Преглед садржаја
Наивна уметност је уметнички израз који спроводе самоуки људи, у коме изражавају своју визију света, генерално регионалистичку, једноставну и поетску.
Тако раде углавном са спонтаношћу и темама популарног универзума.
Реч наиф има француско порекло, што значи „наиван“. Стога се ова манифестација може посматрати и као „невина уметност“.
Назива се и „модерна примитивна уметност“, јер је карактерише неформално изражавање техничког и традиционалног становишта.
Карактеристике Уметности Наиве
Постоје неки елементи који се могу наћи у многим продукцијама уметности н аиф . Обично ови уметници, чији је омиљени израз сликарство, излажу слике са хроматским ексцесима, користећи интензивне боје .
И даље се преферирају срећне теме, међутим то није правило. Популарне теме , које приказују свечаности и колективне догађаје, такође се често појављују.
Примећено је одсуство дубине и перспективе, наглашавајући дводимензионалност сцена, у додатак траговима фигуративности и бујности у детаљима . Осим тога, природа се обично приказује на идеализован начин.
Можемо поменути и спонтаност, наивност, недостатак софистицираности и академске обуке.
Уметници Уметности Наиф
Многи мушкарци и жене посветили су део свог живота уметности н аиф . У САД, на пример, имамо Ану Мери Робертсон (1860-1961), која је узела надимак бака Мојсије и била је препозната тек у старости.
Други Северноамериканци овог правца су Џон Кејн (1860. -1934) и Х. Поппин (1888-1947). У Енглеској постоји уметник Алфред Валис (1855-1942).
Анри Русо
Анри Русо (1844-1910) је био цариник који је у слободно време волео да слика . Његова уметност је одражавала једноставан живот, са стварањем јасних слика, једноставним и чистим бојама, сасвим другачије од софистициране уметности академског уметничког круга.
Дан карневала , Хенрија Русоа, излагао је на Салону независних 1886.
Такође видети: Књига О Куинзе, Рејчел де Кеироз (сажетак и анализа)Управо из тог разлога, модернистички уметници су у њему видели могућност стварања без формализама, што је довело до спонтаности и поезије која је била веома жељена.
Серапхине Лоуис
Серапхине Лоуис(1864-1946) је такође позната као Серапхине де Сенлис. Била је скромна жена, са мало финансијских средстава, која је радила на чишћењу туђих кућа.
Рајско дрво (1930), платно Серафин Луј
Његов хоби у слободно време било је сликање. Волела је да прави екране са цветним темама које су биле веома шарене и пуне детаља, увек са референцама наприрода.
Открио га је 1902. истраживач уметности Вилхелм Уде и од тада су његова платна била део уметничких изложби. Тренутно је рад уметнице препознат у целом свету, толико да је 2008. године снимљен филм о њеној причи под насловом Серапхине .
Лоуис Вивин
Лоуис Вивин (1861-1936) је био Француз који је радио у пошти, ау слободно време се посветио сликарству. Нијемац Вилхелм Уде је такође први приметио његов таленат и изложио своја дела.
Венеција: поглед на канал са црквом , Луј Вивин
Његова платна доносе теме из свакодневног живота и града, уз употребу непрецизне перспективе, што сцени даје невини карактер. Током година и признања, Вивин је успео да напусти формални посао и да живи од уметности.
Наивна уметност у Бразилу
Цхицо да Силва
Франсиско Домингос да Силва (1910-1985) рођен је у Акре, а умро у Сеари. Полуписмен, бавио се разним занатима, док је своју уметност вежбао сликајући рибарске куће у Форталези.
Велика птица (1966), Чико да Силва
40-их година прошлог века добио је охрабрење од Жан Пјера Шаблоза, швајцарског сликара, и почео је да се дубље бави сликарством и излагањем. Теме његових слика кретале су се од змајева, сирена, митских ликова и других сцена које су прожимале његову машту.
Био је интерниран упсихијатријској болници три године, за које време није радио, враћајући се сликарству на крају свог живота, 1981.
Ђанира
Уметник Ђанира да Мота е Силва (1914- 1979) рођен је на селу из Сао Паула. Године 1937. почела је да црта и слика, када је хоспитализована због туберкулозе у санаторијуму у Сао Хозе дос Кампосу.
Цандомбле (1957), Ђанира
Четрдесетих година прошлог века почео је да живи са модерним уметницима и интензивирао своју продукцију. Уметница представља рад у коме се мешају регионализам и религиозност, поред њених сећања, резултат њене прошлости као раднице на селу.
Књижевник Хорхе Амадо својевремено је Ђанирино дело дефинисао на следећи начин:
Ђанира носи Бразил у своје руке, њена наука је наука људи, њено знање отвореног срца за пејзаж, за боју, за парфем, за радости, болове и наде Бразилаца.
Као један од великих сликара наше земље, она је више од тога, она је сама земља, земља на којој расту плантаже, мацумба двориште, машине за предење, човек који се одупире сиромаштву. Свако његово платно је помало Бразила.
Местре Виталино
Виталино Переира дос Сантос (1909 -1963) био је родом из Пернамбука који се посветио популарној уметности, посебно керамици, али и на музику.
Његови родитељи су били фармери и Виталино је као дете сакупљао остатке глине коју је његова мајка користила за производњу предметаутилитарне предмете и са њима је моделирао мале животиње и друге фигуре.
Скулптура од глине, Местре Виталино
Тако је наставио да ради са глином, али је тек 1947. постати познати , са изложбе. Његов рад изражава универзум сертанејоа североисточног региона, са фигурама цангацеироса, животиња и породица.
Он је један од најпризнатијих бразилских популарних уметника, са радовима изложеним у МАСП-у (Мусеу де Арте де Сао Пауло) , музеј Лувр, у Паризу, између осталих институција.
Порекло наиф уметности
Иако је одувек било уметника аматера, принцип наифа стил Начин на који је концептуализован везан је за француског уметника Анрија Русоа (1844-1910).
Такође видети: Ласерда лифт (Салвадор): историја и фотографије
Чаритељ змија (1907), Хенрија Русоа
Овај сликар је излагао нека платна на Салону независних 1886. године у Француској, а признали су га неки од најпознатијих уметника, као што су Пол Гоген (1848-1903), Пабло Пикасо ( 1881-1973), Леже (1881-1955) и Жоан Миро (1893-1983).
Модернисти су били импресионирани начином на који је Русо решавао естетска питања без формалног образовања. Његова платна имала су једноставну и поетичну снагу, са „детињастом“ аутентичношћу, приказујући теме из популарног контекста.
Људе који су се бавили уметношћу као хоби звали су се „сликариНедеља“, и, попут Русоа, нису били привржени традицији, правећи слике које су биле слободније и у складу са стварношћу „обичног човека“.
Због тога, овај начин сликања на крају утиче на други уметници, који се донекле одричу техничких и теоријских прописа, тражећи разумевање свих публике, а посебно простих људи.
Важно име за препознавање наивне уметности био је Вилхелм Уде (1874 - 1947). ), немачки ликовни критичар који је 1928. промовисао прву изложбу стила у Паризу.
На изложби су били: Русо, Луис Вивин (1861-1936), Серафин де Сенлис (1864-1942), Андре Бауцхант (1837-1938) и Цамилле Бомбоис (1883-1910).
