Kaj je bila renesansa: povzetek renesančnega gibanja

Renesansa je trajala od 14. do 17. stoletja in se je pojavila v Italiji v prehodnem obdobju med koncem srednjega veka in začetkom moderne dobe. Pozneje se je umetniško in kulturno gibanje razširilo v druge dele Evrope.

V likovni umetnosti so izstopali veliki umetniki te generacije, kot so Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci in Giotto, v književnosti pa genialni Camões, Dante, Cervantes in Shakespeare.

O kulturno in umetniško gibanje To je bilo obdobje zgodovine, ki so ga zaznamovale intenzivne družbene, politične, finančne in kulturne spremembe.

Tri faze renesanse

Učenjaki renesanso običajno delijo na tri glavne faze, in sicer: Trecento, Quattrocento in Cinquecento.

Trecento (14. stoletje)

Trecento je bil začetek renesanse, posebej pomembnega obdobja za literaturo, v katerem so ustvarjali velika imena, kot so Dante, Petrarca in Boccaccio.

Quattrocento (15. stoletje)

Quattrocento pa je bil vmesna faza cikla - temeljno obdobje za likovno umetnost z ustvarjanjem Botticelllija in Da Vincija.

Cinquecento (16. stoletje)

V slikarstvu so se pojavila dela velikih imen, kot sta Rafael in Michelangelo, v literaturi pa Nicolaus Machiavelli.

Glavne značilnosti renesanse

Nekatere vodilne značilnosti tega obdobja so bile:

• O antropocentrizem (Človek se je začel dojemati kot središče vesolja in protagonist svoje zgodovine. Prvič po dolgem času je imela človekova volja temeljno težo. Družba je začela živeti v dobi humanizem (vrednotenje človeka).

• Če je človek tako pridobil osrednjo vlogo, je naravno, da je kultura hedonizem Človekovo uživanje zemeljskega življenja je postalo najpomembnejša prednostna naloga (v nasprotju z idejo o grehu, ki je obstajala v temnem veku). renesančni človek je začel verjeti, da mora uživati v življenju. to obdobje je zato zaznamovala močna individualizem .

  Glej tudi Renesansa: vse o renesančni umetnosti 7 glavnih renesančnih umetnikov in njihova izjemna dela Umetnostna zgodovina: kronološki vodnik za razumevanje umetniških obdobij

• V znanstvenem smislu je bila renesansa tudi rojstni kraj racionalizem V tej fazi človeštva je človeški razum postal vodilno središče družbe. razvoj znanja Razvoj astronomskega in matematičnega znanja v času renesanse je omogočil novo osvajanje morja.

• V renesansi je znanost pridobila na veljavi (gesta, ki je postala znana kot scientizem ) v nasprotju s srednjeveškim obdobjem, v katerem je bila resnica dosežena z religijo. Ta generacija je začela ceniti eksperimentiranje V znanosti so ogromen napredek dosegli raziskovalci, kot so Nikolaj Kopernik, Giordano Bruno, Isaac Newton, Johanes Kepler in Galileo Galilei.

  Poglej tudi: Joker film: povzetek, analiza zgodbe in razlaga
• Eden od osrednjih elementov, ki so dali renesansi moč, je bilo dejstvo, da se je z odkrivanjem oddaljenih dežel (zlasti trgovine z Indijo) okrepila trgovina. Krištof Kolumb je leta 1492 pristal v Ameriki, Vasco da Gama je leta 1498 na poti v Indijo obšel Afriko, Pedro Álvares Cabral pa je leta 1500 prispel v Brazilijo.
• Širjenje del je postalo bolj demokratično zaradi pojav tiska leta 1445, ki je pripomogla k širjenju knjig in informacij iz antičnih civilizacij (zlasti grške in rimske).
• tudi v političnem smislu je bila renesansa prelomna. medtem ko je v srednjem veku obstajala decentralizirana politika, je to novo fazo zgodovine zaznamovala absolutna centralizacija (Veliki filozofi so napisali politične klasike, kot so Princ (1513), Machiavelli.
• Estetika renesanse se je precej razlikovala od tiste, ki smo jo bili vajeni v srednjem veku. v umetniškem smislu so to zgodovinsko obdobje močno zaznamovali razumevanje kulture klasične antike. grško-rimskih vrednot.

5 odličnih del za spoznavanje renesanse

Številne stvaritve bi lahko uvrstili med velika dela renesanse. Umetniki tega obdobja so se v zahodni kanon vpisali z zelo pomembnimi deli, kot so npr:

1. vitruvijski človek Leonardo da Vinci

Oblikovanje Vitruvijski človek (1490) Leonarda da Vincija

Oblikovanje Vitruvijski človek je anatomska študija, ki jo je Leonardo da Vinci (1452-1519) opravil v svojem dnevniku, da bi razumel proporce človeškega telesa. humanistični duh časa Renesansa, ki je človeka prvič postavila v središče vesolja.

V Da Vincijevem delu, ki nam prikazuje dva moška v različnih položajih, zaznavamo tudi željo, da bi izvedeli več o človeški naravi, da bi raziskali razloge za naše telesne oblike. eksperimentiranje , Vitruvijski človek dobro ponazarja težnjo po raziskovanju in znanju v tem obdobju.

Oblikovanje prav tako reproducira lepoto glede na klasični model ki so ga v renesansi zelo cenili.

Da Vincijeva želja je bila, da bi bolje spoznal proporce človeškega telesa in s tem bolje razumel delovanje arhitekture (po njegovem mnenju naj bi popolna stavba sledila proporcem in simetriji človeškega telesa).

Ker je bil človek za umetnika največja Božja stvaritev, bi moral biti tudi model sveta. Da Vinci je v času, ko je narisal risbo, v svoji domovini delal na vrsti gradbenih konstrukcij.

Če želite izvedeti več o enem od klasičnih del Leonarda da Vincija, si oglejte članek Vitruvijski človek .

2. kiparstvo Davi Michelangelo

Kiparstvo Davi (1502-1504), Michelangelo

Michelangelo (1475-1664) ni po naključju izbral popolnega človeškega telesa za glavni lik svojega čudovitega kipa. Izbrani lik, David, se nanaša na svetopisemsko zgodbo o Davidu in Goljatu.

V času renesanse se je razvil antropocentrizem Človeku je namreč dodeljena ogromna vloga, kot so na primer impresivne dimenzije kipa. Davi je več kot 5 metrov visok kos iz masivnega marmorja.

Skulptura je kult fizičnega, ki poskuša zabeležiti človeško telo v vseh podrobnostih in hvali lepoto te vrste. Delo je mogoče brati tudi kot prikaz hedonizem Še ena značilnost tega časa, ki se je nanašala na zemeljske užitke, povezane s telesom.

Davi, ena od ikon renesanse, je kip, narejen z močnimi sklicevanja na klasično kulturo Opazite, kako kip predstavlja mišičasto in golo telo, značilno za klasično umetnost, ki slavi mojstrovino, ki jo je ustvaril Bog.

Delo je na ogled v Galleria dell'Accademia v Firencah, enem od referenčnih središč renesanse. Davi.

3. miza Rojstvo Venere italijanskega slikarja Sandra Botticellija

Upravni odbor Rojstvo Venere (1482-1485) italijanskega slikarja Sandra Botticellija

Zaslon Rojstvo Venere ikona renesanse, je pomemben primer vrnitev k vrednotam klasične kulture. Grško-rimski.

Italijanski slikar Sandro Botticelli (1445-1510) je slikal svetopisemske prizore, po obisku Rima pa je v svojih slikah začel uporabljati odlomke iz grške mitologije. Na tem platnu vidimo na primer pomemben grški lik: Zefirja, boga vetra.

Slika nam prikazuje tudi elemente poganska kultura še en renesančni trend, ki je povzročil pravo umetniško revolucijo.

Delo je naročil Lorenzo, bankir in politik, ki je bil Botticellijev mecen. V renesansi je bila praksa mecenstva precej pogosta, kar je omogočilo pravi razvoj v svetu umetnosti.

Drugi elementi, ki pritegnejo pozornost, so spoštovanje narave. in uporaba perspektive/globine, prav tako ponavljajoče se značilnosti obdobja, v katerem je bilo platno naslikano.

Preberite celoten članek Rojstvo Venere.

4. kupola katedrale Santa Maria del Fiore, ki jo je izdelal Brunelleschi

Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, ki jo je zasnoval Filippo Brunelleschi

V arhitekturi je bilo eno največjih imen renesanse italijansko ime Filippo Brunelleschi (1377-1446), zlatar, ki je bil odgovoren za oblikovanje kupole katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah.

Cerkev je prvi simbol renesančne arhitekture in kaže na razsežnost Italije, ki je doživljala obdobje gospodarskega razcveta, zlasti zaradi trgovine z volno in svilo.

Brunelleschijeva gradnja je primer Italijanska moč v času renesanse in nam prikazuje tehnične sposobnosti, ki so se razvile zaradi matematičnega napredka.

Renesansa je bila obdobje, ki so ga zaznamovali znanstvenost, racionalizem Umetnik je naredil natančne izračune, da za to ogromno delo ne bi potreboval odrov - njegova inovativna zamisel je bila zgraditi eno kupolo znotraj druge, ki bi ju povezovalo stopnišče.

Poudariti je treba, da so bila dela na kupoli katedrale Santa Maria del Fiore, ki so se začela leta 1420 in končala leta 1436, zelo pomembna, saj je bila to glavna cerkev enega največjih mestnih središč v Italiji.

Če želite izvedeti več o tej impresivni zgradbi, vam priporočamo branje članka Cerkev Santa Maria del Fiore.

5. miza Marijina poroka s strani Rafaela

Upravni odbor Marijina poroka (1504), Raphael

Rafael Sanzio (1483-1520) je bil eno največjih imen renesanse in je naslikal platno Poroka Device, iz leta 1504 po naročilu pomembne družine Albizzini. praksa sponzoriranja Frančiška v mestu Cittá di Castello.

Arhitekt in slikar je bil mojster florentinske šole, ene najpomembnejših v obdobju renesanse. Rafael je skupaj z Leonardom da Vincijem in Michelangelom tvoril znamenito skupino triada renesančnih mojstrov .

Marijina poroka Rafael je slikal predvsem tradicionalne verske prizore, ki so temeljili na klasičnih idealih lepote, z veliko harmonije in z uporabo renesančnih tehnik, kot sta chiaroscuro in sfumato.

Morda vas bo zanimalo tudi: Renesančne umetnine za razumevanje obdobja

Začetki renesanse

Renesansa je potekala med 14. stoletjem in sredino 17. stoletja (približno med letoma 1300 in 1600 ).

Pomembno je poudariti, da ni natančnega datuma, ki bi označeval začetek ali konec renesanse.

Renesansa se je začel v Italiji (v velikih mestnih središčih Firenc, Toskane in Siene), nato pa se je razširil v druge dele Evrope (zlasti v Španijo, Anglijo, na Portugalsko, v Nemčijo in na Nizozemsko).

Renesansa se je začela v Italiji, ker je bila država že pomembno trgovsko središče z visoko razvitimi mesti. V Italiji sta se utrdila bogato meščanstvo in umetniški razred, ki je živel in se razvijal zahvaljujoč pokroviteljstvo .

Pomen pokroviteljstva

Zahvaljujoč mecenstvu so umetniki lahko ustvarjali dela visoke kakovosti. bogata elita je začela sponzorirati delo teh ustvarjalcev in tako zagotovila preživetje umetniškega razreda, da so se lahko posvetili izključno ustvarjanju.

Mecenatstvo je bilo v renesansi bistvenega pomena za spodbujanje umetniške produkcije, ki se je začela močno opirati na grško in rimsko estetiko ter ceniti klasicistične in humanistične ideale.

Če vas tema zanima, vam priporočamo branje članka Renesansa: vse o renesančni umetnosti.