మధ్యయుగ కళ: మధ్య యుగాల పెయింటింగ్ మరియు ఆర్కిటెక్చర్ వివరించబడింది

మధ్యయుగ కళ అంతా 5వ శతాబ్దం మరియు 15వ శతాబ్దం మధ్య సృష్టించబడిన కళాత్మక ఉత్పత్తి. ఈ దశ నుండి వాస్తు నిర్మాణాలు మరియు సంగీత కూర్పులతో పాటు పెయింటింగ్‌లు, టేప్‌స్ట్రీలు మరియు ఇల్యూమినేషన్‌లు ప్రత్యేకించబడ్డాయి.

మధ్యయుగ కళ ప్రాథమికంగా మతపరమైన, క్రైస్తవ కళ. ఆ సమయంలో కాథలిక్ చర్చ్ ప్రాథమిక ప్రాముఖ్యతను కలిగి ఉంది, సామాజిక పరంగా మాత్రమే కాకుండా ప్రధాన కళాత్మక డ్రైవర్‌గా కూడా ఉంది.

మధ్యయుగ కాలంలోని రెండు ముఖ్యమైన శైలులు రోమనెస్క్ కళ మరియు గోతిక్ కళ.

మధ్యయుగ కళ తీవ్ర క్రైస్తవం, మేము ఈ బలమైన మతపరమైన ప్రభావాన్ని పెయింటింగ్‌లో గమనించాము ఈజిప్ట్‌కు విమానం , జియోట్టో

పాశ్చాత్య రోమన్ విచ్ఛిన్నంతో మధ్యయుగ కాలం ప్రారంభమైంది. సామ్రాజ్యం (5వ శతాబ్దం) మరియు కాన్స్టాంటినోపుల్ (15వ శతాబ్దం) పతనంతో తూర్పు రోమన్ సామ్రాజ్యం ముగింపుతో ముగిసింది. పండితులు సాధారణంగా మధ్యయుగ యుగంలోని కాలాలను ఉన్నత మధ్య యుగాలుగా (5వ మరియు 10వ శతాబ్దాల మధ్య) మరియు చివరి మధ్యయుగాలుగా (11వ మరియు 15వ శతాబ్దాల మధ్య) విభజించారు.

ఈ కాలంలో సృష్టిలు ఎక్కువగా మతపరమైనవిగా ఉన్నాయి. . ఆధ్యాత్మికత మరియు సంప్రదాయవాదంతో గుర్తించబడిన కళాత్మక సృష్టిలు ఆచరణాత్మకంగా చర్చిచే ప్రాయోజితం చేయబడ్డాయి - ఈ అభ్యాసం పాపల్ పోషకత్వం గా పిలువబడింది.

మధ్యయుగంలో కాథలిక్ చర్చి చాలా ముఖ్యమైన సామాజిక పాత్రను కలిగి ఉంది. సందర్భం: ఒక వైపు అది సముదాయ సంస్థ (ఇది పాలించబడుతుందిసమాజ జీవితం) మరియు మరోవైపు ఇది అన్ని రకాల కళాత్మక ఉత్పత్తిని నియంత్రించింది.

మధ్యయుగ కాలంలో, రెండు కళాత్మక శైలులు ప్రత్యేకంగా నిలిచాయి: రోమనెస్క్ మరియు గోతిక్.

రొమనెస్క్ ఆర్ట్

రోమనెస్క్ ఆర్ట్ హై మధ్య యుగాలలో, మరింత ఖచ్చితంగా 11వ మరియు 13వ శతాబ్దాల మధ్య ఉత్పత్తి చేయబడింది మరియు ఇది బైజాంటైన్ కళ యొక్క వారసుడు. పేరు సూచించినట్లుగా, శైలి రోమన్ ప్రభావాన్ని కలిగి ఉంది.

ఈ శైలి ప్రాథమికంగా మతపరమైన స్వభావం మరియు బైబిల్ దృశ్యాలను వివరించడానికి ప్రయత్నించింది . ఈ సందర్భంలో, జీసస్ ఎల్లప్పుడూ విస్తృతమైన రీతిలో, పెద్ద కోణాలతో, అతని పాత్రను అండర్‌లైన్ చేస్తూ ప్రాతినిధ్యం వహించాడు.

మ్యూరల్ పెయింటింగ్, ఇది చర్చ్ ఆఫ్ శాంట్ క్లైమెంట్ డి టాల్ (స్పెయిన్)ను అలంకరించింది. జీసస్ క్రైస్ట్ ఇమేజ్ మధ్యలో మరియు పెద్ద పరిమాణాలలో ఉంచబడినందుకు ప్రాముఖ్యతను పొందాడు, అనేక రోమనెస్క్ రచనలలో ఉన్న ఒక లక్షణం

రోమనెస్క్ కళ ఫ్లాట్ రంగులతో తయారు చేయబడిన వైకల్యం మరియు రంగులను కలిగి ఉంది. పెయింటింగ్‌లో ఆ సమయంలో, నీడ లేదా కాంతి ఆట గురించి ఇప్పటికీ ఆందోళన లేదు.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం ఏమిటంటే, ఆ కాలపు సృజనలు సాధారణంగా సంతకం చేయలేదు సాధారణంగా అలాంటివి లేవు. రచయితకు సంబంధించి బలమైన ఆందోళన.

ఏంజెల్ చర్చ్ ఆఫ్ శాంటా మారియా డి మోసోల్ (స్పెయిన్) యొక్క ముందు బలిపీఠంపై ఉన్నారు. ఈ పని 13వ శతాబ్దానికి చెందినది. ఇతర రోమనెస్క్ క్రియేషన్‌ల మాదిరిగానే, రోమనెస్క్ ఆర్ట్‌లో కూడా గుర్తించబడిన రచయిత హక్కు లేదు

ప్రకృతిని అనుకరించాలనే బలమైన కోరిక లేదు లేదా సరైన వాస్తవికమైన, సరిగ్గా మనిషి యొక్క పరిపూర్ణ ప్రతిరూపమైన రచనలను రూపొందించడానికి బలమైన కోరిక లేదు.

రోమనెస్క్ పెయింటింగ్ యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలు బైబిల్ దృశ్యాలు, జీసస్ క్రైస్ట్, మేరీ జీవితంలోని భాగాలు. మరియు సెయింట్స్ మరియు అపోస్టల్స్.

రొమనెస్క్ ఆర్కిటెక్చర్

రోమనెస్క్ భవనాలు క్షితిజ సమాంతర రేఖలు (చాలా ఎత్తుగా లేవు)లో పెట్టుబడి పెట్టబడ్డాయి. అవి పెద్ద నిర్మాణాలు, సెక్టార్‌లుగా విభజించబడినప్పటికీ, చిన్న ఖాళీలు, ఆచరణాత్మకంగా అలంకరించబడని ఇంటీరియర్‌లు మరియు ఒకే ప్రధాన ద్వారం.

బసిలికా ఆఫ్ శాంటా మారియా డి రిపోల్, గెరోనా (ఇటలీ), విలక్షణమైన సాధారణ లక్షణాలతో రోమనెస్క్ ఆర్కిటెక్చర్

భవనాలు మందపాటి మరియు భారీ గోడలను కొన్ని ఓపెనింగ్‌లతో ఉపయోగించాయి, ఇవి కిటికీలుగా పనిచేశాయి. గోడల బరువు కారణంగా, ఘనమైన భవనాలు చాలా ఎత్తుగా లేవు.

పైకప్పులు తరచుగా చెక్క నిర్మాణాలు మరియు గోడలు భవనం యొక్క బరువుకు మద్దతు ఇచ్చేంత బలంగా ఉండాలి. దృఢమైన చర్చిలు సాధారణంగా క్రాస్-ఆకారపు ప్రణాళికలను కలిగి ఉంటాయి .

Sé వెల్హా డి కోయింబ్రా (పోర్చుగల్), 180-డిగ్రీల క్షితిజ సమాంతర వంపులు ఉన్న రోమనెస్క్ ఆర్కిటెక్చర్‌కి ఉదాహరణ

ఈ రకమైన నిర్మాణంలో 180 డిగ్రీలు ఏర్పడే వాల్ట్‌లు మరియు క్షితిజ సమాంతర వంపులు ఉండటం సర్వసాధారణం. సాధారణంగా, రోమనెస్క్ ఆర్కిటెక్చర్ మరింత ముదురు శైలిని కలిగి ఉందని మేము చెప్పగలంసింపుల్ .

మీరు సబ్జెక్ట్‌లోకి లోతుగా వెళ్లాలనుకుంటే, రోమనెస్క్ ఆర్ట్ అంటే ఏమిటి? అనే కథనాన్ని చదవడానికి అవకాశాన్ని ఉపయోగించుకోండి. శైలిని అర్థం చేసుకోవడానికి 6 పని చేస్తుంది.

గోతిక్ కళ

గోతిక్ కళ 12వ శతాబ్దం మధ్యలో అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభమైంది - పెయింటింగ్ 1200లో కనిపించింది, ఆచరణాత్మకంగా గోతిక్ ఆర్కిటెక్చర్ తర్వాత అర్ధ శతాబ్దం. ఈ శైలి యొక్క శిఖరం 1300 మరియు 1500 మధ్య కాలంలో జరిగింది.

గోతిక్ అనే పదాన్ని 16వ శతాబ్దంలో ఇటలీలో జార్జియో వసారి పవిత్రం చేశారు మరియు మొదట్లో ఇది హీనమైన స్వరాన్ని కలిగి ఉంది. ఈ పదం గోత్స్ నుండి వచ్చింది, ఇది 410లో రోమ్‌ను నాశనం చేసిన వ్యక్తులకు సూచన.

గోతిక్ కళలో బూర్జువా జీవితం యొక్క దృశ్యాలను కనుగొనడం ఇప్పటికే సాధ్యమే, ప్రదర్శించబడిన చిత్రం వలె పెయింటింగ్ Casal Arnolfini, by Van Eyck

స్టైల్, ఇప్పటికీ క్రైస్తవ ప్రభావంతో గుర్తించబడింది, పెయింటింగ్స్, శిల్పాలు, గాజు కిటికీలలో మాత్రమే కాకుండా వాస్తుశిల్పంలో కూడా చూడవచ్చు.<1

ఈ చిత్రకళ శైలి బైబిల్ దృశ్యాలను మాత్రమే కాకుండా, ఒక చల్లని మార్గంలో వివరించడం ప్రారంభించినప్పుడు, బూర్జువా జీవితాన్ని వర్ణించడం మరియు కొంత భావోద్వేగాన్ని తెలియజేయడం ప్రారంభించినప్పుడు ఒక ముఖ్యమైన పరిణామాన్ని సూచిస్తుంది. ఈ తరం కళాకారులకు వాస్తవికత ఆందోళన కలిగిస్తుంది.

ముక్కల్లో కనిపించడానికి ఎంచుకున్న పాత్రలు తరచుగా ఆకాశం వైపు చూసేవారు మరియు ఎల్లప్పుడూ చాలా దుస్తులు ధరించేవారు. ఉపయోగించిన రంగులకు సంబంధించి, లైట్ షేడ్స్‌కు ప్రాధాన్యత ఉంది. కొన్ని టోన్లు కళంకం కలిగి ఉన్నాయి: నీలం ఎల్లప్పుడూ తల్లికి అంకితం చేయబడిందిసెయింట్ జాన్ ది బాప్టిస్ట్‌కి జీసస్ మరియు బ్రౌన్ వన్.

గోతిక్ పెయింటింగ్‌లో మతం ఇప్పటికీ అపారమైన బరువును కలిగి ఉంది. మధ్యయుగ కళ యొక్క ప్రధాన కళాకారులలో ఒకరైన జియోట్టో, పెయింటింగ్ ది లామెంటేషన్ ను చిత్రించాడు, ఇది క్రీస్తు జీవితం నుండి ఒక దృశ్యాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది

మీరు గోతిక్ ఆర్ట్ కథనాన్ని చదవడం కూడా ఆనందిస్తారని మేము భావిస్తున్నాము.

గోతిక్ ఆర్కిటెక్చర్

గోతిక్ ఆర్కిటెక్చర్ నిలువుగా మరియు సామరస్యానికి ప్రసిద్ధి చెందింది. పెద్ద టవర్లు (చాలా గంటలు) మరియు కోణాల చివరలతో, భవనాలు ఆకాశాన్ని చేరుకున్నట్లు కనిపించాయి.

మిలన్ కేథడ్రల్, గోతిక్ ఆర్కిటెక్చర్‌కు దాని కోణాల మరియు పొడవైన టవర్‌లతో ఉదాహరణ

ఈ సౌందర్యం అంతర్గత మరియు బాహ్య అలంకరణకు కూడా చాలా శ్రద్ధ ఇచ్చింది. ఈ లక్షణాన్ని గమనించవచ్చు, ఉదాహరణకు, అలంకరణ గులాబీ కిటికీలు , ఆర్చ్‌లు మరియు క్రాస్ వాల్ట్‌ల ద్వారా.

నిర్మాణ ప్రక్రియలోని ఆవిష్కరణలు గోడలను తేలికగా (సన్నగా) మరియు భవనాలను తయారు చేశాయి. , పొడవు, స్టెయిన్డ్ గ్లాస్ కిటికీలు ఉంచడం సాధ్యమైంది, అనేక రంగులలో, ఇది చర్చిలోకి కాంతిని ప్రవేశించేలా చేసింది.

క్యాథడ్రల్ ఆఫ్ చార్ట్రెస్ (ఫ్రాన్స్)లో తడిసిన గాజు కిటికీలు కేథడ్రల్‌ల వెలుపలి మరియు లోపలి భాగంలో గోతిక్ అలంకార నిర్మాణం పట్ల శ్రద్ధ చూపండి

మీకు ఈ విషయంపై ఆసక్తి ఉంటే, ప్రపంచంలోని అత్యంత ఆకర్షణీయమైన గోతిక్ స్మారక చిహ్నాలు అనే కథనాన్ని కూడా చదవండి.

మధ్యయుగపు లక్షణాలు art

లేబుల్ "మధ్యయుగ కళ" కలిగి ఉంటుందిసుమారు వెయ్యి సంవత్సరాల కాలంలో ఉత్పత్తి. ఇది చాలా విస్తృతమైన కాలం కాబట్టి, ముక్కలు చాలా భిన్నమైన ఆకృతులను పొందాయి. ఏది ఏమైనప్పటికీ, కొన్ని అంశాలు సాధారణంగా కనిపిస్తాయి.

ఉపదేశ స్వభావంతో పని చేస్తుంది

మధ్యయుగ కళాకారుడి ఆదర్శం <5 నుండి సాధ్యమైనంత స్పష్టంగా, అత్యంత సందేశాత్మకంగా మరియు ఖచ్చితమైన మార్గంలో తన సందేశాన్ని తెలియజేయడం> సమాజంలో అధిక భాగం నిరక్షరాస్యులు .

కళ మతం యొక్క సేవలో ఉంది, ముఖ్యంగా క్రైస్తవ దృశ్యాలను వర్ణించడానికి.

మధ్యయుగ సృష్టిలో, ఒక నియమం వలె,

"యూరోపియన్ మధ్య యుగాలలో, అక్షరాస్యుల సంఖ్య చాలా తక్కువగా ఉంది మరియు దీని కోసం కాథలిక్ చర్చి తన బోధన కోసం చిత్రాలను ఒక వనరుగా ఉపయోగించుకోవడానికి కారణం."

ఎమిలియా మౌరా, ఎ ఎడ్యుకాకో డో ఓల్హర్, ఓ ఎస్టాడో డి సావో పాలో, మార్చి 5, 2000

బలమైన మతపరమైన ముక్కలు ప్రకృతి

చర్చి లేదా దాని సభ్యులు (బిషప్‌లు, పూజారులు), లేదా సంపన్న లౌకిక బూర్జువాల ద్వారా నిధులు సమకూరుతాయి, మతపరమైన సందర్భం వెలుపల ఆచరణాత్మకంగా కళ లేదు - సాధారణంగా కళాకారులు చర్చి కోసం పనిచేశారు

మధ్యయుగ కాలం విచారణ ద్వారా లోతుగా గుర్తించబడిందని గమనించాలి. ప్రజలలో సెన్సార్‌షిప్ మరియు మతవిశ్వాసులు, మంత్రగత్తెలు మరియు ప్రజలను ఖండించే పవిత్ర కార్యాలయం పట్ల భయం ఉంది.అది కాథలిక్ విశ్వాసానికి అనుగుణంగా లేదు.

తక్కువ థీమాటిక్ వైవిధ్యం కలిగిన క్రియేషన్‌లు

ఈ రచనలలో చాలా వరకు సింబాలజీతో నిండి ఉన్నాయి మరియు అతీంద్రియ విషయాల పట్ల మోహాన్ని వెల్లడి చేసింది. ఇది తరచుగా భయంకరమైన జీవులు, సంకరజాతులు (మనిషి మరియు జంతువుల మధ్య) ప్రాతినిధ్యం వహించే ఒక సౌందర్యశాస్త్రం.

నరకం, కళల సందర్భంలో, శృంగారవాదంతో ముడిపడి ఉంది మరియు నగ్నత్వం లైంగికత మరియు పాపంతో ముడిపడి ఉంది, ఖండించదగినది.

పురుషులు మరియు పురుషుల కోసం రూపొందించిన కళ

మధ్యయుగ చిత్రాలు ప్రాథమికంగా మగ జీవులను చిత్రీకరించాయి: ఇది పురుషులు మరియు పురుషుల కోసం రూపొందించిన కళ.

మధ్య యుగాలలో కళల ప్రపంచంలో, సమాజం యొక్క ప్రతిబింబం లో స్త్రీలు దాదాపు సహాయక మార్గంలో ప్రాతినిధ్యం వహించారు. ప్రారంభంలో వారు పాపుల రూపకం (ఈవ్ ద్వారా సంకేతం) నుండి చిత్రించబడ్డారు, తరువాత వారు క్లోయిస్టర్ (మేరీ, జీసస్ తల్లి యొక్క చిత్రం) లేదా యోధులుగా (జోన్ ఆఫ్ ఆర్క్ లాగా) అనుసంధానించబడ్డారు.

ప్రధాన మధ్యయుగ మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రలేఖనం మధ్య తేడాలు

మధ్యయుగ మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ కళల మధ్య అతి పెద్ద వ్యత్యాసం నేపథ్య పరంగా. చీకటి యుగాలలో, మతపరమైన ఇతివృత్తాలపై దృష్టి కేంద్రీకరించబడినప్పుడు, పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రలేఖనంలో - ఇప్పటికీ చాలా క్రైస్తవ ప్రాతినిధ్యం ఉన్నప్పటికీ -, మానవ జీవితంపై దృష్టి సారించిన రచనలు వెలువడటం ప్రారంభించాయి.

పునరుజ్జీవనోద్యమ కళలో, మరింత చిత్రాలు మరియు దృశ్యాలుకుటుంబ సభ్యులు లేదా రోజువారీ జీవితం సమాజంలోని మరింత సంపన్న పొర. రెండు దశలలో, థియోసెంట్రిజం నుండి ఆంత్రోపోసెంట్రిజం కి పరివర్తన జరిగినందున ఈ గణనీయమైన మార్పును సులభంగా వివరించవచ్చు. కళాకారుల దృష్టి క్రమంగా పురుషుల జీవితాలుగా మారింది.

పోషకత్వం యొక్క అభ్యాసం కూడా రెండు కాలాలలో విభిన్న రూపాలను సంతరించుకుంది. మధ్యయుగ యుగంలో పాపల్ పోషణ ఉంటే, ప్రాథమికంగా కళాకారులకు ఆర్థిక సహాయం చేసేది చర్చి అయితే, పునరుజ్జీవనోద్యమంలో పోషకం ను బూర్జువాలు ఆచరించడం ప్రారంభించారు, వారు తమ ఆస్తుల కోసం లేదా మతపరమైన సంస్థల కోసం కమీషన్లు ఇచ్చారు. వారు స్పాన్సర్ చేసారు .