Բովանդակություն
Միջնադարյան արվեստը ամբողջ գեղարվեստական արտադրությունն է, որը ստեղծվել է 5-րդ և 15-րդ դարերի միջև: Այս փուլից բացի ճարտարապետական կոնստրուկցիաներից և երաժշտական կոմպոզիցիաներից առանձնանում են նկարները, գոբելենները և լուսապատկերները:
Միջնադարյան արվեստը հիմնականում կրոնական, քրիստոնեական արվեստ էր: Կաթոլիկ եկեղեցին այդ ժամանակաշրջանում հիմնարար նշանակություն ուներ ոչ միայն սոցիալական առումով, այլ նաև որպես գեղարվեստական գլխավոր շարժիչ:
Միջնադարյան շրջանի երկու կարևորագույն ոճերն էին ռոմանական արվեստը և գոթական արվեստը:
2>
Միջնադարյան արվեստը խորապես քրիստոնեական էր, մենք դիտում ենք այս ուժեղ կրոնական ազդեցությունը Ջոտտոյի Փախուստ դեպի Եգիպտոս նկարում
Միջնադարյան շրջանը սկսվեց արևմտյան հռոմեականի քայքայմամբ։ կայսրություն (5-րդ դար) և ավարտվեց Արևելյան Հռոմեական կայսրության ավարտով՝ Կոստանդնուպոլսի անկմամբ (15-րդ դար)։ Գիտնականները միջնադարի ժամանակաշրջանները սովորաբար բաժանում են բարձր միջնադարի (5-րդ և 10-րդ դարերի միջև) և ուշ միջնադարի (11-15-րդ դարերի միջև):
Այս ժամանակաշրջանում ստեղծագործություններն ունեցել են հիմնականում կրոնական բնույթ: . Գեղարվեստական ստեղծագործությունները, որոնք նշանավորվում էին հոգևորությամբ և պահպանողականությամբ, գործնականում բոլորը հովանավորվում էին Եկեղեցու կողմից. այս գործելակերպը հայտնի դարձավ որպես պապական հովանավորություն :
Կաթոլիկ եկեղեցին շատ կարևոր սոցիալական դեր ուներ միջնադարում: համատեքստը. մի կողմից այն ագրեգացիոն սուբյեկտ էր (որը կառավարում էրհամայնքային կյանքը), իսկ մյուս կողմից այն վերահսկում էր բոլոր տեսակի գեղարվեստական արտադրությունները։
Միջնադարյան դարաշրջանում առանձնանում էին երկու գեղարվեստական ոճեր՝ ռոմանական և գոթական։
Ռոմանական արվեստ
Ռոմանական արվեստը ստեղծվել է բարձր միջնադարում, ավելի ճիշտ՝ 11-13-րդ դարերում և եղել է բյուզանդական արվեստի շարունակողը։ Ինչպես անունն է հուշում, ոճը հռոմեական ազդեցություն է ունեցել:
Այս ոճը հիմնականում կրոնական բնույթ ուներ և ձգտում էր պատկերազարդել աստվածաշնչյան տեսարաններ : Այս համատեքստում Հիսուսը միշտ ներկայացված էր ավելի լայն ձևով, ավելի մեծ չափերով՝ ընդգծելով նրա դերը:
Որմնանկար, որը զարդարում է Սանտ Կլիմենտ դե Տաուլ եկեղեցին (Իսպանիա): Հիսուս Քրիստոսն աչքի է ընկնում պատկերի կենտրոնում և մեծ չափսերով դիրքավորվելու պատճառով, մի առանձնահատկություն, որն առկա է ռոմանական շատ ստեղծագործություններում
Ռոմանական արվեստը սկսեց պարունակել դեֆորմացիա և գունավորում ՝ պատրաստված հարթ գույներից: Նկարչության մեջ այդ պահին դեռևս մտահոգություն չկար ստվերի կամ լույսի խաղի հետ:
Հետաքրքիր փաստ այն է, որ այն ժամանակվա ստեղծագործությունները ստորագրված չէին սովորաբար, այդպիսին չկար: ուժեղ մտահոգություն հեղինակության հետ կապված:
Հրեշտակը ներկա է Սանտա Մարիա դե Մոսոլ (Իսպանիա) եկեղեցու ճակատային զոհասեղանին: Ստեղծագործությունը թվագրվում է 13-րդ դարով։ Ինչպես մյուս ռոմանական ստեղծագործությունների դեպքում, նույնացված հեղինակություն չկա
Ռոմանական արվեստում նույնպեսչկար բնությունը ընդօրինակելու կամ ստեղծելու գործեր, որոնք լինեին ճիշտ ռեալիստական, մարդու կատարյալ կերպարը:
Ռոմանական նկարչության կենտրոնական թեմաները աստվածաշնչյան տեսարաններն էին, հատվածներ Հիսուս Քրիստոսի, Մարիամի կյանքից: և Սրբերն ու Առաքյալները:
Ռոմանական ճարտարապետություն
Ռոմանական շենքերը ներդրված են հորիզոնական գծերում (ոչ շատ բարձր): Դրանք մեծ շինություններ էին, թեև բաժանված էին հատվածների, ավելի փոքր տարածքների, գործնականում չզարդարված ինտերիերով և մեկ հիմնական դռնով:
Սանտա Մարիա դե Ռիպոլի բազիլիկ, Ժերոնայում (Իտալիա), բնորոշ ավելի պարզ հատկանիշներով. Ռոմանական ճարտարապետություն
Շենքերում օգտագործվում էին հաստ և զանգվածային պատեր՝ քիչ բացվածքներով , որոնք ծառայում էին որպես պատուհաններ: Պատերի ծանրության պատճառով ամուր շինությունները շատ բարձր չէին:
Տանիքները հաճախ փայտե կոնստրուկցիաներ էին, և անհրաժեշտ էր, որ պատերը բավականաչափ ամուր լինեին, որպեսզի կարողանան դիմակայել շենքի ծանրությանը: Ամուր եկեղեցիները սովորաբար ունեին խաչաձեւ հատակագծեր :
Սե Վելհա դե Կոիմբրա (Պորտուգալիա), ռոմանական ճարտարապետության օրինակ 180 աստիճան հորիզոնական կամարների առկայությամբ
Այս տեսակի շինարարության մեջ սովորական էր ունենալ 180 աստիճան կազմող կամարներ և հորիզոնական կամարներ: Ընդհանրապես, կարելի է ասել, որ ռոմանական ճարտարապետությունը ավելի մուգ ոճ ուներ՝ ավելինպարզ ։
Եթե ցանկանում եք խորանալ թեմայի մեջ, օգտվեք առիթից և կարդացեք Ի՞նչ է ռոմանական արվեստը հոդվածը։ Ոճը հասկանալու համար 6 աշխատանք:
Գոթական արվեստ
Գոթական արվեստը սկսեց զարգանալ 12-րդ դարի կեսերից. գեղանկարչությունը հայտնվեց 1200 թվականին՝ գոթական ճարտարապետությունից գրեթե կես դար անց: Այս ոճի գագաթնակետը տեղի է ունեցել 1300-ից 1500 թվականներին:
Գոթիկա տերմինը օծվել է Ջորջիո Վազարիի կողմից Իտալիայում 16-րդ դարում և սկզբում ունեցել է նվաստացուցիչ երանգ: Տերմինը գալիս է գոթերից՝ հղում այն մարդկանց, ովքեր ավերել են Հռոմը 410 թվականին:
Գոթական արվեստում արդեն հնարավոր է գտնել բուրժուական կյանքի տեսարաններ, ինչպես օրինակ ներկայացված է պատկերում. Casal Arnolfini նկարը, Վան Էյքի
Ոճը, որը դեռևս շատ է դրսևորվում քրիստոնեական ազդեցությամբ, կարելի է տեսնել ոչ միայն նկարներում, քանդակներում, վիտրաժներում, այլև ճարտարապետության մեջ:
Գեղանկարչության այս ժանրը կարևոր էվոլյուցիա ներկայացրեց, երբ սկսեց սառը ձևով պատկերել ոչ միայն աստվածաշնչյան տեսարաններ, այլև պատկերել բուրժուազիայի կյանքը և փոխանցել որոշ զգացմունքներ: Ռեալիզմը սկսեց մտահոգել այս սերնդի արվեստագետներին:
Կտորերում հայտնված կերպարները հաճախ նայում էին երկնքին և միշտ շատ հագնված էին: Ինչ վերաբերում է օգտագործվող գույներին, ապա նախապատվությունը տրվել է բաց երանգներին։ Որոշ հնչերանգներ խարանված էին. կապույտը միշտ նվիրված էր մայրիկինՀիսուսը և շագանակագույնը՝ Սուրբ Հովհաննես Մկրտչին:
Կրոնը դեռևս հսկայական կշիռ ուներ գոթական գեղանկարչության մեջ: Ջոտտոն՝ միջնադարյան արվեստի գլխավոր նկարիչներից մեկը, նկարել է Ողբը կտավը, որը ներկայացնում է մի տեսարան Քրիստոսի կյանքից
Կարծում ենք՝ դուք նույնպես հաճույք կստանաք Գոթական արվեստ հոդվածի ընթերցումից։
Տես նաեւ: Música Pra Você Guardei o Amor by Nando Reis (բառեր, վերլուծություն և իմաստ)Գոթական ճարտարապետություն
Գոթական ճարտարապետությունը հայտնի էր իր ուղղահայացությամբ և ներդաշնակությամբ: Մեծ աշտարակներով (շատ զանգակներով) և սրածայր ծայրերով շենքերը կարծես թե ձգվում էին դեպի երկինք:
Միլանի տաճարը, գոթական ճարտարապետության օրինակ իր սրածայր և բարձր աշտարակներով
Այս էսթետիկան մեծ ուշադրություն է դարձրել նաև ներքին և արտաքին հարդարմանը։ Այս հատկանիշը կարելի է նկատել, օրինակ, դեկորատիվ վարդագույն պատուհանների առատությամբ , կամարներով և խաչաձողերով։
Շինարարության գործընթացում նորարարությունները պատերը դարձրել են ավելի թեթև (բարակ), իսկ շենքերը։ , ավելի բարձր, հնարավորություն տվեց տեղադրել վիտրաժներ , շատերը գունավոր, ինչը թույլ էր տալիս լույսը մտնել եկեղեցի։
Վիտրաժներ Շարտրի տաճարում (Ֆրանսիա) ցույց տվեք տաճարների արտաքին և ինտերիերի ճարտարապետության նկատմամբ գոթական զարդանախշերի մտահոգությունը
Եթե ձեզ հետաքրքրում է թեման, ապա կարդացեք նաև Աշխարհի ամենատպավորիչ գոթական հուշարձանները հոդվածը:
Միջնադարի բնութագրերը արվեստ
«միջնադարյան արվեստ» պիտակը ներառում էարտադրությունները մոտ հազար տարվա ընթացքում։ Քանի որ դա այդքան լայն շրջան էր, կտորները միանգամայն տարբեր ուրվագծեր ստացան: Ամեն դեպքում, որոշ տարրեր ընդհանուր են թվում:
Դիդակտիկ բնույթի ստեղծագործություններ
Միջնադարյան նկարչի իդեալն էր իր ուղերձը փոխանցել հնարավորինս պարզ, ամենադիդակտիկ և ճշգրիտ ձևով, քանի որ Հասարակության մի զգալի մասը անգրագետ էր :
Ուստի արվեստը ծառայում էր կրոնին, հատկապես քրիստոնեական տեսարանները նկարազարդելու համար:
Միջնադարյան ստեղծագործություններում, որպես կանոն, կային դիդակտիկ մտահոգություն - արվեստների միջոցով կաթոլիկ եկեղեցին մտադիր էր աստվածաշնչյան պատմությունները փոխանցել անգրագետ հանրությանը:
«Եվրոպական միջնադարում գրագետների թիվը շատ փոքր էր, և դրա համար պատճառը, որ Կաթոլիկ եկեղեցին օգտագործում էր պատկերները որպես իր վարդապետության աղբյուր»:
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 մարտի, 2000
Pieces of a ուժեղ կրոնական բնությունը
Եկեղեցու կամ նրա անդամների (եպիսկոպոսների, քահանաների) կամ նույնիսկ հարուստ աշխարհիկ բուրժուայի կողմից ֆինանսավորվող, կրոնական համատեքստից դուրս գործնականում արվեստ չկար. ընդհանրապես արվեստագետներն աշխատում էին եկեղեցու համար
Հարկ է նշել, որ միջնադարյան շրջանը խորապես նշանավորվել է ինկվիզիցիայով։ Մարդկանց մեջ վախ կար գրաքննության և սուրբ պաշտոնից, որը դատապարտում էր հերետիկոսներին, կախարդներին և մարդկանցորոնք չեն համապատասխանել կաթոլիկական հավատքին:
Տես նաեւ: Կազուզայի երաժշտական գաղափարախոսություն (իմաստ և վերլուծություն)Թեմատիկ փոքր տատանումներ ունեցող ստեղծագործություններ
Այս գործերից շատերը ծանրաբեռնված էին սիմվոլոլոգիայով և բացահայտում էին գերբնականի հանդեպ հրապուրանքը: Դա գեղագիտություն էր, որը հաճախ ներկայացնում էր հրեշավոր արարածներ, հիբրիդներ (մարդու և կենդանու միջև):
Դժոխքը, արվեստի համատեքստում, կապված էր էրոտիկայի հետ, իսկ մերկությունը կապված էր սեռականության և մեղքի հետ, ինչ-որ դատապարտելի բանի հետ:
Տղամարդկանց և տղամարդկանց համար ստեղծված արվեստ
Միջնադարյան նկարները հիմնականում պատկերում էին արական էակներին. դա տղամարդկանց և տղամարդկանց արվեստ էր:
Միջնադարում կանայք ներկայացված էին գրեթե աջակցող ձևով արվեստի աշխարհում՝ հասարակության արտացոլումը: Սկզբում դրանք նկարվում էին մեղավորի փոխաբերությունից (խորհրդանշվում է Եվայի կողմից), ավելի ուշ դրանք կապվում էին վանքի հետ (Հիսուսի մոր՝ Մարիամի կերպարը) կամ որպես ռազմիկներ (ինչպես Ժաննա դը Արկը):
Հիմնականում: տարբերությունները միջնադարյան և վերածննդի գեղանկարչության միջև
Միջնադարյան և վերածննդի արվեստի ամենամեծ տարբերությունը թեմատիկ առումով է: Մինչ մութ դարերում ներկայացումները կենտրոնացած էին կրոնական թեմաների վրա, Վերածննդի գեղանկարչության մեջ, թեև դեռ շատ քրիստոնեական ներկայացում կար, սկսեցին ի հայտ գալ մարդկային կյանքի վրա կենտրոնացած գործեր:
Վերածննդի արվեստում ավելի ու ավելին դիմանկարներ և տեսարաններընտանիքի անդամները կամ հասարակության ավելի հարուստ շերտի առօրյան: Այս էական փոփոխությունը կարելի է հեշտությամբ բացատրել, քանի որ երկու փուլերի ընթացքում տեղի է ունեցել անցում թեոցենտրիզմից մարդակենտրոնության : Նկարիչների ուշադրությունը աստիճանաբար դարձավ տղամարդկանց կյանք:
Հովանավորության պրակտիկան նույնպես տարբեր ուրվագծեր ստացավ երկու ժամանակաշրջաններում: Եթե միջնադարում կար պապական հովանավորչություն, որտեղ հիմնականում եկեղեցին էր ֆինանսավորում արվեստագետներին, ապա Վերածննդի դարաշրջանում հովանավորությունը սկսեց գործել բուրժուազիայի կողմից, որը հանձնարարություններ էր անում իրենց ունեցվածքի կամ կրոնական հաստատությունների համար: որ հովանավորել են .
