Enhavtabelo
Mezepoka arto estis la tuta arta produktado kreita inter la 5-a jarcento kaj la 15-a jarcento. El tiu ĉi fazo elstaras pentraĵoj, tapiŝoj kaj lumaĵoj krom arkitekturaj konstruaĵoj kaj muzikaj komponaĵoj.
Mezepoka arto estis esence religia, kristana arto. La Katolika Eklezio havis fundamentan gravecon dum tiu tempo, ne nur en sociaj terminoj sed ankaŭ kiel la ĉefa arta motoro.
La du plej gravaj stiloj de la mezepoka periodo estis la romanika arto kaj la gotika arto.
Mezepoka arto estis profunde kristana, ni observas tiun fortan religian influon en la pentraĵo La fuĝo al Egiptio , de Giotto
La mezepoka periodo komenciĝis kun la disfalo de la okcidentromia. Imperio (5-a jarcento) kaj finiĝis kun la fino de la Orienta Romia Imperio, kun la falo de Konstantinopolo (15-a jarcento). Fakuloj kutime dividas la periodojn de la mezepoka epoko en la Alta Mezepoko (inter la 5-a kaj 10-a jarcentoj) kaj la Finmezepoko (inter la 11-a kaj 15-a jarcentoj).
Dum tiu ĉi periodo kreaĵoj havis plejparte religian. . La artaj kreaĵoj, markitaj de spiriteco kaj konservativismo, estis preskaŭ ĉiuj sponsoritaj de la Eklezio - tiu ĉi praktiko iĝis konata kiel papa patroneco .
La katolika eklezio havis tre gravan socian rolon en la mezepoka kunteksto: unuflanke ĝi estis agregacia ento (kiu regiskomunuma vivo) kaj aliflanke ĝi regis ĉian artan produktadon.
Dum la mezepoka epoko elstaris du artaj stiloj: romanika kaj gotika.
Romanika arto
Romanika arto estis produktita dum la Alta Mezepoko, pli precize inter la 11-a kaj 13-a jarcentoj, kaj estis la posteulo de la bizanca arto. Kiel la nomo sugestas, la stilo havis romian influon.
Tiu stilo estis esence religia en naturo kaj klopodis ilustri bibliajn scenojn . En ĉi tiu kunteksto, Jesuo estis ĉiam reprezentita en pli larĝa maniero, kun pli grandaj dimensioj, substrekante lian rolon.
Mura pentrarto kiu ornamas la Preĝejon de Sant Climent de Taüll (Hispanio). Jesuo Kristo akiras eminentecon pro esti poziciigita en la centro de la bildo kaj en grandaj dimensioj, trajto ĉeestanta en multaj romanikaĵoj
Romanika arto komencis enhavi deformadon kaj kolorigon faritajn el plataj koloroj. Tiumomente en pentrado ankoraŭ ne estis zorgo pri ombro aŭ lumludo.
Kurioza fakto estas, ke la tiamaj kreaĵoj ne estis subskribitaj kutime, ne estis tia. zorgo forta rilate al aŭtoreco.
Anĝelo ĉeestas sur la antaŭa altaro de la Preĝejo de Santa Maria de Mosoll (Hispanio). La verko devenas el la 13-a jarcento. Kiel ĉe aliaj romanikaj kreaĵoj, ekzistas neniu identigita aŭtoreco
Ankaŭ en romanika artone estis forta deziro imiti la naturon aŭ produkti verkojn ĝuste realismajn, ĝuste la perfektan bildon de la homo.
La centraj temoj de la romanika pentrarto estis bibliaj scenoj, fragmentoj el la vivo de Jesuo Kristo, de Maria. kaj la Sanktuloj kaj Apostoloj.
Romanika arkitekturo
Romanikaj konstruaĵoj investitaj en horizontalaj linioj (ne tro altaj). Ili estis grandaj konstruoj, kvankam dividitaj en sektoroj, pli malgrandaj spacoj, kun praktike senornamaj internoj kaj unu sola ĉefa pordo.
Baziliko de Santa Maria de Ripoll, en Gerona (Italio), kun tipaj pli simplaj trajtoj de Romanika arkitekturo
La konstruaĵoj uzis dikaj kaj masivaj muroj kun malmultaj aperturoj kiuj servis kiel fenestroj. Pro la pezo de la muroj, la solidaj konstruaĵoj ne estis tre altaj.
La tegmentoj estis ofte lignaj strukturoj kaj la muroj devis esti sufiĉe fortaj por subteni la pezon de la konstruaĵo. Fortikaj preĝejoj kutime havis krucformajn planojn .
Sé Velha de Coimbra (Portugalio), ekzemplo de romanika arkitekturo kun ĉeesto de 180-gradaj horizontalaj arkoj
Estis ofta en ĉi tiu speco de konstruo havi volbojn kaj horizontalajn arkojn kiuj formis 180 gradojn. Ĝenerale oni povas diri, ke la romanika arkitekturo havis pli malhelan stilon kun plisimpla .
Se vi volas pliprofundiĝi en la temon, profitu la okazon por legi la artikolon Kio estas romanika arto? 6 verkoj por kompreni la stilon.
Gotika arto
Gotika arto komencis disvolviĝi meze de la 12-a jarcento - pentraĵo aperis en 1200, preskaŭ duonjarcento post la gotika arkitekturo. La apekso de tiu ĉi stilo okazis inter 1300 kaj 1500.
La termino gotiko estis konsekrita de Giorgio Vasari, en Italio, en la 16-a jarcento kaj komence havis pejorativan tonon. La termino venus el gotoj, referenco al la homoj, kiuj detruis Romon en 410.
En la gotika arto jam eblas trovi scenojn de la burĝa vivo, kiel estas la kazo de la bildo prezentita en la pentraĵo Casal Arnolfini, de Van Eyck
La stilo, ankoraŭ tre markita de kristana influo, videblas ne nur en pentraĵoj, skulptaĵoj, vitraloj sed ankaŭ en arkitekturo.
Tiu ĉi ĝenro de pentrarto reprezentis gravan evoluon, kiam ĝi komencis ilustri ne nur bibliajn scenojn, en malvarma maniero, sed ankaŭ bildigi la vivon de la burĝaro kaj transdoni iom da emocio. Realismo komencis esti zorgo por artistoj de ĉi tiu generacio.
La roluloj elektitaj por aperi en la pecoj ofte rigardis la ĉielon kaj ĉiam estis tre vestitaj. Koncerne la kolorojn uzatajn, estis prefero por helaj nuancoj. Iuj tonoj estis stigmatigitaj: bluo ĉiam estis dediĉita al la patrino deJesuo kaj la bruna al Sankta Johano la Baptisto.
La religio ankoraŭ havis enorman pezon en la gotika pentrarto. Giotto, unu el la ĉefaj artistoj de la mezepoka arto, pentris la pentraĵon La Lamentado , kiu prezentas scenon el la vivo de Kristo
Ni pensas, ke vi ankaŭ ĝuos legi la artikolon Gotika Arto.
Gotika arkitekturo
Gotika arkitekturo estis fama pro sia vertikaleco kaj harmonio. Kun grandaj turoj (multaj kun sonoriloj) kaj pintaj finoj, la konstruaĵoj ŝajnis atingi la ĉielon.
Katedralo de Milano, ekzemplo de gotika arkitekturo kun ĝiaj pintaj kaj altaj turoj
Ĉi tiu estetiko ankaŭ donis multe da atento al la interna kaj ekstera dekoracio. Tiu ĉi trajto povas esti observita, ekzemple, per la abundeco de ornamaj fenestrorozoj , arkoj kaj krucvolboj.
Novaĵoj en la konstruprocezo igis la murojn pli malpezaj (pli maldikaj) kaj la konstruaĵoj. , pli alta, ebligis meti vitralojn , multajn kolorkolorajn, kiuj permesis al lumo eniri la preĝejon.
Vitraloj en la Katedralo de Chartres (Francio) montru la zorgon pri arkitekturo Gotika ornamado ĉe la ekstero kaj interno de katedraloj
Se vi interesiĝas pri la temo do legu ankaŭ la artikolon La plej imponaj gotikaj monumentoj en la mondo.
Vidu ankaŭ: Filmo La Ondo (Die Welle): resumo kaj klarigoCaracteristics of mezepokaj monumentoj. arto
La etikedo "mezepoka arto" konsistasproduktadoj dum periodo de ĉirkaŭ mil jaroj. Ĉar ĝi estis tiel larĝa periodo, la pecoj prenis sufiĉe malsamajn konturojn. Ĉiukaze iuj elementoj aperas komunaj.
Verkoj kun didaktika naturo
La idealo de la mezepoka artisto estis transdoni sian mesaĝon en la plej klara, plej didaktika kaj preciza maniero ebla ekde granda parto de la socio estis analfabeta .
Arto estis do je la servo de religio, precipe por ilustri kristanajn scenojn.
En mezepokaj kreaĵoj estis, kiel regulo, didaktika zorgo - per la artoj la Katolika Eklezio intencis transdoni la bibliajn rakontojn al la analfabeta publiko.
"Dum la eŭropa mezepoko la nombro de alfabetoj estis tre malgranda kaj por tio; kialo la Katolika Eklezio uzis bildojn kiel rimedon por sia endoktrinigo."
Emília Moura, A Educação do Olhar, O Estado de São Paulo, 5 marto 2000
Pecoj de forta religiema naturo
Finacite de la Eklezio aŭ ĝiaj membroj (episkopoj, pastroj), aŭ eĉ de riĉaj laikaj burĝoj, praktike ne ekzistis arto ekster la religia kunteksto - ĝenerale artistoj laboris por la eklezio
Oni rimarku, ke la mezepoka periodo estis profunde markita de la inkvizicio. Estis inter la homoj timo de cenzuro kaj de la sankta ofico, kiu kondamnis herezulojn, sorĉistinojn kaj homojn.tio ne konformas al la katolika kredo.
Kreaĵoj kun malmulte da tema variaĵo
Multaj el tiuj verkoj estis ŝarĝitaj per simbologio kaj malkaŝis fascinon pri la supernatura. Ĝi estis estetiko, kiu ofte reprezentis monstrajn estaĵojn, hibridojn (inter homo kaj besto).
Infero, en la kunteksto de la artoj, estis ligita al erotismo kaj nudeco estis asociita kun sekseco kaj peko, kun io kondamninda.
Arto farita de viroj kaj por viroj
Mezepokaj pentraĵoj esence portretis virajn estaĵojn: ĝi estis arto farita de viroj kaj por viroj.
En la Mezepoko virinoj estis reprezentitaj preskaŭ subtene en la mondo de la arto, reflekto de la socio. Komence ili estis pentritaj el la metaforo de la pekulo (simbolita de Eva), poste ili iĝis ligitaj al la klostro (la bildo de Maria, patrino de Jesuo) aŭ kiel militistoj (kiel Johana de Arko).
Ĉefa). diferencoj inter Mezepoka kaj Renesanca pentrarto
La plej granda diferenco inter Mezepoka kaj Renesanca arto estas en temaj terminoj. Dum en la Malhelaj Epokoj reprezentadoj estis koncentritaj al religiaj temoj, en Renesanca pentrarto - kvankam ekzistis ankoraŭ multe da kristana reprezentado -, ekestis verkoj fokusitaj al homa vivo.
En Renesanca arto, pli kaj pli portretoj kaj scenojfamilianoj aŭ la ĉiutaga vivo de la pli riĉa tavolo de la socio. Tiu ĉi granda ŝanĝo estas facile klarigebla ĉar, dum la du fazoj, okazis transiro de teocentrismo al antropocentrismo . La fokuso de la artistoj iom post iom fariĝis la vivo de viroj.
Ankaŭ la praktiko de patroneco alprenis malsamajn konturojn en ambaŭ periodoj. Se dum la mezepoka epoko ekzistis papa patroneco, kie esence estis la eklezio kiu financis la artistojn, en la Renesanco la patroneco komencis esti praktikata de la burĝaro, kiu faris komisionojn por siaj posedaĵoj aŭ por religiaj institucioj. ke ili sponsoris .
Vidu ankaŭ: Brazilia Katedralo: analizo de arkitekturo kaj historio