အလယ်ခေတ်အနုပညာ- အလယ်ခေတ်၏ ပန်းချီနှင့် ဗိသုကာပညာကို ရှင်းပြထားသည်။

အလယ်ခေတ်အနုပညာ- အလယ်ခေတ်၏ ပန်းချီနှင့် ဗိသုကာပညာကို ရှင်းပြထားသည်။
Patrick Gray

အလယ်ခေတ်အနုပညာသည် 5 ရာစုနှင့် 15 ရာစုအကြားဖန်တီးထားသောအနုပညာဖန်တီးမှုအားလုံးဖြစ်သည်။ ဤအဆင့်မှ ထင်ရှားပေါ်လွင်သော ပန်းချီများ၊ တိပ်ခွေများနှင့် အလင်းရောင်များအပြင် ဗိသုကာလက်ရာများနှင့် ဂီတပေါင်းစပ်မှုများ။

အလယ်ခေတ်အနုပညာသည် အခြေခံအားဖြင့် ဘာသာရေး၊ ခရစ်ယာန်အနုပညာဖြစ်သည်။ ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျသည် ထိုအချိန်အတွင်း အခြေခံကျသော အရေးပါမှုဖြစ်ပြီး လူမှုရေးအသုံးအနှုန်းများတွင်သာမက အနုပညာ၏အဓိကမောင်းနှင်အားလည်းဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ်ကာလ၏ အရေးကြီးဆုံးပုံစံနှစ်မျိုးမှာ Romanesque အနုပညာနှင့် Gothic အနုပညာဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ်အနုပညာသည် ခရစ်ယာန်ဘာသာကို နက်ရှိုင်းစွာကိုးကွယ်ခဲ့သည်၊ ဤပန်းချီကားတွင် ဤပြင်းထန်သောဘာသာရေးသြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ကျွန်ုပ်တို့သတိပြုမိသည် Giotto မှ အီဂျစ်သို့ပျံသန်းခြင်း ၊ ပန်းချီကား

အလယ်ခေတ်ကာလသည် အနောက်ရောမတို့ ပြိုကွဲသွားခြင်းနှင့်အတူ စတင်ခဲ့သည် အင်ပါယာ (၅ ရာစု) နှင့် အရှေ့ရောမအင်ပါယာ အဆုံးတွင် ကွန်စတန်တီနိုပယ် (၁၅ ရာစု) ကျဆုံးခြင်းနှင့်အတူ အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ ပညာရှင်များသည် များသောအားဖြင့် အလယ်ခေတ်၏ ခေတ်ကို အလယ်ခေတ် (၅ ရာစုနှင့် ၁၀ ရာစုကြား) နှင့် အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်း (၁၁ ရာစုနှင့် ၁၅ ရာစုကြား) ဟူ၍ ပိုင်းခြားလေ့ရှိသည် ။

ကြည့်ပါ။: Leminski မှ အကောင်းဆုံးကဗျာ ၁၀ ပုဒ်ကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာပြီး မှတ်ချက်ပေးသည်။

ဤကာလတွင် ဖန်ဆင်းခြင်းများသည် ဘာသာရေးတွင် အများစုဖြစ်သည်။ . ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် ရှေးရိုးစွဲဝါဒဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော အနုပညာဖန်တီးမှုများကို ချာ့ခ်ျက ကမကထပြုကာ လက်တွေ့အားဖြင့် အားလုံးကို ပံ့ပိုးပေးသည် - ဤအလေ့အကျင့်ကို papal patronage ဟုခေါ်သည်။

ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျသည် အလယ်ခေတ်တွင် အလွန်အရေးကြီးသော လူမှုရေးအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဆက်စပ်မှု- တစ်ဖက်တွင် ၎င်းသည် ပေါင်းစည်းထားသော အဖွဲ့အစည်း (အုပ်ချုပ်သည်။လူမှုအသိုင်းအဝိုင်းဘဝ) နှင့် အခြားတစ်ဖက်တွင် ၎င်းသည် အနုပညာထုတ်လုပ်မှု အမျိုးအစားအားလုံးကို ထိန်းချုပ်ထားသည်။

အလယ်ခေတ်ကာလတွင်၊ ရိုမနက်စကစ်နှင့် ဂိုသနစ်အနုပညာပုံစံနှစ်ခုသည် ထင်ရှားခဲ့သည်။

ရိုမနက်စ်အနုပညာ

Romanesque အနုပညာသည် အလယ်တန်းခေတ်၊ ၁၁ ရာစုနှင့် ၁၃ ရာစုကြားတွင် ပိုမိုတိကျစွာ ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး Byzantine အနုပညာ၏ ဆက်ခံသူဖြစ်သည်။ အမည်ဖော်ပြသည့်အတိုင်း စတိုင်သည် ရောမဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။

ဤပုံစံသည် အခြေခံအားဖြင့် သဘာဝတွင် ဘာသာရေးအရဖြစ်ပြီး သမ္မာကျမ်းစာမြင်ကွင်းများကို သရုပ်ဖော်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ ဤအခြေအနေတွင်၊ ယေရှုသည် သူ၏အခန်းကဏ္ဍကို မျဉ်းသားပြီး ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောပုံစံဖြင့် အမြဲတမ်းကိုယ်စားပြုနေပါသည်။

Sant Climent de Taüll (စပိန်) ဘုရားကျောင်းကို အလှဆင်သည့် နံရံဆေးရေးပန်းချီ။ ယေရှုခရစ်သည် ရုပ်ပုံ၏အလယ်ဗဟိုတွင် နေရာယူထားပြီး ကြီးမားသောအတိုင်းအတာဖြင့် ထင်ရှားကျော်ကြားလာသည်၊ ရိုမနက်စ်လက်ရာများစွာတွင်ပါရှိသောအင်္ဂါရပ်တစ်ခု

ရိုမနက်စ်အနုပညာသည် ပြားချပ်ချပ်အရောင်များဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော ပုံပျက်ခြင်းနှင့် အရောင်ခြယ်ခြင်း ပါဝင်လာသည်။ ပန်းချီဆွဲသည့်အခိုက်အတန့်တွင် အရိပ် သို့မဟုတ် အလင်းပြမှုနှင့်ပတ်သက်၍ စိုးရိမ်စရာမရှိပါ။

စပ်စုသည့်အချက်မှာ ထိုအချိန်က ဖန်တီးမှုများ လက်မှတ်မထိုးရသေး ပုံမှန်အားဖြင့်၊ ထိုသို့မဟုတ်ပေ။ စာရေးဆရာနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ပြင်းထန်သောစိုးရိမ်ပူပန်မှုတစ်ခု။

Santa Maria de Mosoll (စပိန်) ဘုရားကျောင်းရှေ့တွင် ကောင်းကင်တမန်တစ်ပါးရှိနေသည်။ အဆိုပါလက်ရာသည် 13 ရာစုမှစတင်ခဲ့သည်။ အခြားသော Romanesque ဖန်တီးမှုများကဲ့သို့ပင်၊ ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားသော စာရေးဆရာလည်း မရှိပါ

Romanesque အနုပညာတွင်လည်း၊သဘာဝတရားကို အတုယူရန် သို့မဟုတ် မှန်ကန်သော လက်တွေ့ဆန်သော၊ လူသား၏ ပြီးပြည့်စုံသော လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ရန် ဆန္ဒပြင်းပြခြင်းမရှိပါ။

ရိုမနက်စ်ပန်းချီကားများ၏ အဓိကအကြောင်းအရာများမှာ သမ္မာကျမ်းစာမြင်ကွင်းများ၊ မာရိ၏ ယေရှုခရစ်၏အသက်တာမှ ကျမ်းပိုဒ်များ၊ နှင့် သူတော်စင်များနှင့် တမန်တော်များ။

ရိုမနက်စ်ဗိသုကာလက်ရာများ

ရိုမနက်စ်အဆောက် အအုံ အလျားလိုက်မျဉ်းများ (သိပ်မမြင့်ပါ)။ ၎င်းတို့သည် ကဏ္ဍများ၊ သေးငယ်သောနေရာများအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသော်လည်း ကြီးမားသောဆောက်လုပ်မှုများဖြစ်ပြီး လက်တွေ့ကျကျမွမ်းမံထားသောအတွင်းပိုင်းနှင့် ပင်မတံခါးပေါက်တစ်ခုပါရှိသည်။

Gerona (အီတလီ) ရှိ Santa Maria de Ripoll ၏ ဘုံဗိမာန်သည် ပိုမိုရိုးရှင်းသောအသွင်အပြင်များဖြင့် Romanesque ဗိသုကာလက်ရာ

အဆောက်အအုံများသည် ပြတင်းပေါက်များအဖြစ် အပေါက်အနည်းငယ်ပါသည့် ထူထပ်ပြီး ကြီးမားသောနံရံများကို အသုံးပြုထားသည်။ နံရံများ၏ အလေးချိန်ကြောင့်၊ ခိုင်ခံ့သော အဆောက်အဦများသည် အလွန်မြင့်မားခြင်းမရှိပါ။

ခေါင်မိုးများသည် မကြာခဏ သစ်သားဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော အဆောက်အဦများဖြစ်ပြီး နံရံများသည် အဆောက်အဦ၏အလေးချိန်ကို လုံလောက်စွာခိုင်ခံ့စေရန် လိုအပ်ပါသည်။ ခိုင်ခံ့သောဘုရားကျောင်းများတွင် များသောအားဖြင့် ကြက်ခြေခတ်ပုံသဏ္ဍာန်အစီအစဥ်များ ရှိကြသည်။

180 ဒီဂရီ အလျားလိုက် ခုံးခုံးများပါရှိသည့် Romanesque ဗိသုကာလက်ရာ၏ နမူနာဖြစ်သော Sé Velha de Coimbra (ပေါ်တူဂီ)

ဤဆောက်လုပ်မှုအမျိုးအစားတွင် ၁၈၀ ဒီဂရီဖွဲ့စည်းထားသော တဲများနှင့် အလျားလိုက် ခုံးများပါရှိသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ Romanesque ဗိသုကာပညာသည် ပိုမိုနက်နဲသောပုံစံရှိသည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ပြောနိုင်သည်။ရိုးရှင်းသော

အကြောင်းအရာကို နက်ရှိုင်းစွာလေ့လာလိုပါက၊ Romanesque အနုပညာဟူသည် ဘာလဲ ဆောင်းပါးကို ဖတ်ရန် အခွင့်အရေးယူပါ။ 6 စတိုင်လ်ကို နားလည်စေရန် လက်ရာများ။

Gothic အနုပညာ

Gothic အနုပညာသည် 12 ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် စတင်ပေါ်ပေါက်လာသည် - ပန်းချီသည် Gothic ဗိသုကာလက်ရာပြီးနောက် ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ခန့်တွင် လက်တွေ့အားဖြင့် 1200 ခုနှစ်တွင် ပေါ်ထွန်းခဲ့သည်။ ဤပုံစံ၏အထွတ်အထိပ်သည် 1300 နှင့် 1500 အကြားတွင်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။

Gothic ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို 16 ရာစုတွင် အီတလီနိုင်ငံ၊ Giorgio Vasari မှ မြင့်မြတ်စေခဲ့ပြီး အစပိုင်းတွင် ရှုတ်ချသောလေသံရှိသည်။ 410 ခုနှစ်တွင် ရောမမြို့ကို ဖြိုခွင်းခဲ့သော လူများကို ရည်ညွှန်းသည့် Goths မှ ဆင်းသက်လာမည်ဖြစ်သည်။

ဂိုသလစ်အနုပညာတွင် ဘူဇွာဘဝ၏ မြင်ကွင်းများကို ရှာဖွေနိုင်နေပြီဖြစ်သည်။ Van Eyck ၏ Casal Arnolfini၊ ပန်းချီကားကို

ခရစ်ယာန်သြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားဆဲဖြစ်သော စတိုင်ကို ပန်းချီများ၊ ပန်းပုများ၊ မှန်စွန်းပြတင်းပေါက်များသာမက ဗိသုကာလက်ရာများတွင်လည်း တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

ဤပန်းချီအမျိုးအစားသည် ကျမ်းစာပြကွက်များကို အေးစက်သောနည်းဖြင့်သာမက ဓနရှင်လူတန်းစား၏ဘဝ ကို သရုပ်ဖော်ကာ စိတ်ခံစားမှုအချို့ကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့်အခါတွင် အရေးကြီးသော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ကိုယ်စားပြုပါသည်။ Realism သည် ဤမျိုးဆက်၏ အနုပညာရှင်များအတွက် စိုးရိမ်စရာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

အပိုင်းများတွင် ပေါ်လာရန် ရွေးချယ်ထားသော ဇာတ်ကောင်များသည် ကောင်းကင်ကို မော့ကြည့်လေ့ရှိပြီး အမြဲတမ်း အလွန်ဝတ်ဆင်ကြသည်။ အသုံးပြုထားသောအရောင်များနှင့် ပတ်သက်၍ အလင်းအမှောင်များကို ဦးစားပေးပါသည်။ အချို့သောအသံများသည် အပြာရောင်ကို အမည်းစက်ဖြစ်စေခဲ့သည်- အပြာသည် မိခင်ဖြစ်သူအတွက် အမြဲတမ်း ရည်စူးပါသည်။ယေရှုနှင့် နှစ်ခြင်းဆရာ စိန့်ယောဟန်အတွက် အညိုရောင်တစ်ဉီးဖြစ်သည်။

ဘာသာတရားသည် Gothic ပန်းချီကားတွင် ကြီးမားသောအလေးချိန်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ အလယ်ခေတ် အနုပညာ၏ အဓိက ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့် Giotto သည် ခရစ်တော်၏အသက်တာမှ မြင်ကွင်းတစ်ခုကို တင်ဆက်သည့် The Lamentation ပန်းချီကားကို ရေးဆွဲခဲ့သည်

Gothic Art ဆောင်းပါးကို သင်လည်း ဖတ်ရှုခံစားလိမ့်မည်ထင်ပါသည်။

Gothic ဗိသုကာ

Gothic ဗိသုကာပညာသည် ၎င်း၏ ဒေါင်လိုက် နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကြောင့် ကျော်ကြားခဲ့သည်။ ကြီးမားသောမျှော်စင်များ (ခေါင်းလောင်းများပါသော) ချွန်ချွန်အစွန်းများဖြင့် အဆောက်အဦများသည် ကောင်းကင်သို့ရောက်ရှိသွားပုံရသည်။

မီလန်ဘုရားရှိခိုးကျောင်း၊ ၎င်း၏ချွန်ထက်မြင့်သောမျှော်စင်များပါရှိသော Gothic ဗိသုကာလက်ရာ နမူနာတစ်ခု

ဤအလှတရားသည် အတွင်းပိုင်းနှင့် အပြင်ပိုင်းအလှဆင်ခြင်းကိုလည်း များစွာအာရုံစိုက်စေပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤအင်္ဂါရပ်ကို အလှဆင်နှင်းဆီပြတင်းပေါက်များ ၊ ခုံးခုံးများနှင့် လက်ဝါးကပ်တိုင်များပြတင်းပေါက်များမှ တွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။

ဆောက်လုပ်ရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများသည် နံရံများကို ပေါ့ပါး (ပါးလွှာ) နှင့် အဆောက်အဦများကို ဖြစ်စေသည် ပိုမြင့်သည်၊ အရောင်များစွာရှိသော ဖန်သားပြင်ပြတင်းပေါက်များ ကို ထားရှိနိုင်စေကာ ဘုရားကျောင်းအတွင်းသို့ အလင်းရောင်ဝင်ရောက်နိုင်စေပါသည်။

Cathedral of Chartres (ပြင်သစ်) ရှိ ရောင်ခြယ်ပြတင်းပေါက်များ ဘုရားရှိခိုးကျောင်းများ၏ အပြင်ပိုင်းနှင့် အတွင်းပိုင်းရှိ ဗိသုကာလက်ရာ Gothic အလှဆင်ခြင်းအတွက် စိုးရိမ်ကြောင်းပြပါ

အကြောင်းအရာကို စိတ်ဝင်စားပါက ကမ္ဘာ့အထင်ကြီးစရာအကောင်းဆုံး Gothic အထိမ်းအမှတ်များ ဆောင်းပါးကို ဖတ်ရှုပါ။

အလယ်ခေတ်၏ လက္ခဏာများ art

အညွှန်း "အလယ်ခေတ်အနုပညာ" ပါဝင်သည်။နှစ်တစ်ထောင်ခန့် ကာလအတွင်း ထုတ်လုပ်မှု၊ ဤမျှ ကျယ်ပြန့်သော ကာလဖြစ်သောကြောင့်၊ အပိုင်းများသည် အလွန်ကွဲပြားသော ပုံစံများဖြင့် ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ အချို့သောအကြောင်းအရာများသည် အများအားဖြင့် ပေါ်လွင်နေပါသည်။

ပြုပုံသဘောသဘာဝဖြင့် လုပ်ဆောင်သည်

အလယ်ခေတ် ပန်းချီဆရာ၏ စံနမူနာမှာ ၎င်း၏သတင်းစကားကို အရှင်းလင်းဆုံး၊ အတတ်နိုင်ဆုံးနှင့် အတိကျဆုံးနည်းဖြင့် <5 မှစတင်၍ ဖော်ပြရန်ဖြစ်သည်။> လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကြီးမားသော အစိတ်အပိုင်းသည် စာမတတ်သူ ။

ထို့ကြောင့် အနုပညာသည် ဘာသာရေးအတွက်၊ အထူးသဖြင့် ခရစ်ယာန်မြင်ကွင်းများကို သရုပ်ဖော်ရန်ဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ် ဖန်ဆင်းခြင်းများတွင် စည်းကမ်းအတိုင်း၊ အယူဝါဒဆိုင်ရာစိုးရိမ်ပူပန်မှု - ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျသည် အနုပညာအားဖြင့် သမ္မာကျမ်းစာပုံပြင်များကို စာမတတ်သူများထံ ပေးပို့ရန် ရည်ရွယ်ပါသည်။

"ဥရောပအလယ်ခေတ်ကာလအတွင်း၊ စာတတ်မြောက်သူဦးရေသည် အလွန်နည်းပါးခဲ့ပြီး ယင်းအတွက်၊ ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျသည် ရုပ်ပုံများကို ၎င်း၏အယူဝါဒအတွက် အရင်းအမြစ်အဖြစ် အသုံးပြုရခြင်းအကြောင်းအရင်းဖြစ်သည်။"

Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo၊ မတ်လ 5၊ 2000

ခိုင်မာသောဘာသာရေးအပိုင်းများ သဘာဝ

ချာ့ချ် သို့မဟုတ် ၎င်း၏အဖွဲ့ဝင်များ (ဘိရှော့များ၊ ယဇ်ပုရောဟိတ်များ) သို့မဟုတ် ချမ်းသာကြွယ်ဝသော လောကဓနရှင်များကပင် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုအပြင်ဘက်တွင် အနုပညာမရှိပါ - ယေဘူယျအားဖြင့် အသင်းတော်အတွက် အနုပညာရှင်များ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်

အလယ်ခေတ်ကာလကို စူးစမ်းရှာဖွေမှုဖြင့် လေးနက်စွာ အမှတ်အသားပြုထားကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ လူတွေကြားထဲမှာ ဆင်ဆာဖြတ်မှာကို ကြောက်ရွံ့ပြီး တိတ္ထိတွေ၊ စုန်းတွေနဲ့ လူတွေကို ရှုတ်ချတဲ့ သန့်ရှင်းတဲ့ရုံးကို ကြောက်ရွံ့မှုလည်း ရှိတယ်။၎င်းသည် ကက်သလစ်ယုံကြည်ခြင်းနှင့် မကိုက်ညီပါ။

အကြောင်းအရာအလိုက် ကွဲလွဲမှုအနည်းငယ်ရှိသော ဖန်တီးမှုများ

ဤအရာများထဲမှ အများအပြားသည် သင်္ကေတများဖြင့် သယ်ဆောင်သွားသည် နှင့် သဘာဝလွန်ကို စွဲဆောင်မှုရှိကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အလွန်ကြီးမားသော သတ္တဝါများ၊ မျိုးစပ် (လူနှင့် တိရိစ္ဆာန်များကြား) ကို ကိုယ်စားပြုလေ့ရှိသော ဗေဒပညာရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

ငရဲသည် အနုပညာ၏ ဆက်စပ်မှုတွင် ကာမဂုဏ်နှင့် ဆက်စပ်နေပြီး အဖော်အချွတ်သည် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် အပြစ်နှင့် ဆက်စပ်နေပြီး ရှုံ့ချဖွယ်အရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အမျိုးသားများနှင့် အမျိုးသားများအတွက် ပြုလုပ်ထားသည့် အနုပညာတစ်ခု

အလယ်ခေတ် ပန်းချီကားများသည် အထီးသတ္တဝါများကို အခြေခံအားဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်- ၎င်းသည် အမျိုးသားများနှင့် အမျိုးသားများအတွက် ပြုလုပ်ထားသည့် အနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။

အလယ်ခေတ်တွင် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ထင်ဟပ်မှုဖြစ်သော အနုပညာလောကတွင် အမျိုးသမီးများအား ပံ့ပိုးကူညီမှုဖြင့် နီးပါးကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။ အစပိုင်းတွင် ၎င်းတို့အား အပြစ်သား (ဧဝ၏ သင်္ကေတဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်)၊ နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းတို့သည် ဘုရားကျောင်း (ယေရှု၏မိခင် မာရိရုပ်တု) သို့မဟုတ် စစ်သူရဲများ (Joan of Arc ကဲ့သို့) နှင့် ဆက်စပ်လာခဲ့သည်။

ကြည့်ပါ။: Oscar Niemeyer ၏ လက်ရာများ လက္ခဏာများ

ပင်မ အလယ်ခေတ်နှင့် Renaissance ပန်းချီကြားက ကွာခြားချက်

အလယ်ခေတ်နှင့် Renaissance အနုပညာအကြား အကြီးမားဆုံး ကွာခြားချက်မှာ အကြောင်းအရာအလိုက် ဝေါဟာရများဖြစ်သည်။ အမှောင်ခေတ်တွင် ကိုယ်စားပြုဖော်ပြချက်များသည် ဘာသာရေးဆိုင်ရာအကြောင်းအရာများကို အာရုံစိုက်ထားသော်လည်း၊ Renaissance ပန်းချီတွင် ခရစ်ယာန်ကိုယ်စားပြုမှုများစွာရှိနေသေးသော်လည်း၊ လူ့ဘဝအပေါ်အာရုံပြုသည့်လက်ရာများ စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။

အနုပညာလက်ရာများတွင်၊ ပိုများလာသည် ပုံတူများနှင့် မြင်ကွင်းများမိသားစုဝင်များ သို့မဟုတ် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ချမ်းသာကြွယ်ဝသော အလွှာ၏ နေ့စဉ်ဘဝ ။ အဆင့်နှစ်ဆင့်အတွင်း၊ theocentrism မှ anthropocentrism သို့ ကူးပြောင်းသွားသောကြောင့် ဤကြီးမားသောပြောင်းလဲမှုကို အလွယ်တကူရှင်းပြနိုင်သည်။ အနုပညာရှင်များ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုသည် တဖြည်းဖြည်း ယောက်ျားများဘဝဖြစ်လာခဲ့သည်။

စည်းစိမ်ဥစ္စာ၏ အလေ့အထသည် ခေတ်နှစ်ရပ်စလုံးတွင် မတူညီသောပုံစံများကို ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ အလယ်ခေတ်ကာလတွင် ပုပ်ရဟန်းမင်းကြီး၏ စည်းစိမ်ဥစ္စာသည် အခြေခံအားဖြင့် အနုပညာရှင်များကို ငွေကြေးထောက်ပံ့သော ချာ့ခ်ျဖြစ်လျှင် ပြည်ပစည်းလုံးညီညွတ်ရေး Renaissance တွင် ဓနရှင်လူတန်းစားက ၎င်းတို့၏ ပိုင်ဆိုင်မှုများအတွက် သို့မဟုတ် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ ကော်မရှင်များကို ကော်မရှင်ဖွဲ့ပေးသော ဓနရှင်လူတန်းစားမှ စတင်ကျင့်သုံးခဲ့သည်။ .




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုနှင့် လူသားတို့၏ အလားအလာတို့၏ လမ်းဆုံလမ်းဆုံကို စူးစမ်းရှာဖွေလိုသည့် စိတ်အားထက်သန်သော စာရေးဆရာ၊ သုတေသီနှင့် စွန့်ဦးတီထွင်သူဖြစ်သည်။ “Culture of Geniuses” ဘလော့ဂ်ကို ရေးသားသူအနေဖြင့် နယ်ပယ်အမျိုးမျိုးတွင် ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုများရရှိထားသော စွမ်းဆောင်ရည်မြင့်အသင်းများနှင့် လူပုဂ္ဂိုလ်များ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို ဖော်ထုတ်ရန် လုပ်ဆောင်ပါသည်။ Patrick သည် အဖွဲ့အစည်းများအား ဆန်းသစ်သောဗျူဟာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများကို မြှင့်တင်ပေးသည့် အတိုင်ပင်ခံကုမ္ပဏီကိုလည်း ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ အလုပ်ကို Forbes၊ Fast Company နှင့် Entrepreneur အပါအဝင် ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှု အများအပြားတွင် ဖော်ပြခဲ့သည်။ စိတ်ပညာနှင့် စီးပွားရေးဆိုင်ရာ နောက်ခံဖြင့် Patrick သည် ၎င်း၏ အရေးအသားအတွက် ထူးခြားသောအမြင်ကို ယူဆောင်လာကာ သိပ္ပံအခြေခံ ထိုးထွင်းသိမြင်မှုများအား ၎င်းတို့၏ အလားအလာများကို သော့ဖွင့်ကာ ပိုမိုဆန်းသစ်သောကမ္ဘာကို ဖန်တီးလိုသော စာဖတ်သူများအတွက် လက်တွေ့ကျသော အကြံဉာဏ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။