mõlemal perioodil erinevaid kontuure. patronaaž Seda hakkasid harrastama kodanlased, kes andsid tellimusi oma kinnisvara või nende poolt toetatud religioossete institutsioonide jaoks.