ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ 5ਵੀਂ ਸਦੀ ਅਤੇ 15ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸਾਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾ ਸੀ। ਇਸ ਪੜਾਅ ਤੋਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਉਸਾਰੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਟੇਪੇਸਟ੍ਰੀਜ਼ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀਆਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਹੈ।
ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਧਾਰਮਿਕ, ਈਸਾਈ ਕਲਾ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਸੀ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸਮਾਜਿਕ ਪੱਖੋਂ, ਸਗੋਂ ਮੁੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਚਾਲਕ ਵਜੋਂ ਵੀ।
ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਾਲ ਦੀਆਂ ਦੋ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਰੋਮਨੇਸਕ ਕਲਾ ਅਤੇ ਗੋਥਿਕ ਕਲਾ ਸਨ।
ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਈਸਾਈ ਸੀ, ਅਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇਸ ਮਜ਼ਬੂਤ ਧਾਰਮਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਮਿਸਰ ਦੀ ਉਡਾਣ , ਜਿਓਟੋ ਦੁਆਰਾ
ਮੱਧਕਾਲੀ ਦੌਰ ਪੱਛਮੀ ਰੋਮਨ ਦੇ ਵਿਘਨ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ ਸਾਮਰਾਜ (5ਵੀਂ ਸਦੀ) ਅਤੇ ਪੂਰਬੀ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਦੇ ਅੰਤ ਨਾਲ, ਕਾਂਸਟੈਂਟੀਨੋਪਲ (15ਵੀਂ ਸਦੀ) ਦੇ ਪਤਨ ਦੇ ਨਾਲ ਖ਼ਤਮ ਹੋਇਆ। ਵਿਦਵਾਨ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੱਧਕਾਲੀ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਉੱਚ ਮੱਧ ਯੁੱਗ (5ਵੀਂ ਅਤੇ 10ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ) ਅਤੇ ਅੰਤਮ ਮੱਧ ਯੁੱਗ (11ਵੀਂ ਅਤੇ 15ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ) ਵਿੱਚ ਵੰਡਦੇ ਹਨ।
ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਧਾਰਮਿਕ ਸੀ। . ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਅਤੇ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ, ਵਿਵਹਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਰਚ ਦੁਆਰਾ ਸਪਾਂਸਰ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ - ਇਹ ਅਭਿਆਸ ਪੋਪ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ।
ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਦੀ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਮਾਜਿਕ ਭੂਮਿਕਾ ਸੀ ਸੰਦਰਭ: ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਇਹ ਇੱਕ ਸਮੂਹਿਕ ਹਸਤੀ ਸੀ (ਜੋ ਸ਼ਾਸਨ ਕਰਦੀ ਸੀਕਮਿਊਨਿਟੀ ਲਾਈਫ) ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਇਸਨੇ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕੀਤਾ।
ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਯੁੱਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਦੋ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈਆਂ: ਰੋਮਨੇਸਕ ਅਤੇ ਗੋਥਿਕ।
ਰੋਮਾਨੇਸਕ ਕਲਾ
ਰੋਮਾਂਸਕੀ ਕਲਾ ਉੱਚ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, 11ਵੀਂ ਅਤੇ 13ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਅਤੇ ਬਿਜ਼ੰਤੀਨ ਕਲਾ ਦਾ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਾਮ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਰੋਮਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਜੋਆਓ ਅਤੇ ਮਾਰੀਆ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਖੋਜੋ (ਸਾਰਾਂਸ਼ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਨਾਲ)ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਧਾਰਮਿਕ ਸੀ ਅਤੇ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ । ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਯਿਸੂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਰੇਖਾਂਕਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵੱਡੇ ਮਾਪਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸਤੁਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਮੂਰਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜੋ ਚਰਚ ਆਫ਼ ਸੇਂਟ ਕਲਾਈਮੈਂਟ ਡੇ ਟਾਲ (ਸਪੇਨ) ਨੂੰ ਸਜਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਜੀਸਸ ਕ੍ਰਾਈਸਟ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਅਯਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੋਣ ਲਈ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੋਮਨੇਸਕ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ
ਰੋਮਨੈਸਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਫਲੈਟ ਰੰਗਾਂ ਤੋਂ ਬਣੀ ਵਿਗਾੜ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸਮੇਂ, ਪਰਛਾਵੇਂ ਜਾਂ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇ ਖੇਡ ਨਾਲ ਅਜੇ ਵੀ ਕੋਈ ਸਰੋਕਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਾਇਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਲੇਖਕਤਾ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਚਿੰਤਾ।
ਸੈਂਤਾ ਮਾਰੀਆ ਡੇ ਮੋਸੋਲ (ਸਪੇਨ) ਦੇ ਚਰਚ ਦੀ ਮੂਹਰਲੀ ਵੇਦੀ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਦੂਤ। ਕੰਮ 13ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਹੈ। ਹੋਰ ਰੋਮਨੇਸਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਾਂਗ, ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਪਛਾਣਿਆ ਲੇਖਕ ਨਹੀਂ ਹੈ
ਰੋਮਨੈਸਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੀਕੁਦਰਤ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਜਾਂ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਪ੍ਰਬਲ ਇੱਛਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਸਨ, ਬਿਲਕੁਲ ਮਨੁੱਖ ਦਾ ਸੰਪੂਰਨ ਚਿੱਤਰ।
ਰੋਮਨੈਸਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਵਿਸ਼ੇ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਯਿਸੂ ਮਸੀਹ, ਮਰਿਯਮ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਸ਼ ਸਨ। ਅਤੇ ਸੰਤਾਂ ਅਤੇ ਰਸੂਲ।
ਰੋਮਾਨੇਸਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ
ਰੋਮਾਂਸਕੀ ਇਮਾਰਤਾਂ ਲੇਟਵੀਂ ਰੇਖਾਵਾਂ (ਜ਼ਿਆਦਾ ਉੱਚੀਆਂ ਨਹੀਂ) ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਵੱਡੀਆਂ ਉਸਾਰੀਆਂ ਸਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੈਕਟਰਾਂ, ਛੋਟੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਵਹਾਰਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਜਾਵਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਮੁੱਖ ਦਰਵਾਜ਼ਾ।
ਗੇਰੋਨਾ (ਇਟਲੀ) ਵਿੱਚ, ਸਾਂਤਾ ਮਾਰੀਆ ਡੀ ਰਿਪੋਲ ਦਾ ਬੇਸਿਲਿਕਾ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਆਮ ਸਰਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰੋਮਨੇਸਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ
ਇਮਾਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਥੋੜ੍ਹੇ ਖੁੱਲ੍ਹੀਆਂ ਮੋਟੀਆਂ ਅਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਵਿੰਡੋਜ਼ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ। ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਭਾਰ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਠੋਸ ਇਮਾਰਤਾਂ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀਆਂ ਨਹੀਂ ਸਨ।
ਛੱਤਾਂ ਅਕਸਰ ਲੱਕੜ ਦੀਆਂ ਬਣਤਰਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਕੰਧਾਂ ਨੂੰ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਭਾਰ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਹੋਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਮਜਬੂਤ ਚਰਚਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਰਾਸ-ਆਕਾਰ ਦੀਆਂ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ।
ਸੇ ਵੇਲਹਾ ਡੀ ਕੋਇਮਬਰਾ (ਪੁਰਤਗਾਲ), 180-ਡਿਗਰੀ ਹਰੀਜੱਟਲ ਆਰਚਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਨਾਲ ਰੋਮਨੇਸਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ
0>ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ 180 ਡਿਗਰੀ ਦੇ ਬਣੇ ਵਾਲਟ ਅਤੇ ਲੇਟਵੇਂ ਤੀਰ-ਅੰਦਾਜ਼ ਹੋਣਾ ਆਮ ਗੱਲ ਸੀ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਰੋਮਨੇਸਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੀ ਹੋਰ ਨਾਲ ਗੂੜ੍ਹੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸੀਸਧਾਰਨ।ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਲੇਖ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਲਓ ਰੋਮਨੇਸਕ ਕਲਾ ਕੀ ਹੈ? ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ 6 ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਨਿਕੋਲੋ ਮੈਕਿਆਵੇਲੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕੰਮ (ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਗਈ)ਗੌਥਿਕ ਕਲਾ
ਗੌਥਿਕ ਕਲਾ 12ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ - ਪੇਂਟਿੰਗ 1200 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਗੌਥਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਤੋਂ ਲਗਭਗ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਬਾਅਦ। ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਸਿਖਰ 1300 ਅਤੇ 1500 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਗੌਥਿਕ ਸ਼ਬਦ ਨੂੰ 16ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ, ਜਿਓਰਜੀਓ ਵਸਾਰੀ ਦੁਆਰਾ ਪਵਿੱਤਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਧੁਨ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਗੌਥਸ ਤੋਂ ਆਏਗਾ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 410 ਵਿੱਚ ਰੋਮ ਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ।
ਗੋਥਿਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬੁਰਜੂਆ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭਣਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਕੈਸਲ ਅਰਨੋਲਫਿਨੀ, ਵੈਨ ਆਈਕ ਦੁਆਰਾ
ਸ਼ੈਲੀ, ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਈਸਾਈ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ, ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ, ਰੰਗੀਨ ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਖਿੜਕੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਗੋਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇਸ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਠੰਡੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਸਗੋਂ ਬੁਰਜੂਆਜ਼ੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ ਅਤੇ ਕੁਝ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ। ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਇਸ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਚਿੰਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣਨ ਲੱਗਾ।
ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਲਈ ਚੁਣੇ ਗਏ ਪਾਤਰ ਅਕਸਰ ਅਸਮਾਨ ਵੱਲ ਦੇਖਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਹੁਤ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨੇ ਹੁੰਦੇ ਸਨ। ਵਰਤੇ ਗਏ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਹਲਕੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਕੁਝ ਟੋਨ ਕਲੰਕਿਤ ਸਨ: ਨੀਲਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸੀਸੇਂਟ ਜੌਹਨ ਬੈਪਟਿਸਟ ਨੂੰ ਜੀਸਸ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਊਨ।
ਗੌਥਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਧਰਮ ਦਾ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਭਾਰ ਸੀ। ਜਿਓਟੋ, ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਿ ਵਿਰਲਾਪ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਮਸੀਹ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ
ਸਾਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਗੋਥਿਕ ਆਰਟ ਲੇਖ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ ਕੇ ਵੀ ਆਨੰਦ ਮਾਣੋਗੇ।
ਗੌਥਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ
ਗੌਥਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਇਸਦੀ ਵਰਟੀਕਲਿਟੀ ਅਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ। ਵੱਡੇ ਟਾਵਰਾਂ (ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਘੰਟੀਆਂ ਵਾਲੇ) ਅਤੇ ਨੁਕੀਲੇ ਸਿਰਿਆਂ ਨਾਲ, ਇਮਾਰਤਾਂ ਅਸਮਾਨ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦੀਆਂ ਜਾਪਦੀਆਂ ਸਨ।
ਮਿਲਾਨ ਦਾ ਗਿਰਜਾਘਰ, ਇਸਦੇ ਨੁਕੀਲੇ ਅਤੇ ਉੱਚੇ ਟਾਵਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਗੋਥਿਕ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ
ਇਸ ਸੁਹਜ ਨੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਸਜਾਵਟ ਵੱਲ ਵੀ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ। ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸਜਾਵਟੀ ਗੁਲਾਬ ਦੀਆਂ ਖਿੜਕੀਆਂ , ਅਰਚ ਅਤੇ ਕਰਾਸ ਵਾਲਟ ਦੁਆਰਾ।
ਨਿਰਮਾਣ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ ਨੇ ਕੰਧਾਂ ਨੂੰ ਹਲਕਾ (ਪਤਲਾ) ਅਤੇ ਇਮਾਰਤਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। , ਉੱਚੀਆਂ, ਨੇ ਦਾਗਦਾਰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀਆਂ ਖਿੜਕੀਆਂ ਲਗਾਉਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਚਰਚ ਵਿੱਚ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦਾਖਲ ਹੋ ਸਕਦੀ ਸੀ।
ਚਾਰਟਰਸ (ਫਰਾਂਸ) ਦੇ ਕੈਥੇਡ੍ਰਲ ਵਿੱਚ ਰੰਗੀਨ ਕੱਚ ਦੀਆਂ ਖਿੜਕੀਆਂ ਗਿਰਜਾਘਰਾਂ ਦੇ ਬਾਹਰੀ ਅਤੇ ਅੰਦਰਲੇ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਗੋਥਿਕ ਸਜਾਵਟ ਲਈ ਚਿੰਤਾ ਦਿਖਾਓ
ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਲੇਖ ਨੂੰ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਗੋਥਿਕ ਸਮਾਰਕ।
ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਕਲਾ
ਲੇਬਲ ਵਿੱਚ "ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ" ਸ਼ਾਮਲ ਹੈਲਗਭਗ ਇੱਕ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਵਿੱਚ ਉਤਪਾਦਨ. ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੰਨਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਮਾਂ ਸੀ, ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੇ ਕਾਫ਼ੀ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਰੂਪ ਲੈ ਲਏ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਤੱਤ ਆਮ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਸਿਧਾਂਤਕ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ
ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਆਦਰਸ਼ <5 ਤੋਂ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਿੱਖਿਆਤਮਕ ਅਤੇ ਸਟੀਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਾਉਣਾ ਸੀ।> ਸਮਾਜ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਅਨਪੜ੍ਹ ਸੀ ।
ਇਸ ਲਈ ਕਲਾ ਧਰਮ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਈਸਾਈ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ।
ਮੱਧਕਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਇੱਕ ਸਿੱਖਿਆ ਸੰਬੰਧੀ ਚਿੰਤਾ - ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਨੇ ਬਾਈਬਲ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਅਨਪੜ੍ਹ ਲੋਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਬਣਾਇਆ ਸੀ।
"ਯੂਰਪੀਅਨ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੌਰਾਨ, ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਨੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਲਈ ਇੱਕ ਸਰੋਤ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ।"
ਏਮੀਲੀਆ ਮੌਰਾ, ਏ ਐਜੂਕਾਕਾਓ ਡੂ ਓਲਹਾਰ, ਓ ਐਸਟਾਡੋ ਡੇ ਸਾਓ ਪੌਲੋ, 5 ਮਾਰਚ, 2000
ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਧਾਰਮਿਕ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਕੁਦਰਤ
ਚਰਚ ਜਾਂ ਇਸਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ (ਬਿਸ਼ਪ, ਪੁਜਾਰੀ), ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਅਮੀਰ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਬੁਰਜੂਆ ਦੁਆਰਾ ਫੰਡ ਕੀਤੇ ਗਏ, ਧਾਰਮਿਕ ਸੰਦਰਭ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੋਈ ਵੀ ਕਲਾ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਚਰਚ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ .
ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੱਧਯੁਗੀ ਕਾਲ ਨੂੰ ਪੁੱਛਗਿੱਛ ਦੁਆਰਾ ਡੂੰਘਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਲੋਕਾਂ ਵਿਚ ਸੈਂਸਰਸ਼ਿਪ ਅਤੇ ਪਵਿੱਤਰ ਦਫਤਰ ਦਾ ਡਰ ਸੀ ਜੋ ਧਰਮ-ਕਰਮੀਆਂ, ਜਾਦੂ-ਟੂਣਿਆਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਕਰਦਾ ਸੀ।ਜੋ ਕੈਥੋਲਿਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਸਨ।
ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਥੀਮੈਟਿਕ ਪਰਿਵਰਤਨ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ
ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਿਗਿਆਨ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਅਲੌਕਿਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮੋਹ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਇੱਕ ਸੁਹਜ ਸੀ ਜੋ ਅਕਸਰ ਰਾਖਸ਼ ਪ੍ਰਾਣੀਆਂ, ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ (ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ) ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਸੀ।
ਨਰਕ, ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਕਾਮੁਕਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਨਗਨਤਾ ਨੂੰ ਕਾਮੁਕਤਾ ਅਤੇ ਪਾਪ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਿੰਦਣਯੋਗ ਸੀ।
ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਮਰਦਾਂ ਲਈ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਕਲਾ
ਮੱਧਕਾਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ: ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾ ਸੀ ਜੋ ਮਰਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਮਰਦਾਂ ਲਈ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ।
ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ <5 ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ, ਸਮਾਜ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਪਾਪੀ (ਹੱਵਾਹ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਤੀਕ) ਦੇ ਰੂਪਕ ਤੋਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕਲੀਸਟਰ (ਮੇਰੀ, ਯਿਸੂ ਦੀ ਮਾਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ) ਜਾਂ ਯੋਧਿਆਂ (ਜਿਵੇਂ ਜੋਨ ਆਫ਼ ਆਰਕ) ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਸਨ।
ਮੁੱਖ। ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਅਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ
ਮੱਧਕਾਲੀ ਅਤੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਅੰਤਰ ਥੀਮੈਟਿਕ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਹਨੇਰੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਧਾਰਮਿਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਸੀ, ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ - ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਈਸਾਈ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਸੀ -, ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਕੰਮ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਣ ਲੱਗੇ।
ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੋਰਟਰੇਟ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਜਾਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਸਮਾਜ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਅਮੀਰ ਪਰਤ ਦਾ। ਇਸ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਸਮਝਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ, ਦੋ ਪੜਾਵਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਥੀਓਸੈਂਟ੍ਰਿਜ਼ਮ ਤੋਂ ਮਾਨਵਕੇਂਦਰੀਵਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਬਦੀਲੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਮਰਦਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਬਣ ਗਿਆ।
ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਦੀ ਪ੍ਰਥਾ ਨੇ ਵੀ ਦੋਹਾਂ ਦੌਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਰੂਪ ਧਾਰਨ ਕੀਤੇ। ਜੇਕਰ ਮੱਧਯੁਗੀ ਯੁੱਗ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪੋਪ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਚਰਚ ਸੀ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿੱਤ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਵਿੱਚ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਬੁਰਜੂਆਜ਼ੀ ਦੁਆਰਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਜਾਣ ਲੱਗਾ, ਜੋ ਆਪਣੀਆਂ ਜਾਇਦਾਦਾਂ ਜਾਂ ਧਾਰਮਿਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਲਈ ਕਮਿਸ਼ਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਸਨ। ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਸਪਾਂਸਰ ਕੀਤਾ .
