مواد جي جدول
Naïve art هڪ فني اظهار آهي جيڪو خود سيکاريندڙ ماڻهن طرفان ڪيو ويندو آهي، جنهن ۾ اهي دنيا جي نظرن جو اظهار ڪندا آهن، عام طور تي علائقائي، سادو ۽ شاعرانه. خاص طور تي spontaneity ۽ مشهور ڪائنات جي موضوعن سان.
لفظ naïf هڪ فرينچ بڻيل آهي، جنهن جي معنيٰ آهي "ناءِ". تنهن ڪري، هن مظهر کي هڪ ”معصوم فن“ جي طور تي به ڏسي سگهجي ٿو.
ان کي ”جديد قديم فن“ به چيو وڃي ٿو، ڇاڪاڻ ته اها فني ۽ روايتي نقطه نظر جي غير رسمي اظهار جي ڪري آهي. <3
فن Naïve
ڪي خاصيتون آهن جيڪي فن جي ڪيترن ئي پروڊڪشنن ۾ ملي سگهن ٿيون. ن اف . عام طور تي اهي فنڪار، جن جي پسنديده اظهار پينٽنگ آهي، شديد رنگ استعمال ڪندي تصويرن جي نمائش ڪن ٿا.
خوشي جي موضوعن کي اڃا به ترجيح آهي، جڏهن ته اهو ڪو قاعدو ناهي. مشهور موضوع ، تہوار ۽ اجتماعي واقعن کي پيش ڪندي پڻ اڪثر نظر اچن ٿا.
گہراي ۽ نقطه نظر جي غير موجودگي کي نوٽ ڪيو ويو آهي، منظرن جي ٻه-dimensionality تي زور ڏئي ٿو. علامتي نشانن جي اضافي ۽ تفصيل ۾ خوشيءَ سان . ان کان علاوه، فطرت کي عام طور تي هڪ مثالي انداز ۾ پيش ڪيو ويندو آهي.
اسان پڻ ذڪر ڪري سگهون ٿا spontaneity، بيوقوفي، نفاست ۽ علمي تربيت جي کوٽ. نائيف
ڪيترن ئي مردن ۽ عورتن پنهنجي زندگيءَ جو حصو فن ن اف لاءِ وقف ڪيو آهي. مثال طور، آمريڪا ۾، اسان وٽ انا ميري رابرٽسن (1860-1961) آهي، جنهن کي ڏاڏي موسي جو لقب ڏنو ويو ۽ صرف وڏي ڄمار ۾ سڃاتو ويو.
ٻين اتر آمريڪن هن اسٽريٽ جا جان ڪيان (1860) آهن. -1934) ۽ ايڇ پاپين (1888-1947). انگلينڊ ۾، آرٽسٽ الفريڊ والس (1855-1942) آهي.
هينري روسو
هينري روسو (1844-1910) هڪ ڪسٽم آفيسر هو، جيڪو پنهنجي فارغ وقت ۾، رنگ ڪرڻ پسند ڪندو هو. . هن جو فن سادي زندگي جي عڪاسي ڪري ٿو، صاف تصويرن جي تخليق سان، سادي ۽ خالص رنگن سان، فني علمي دائري جي نفيس فن کان بلڪل مختلف آهي.
ڪارنيول جو هڪ ڏينهن ، هينري روسو پاران، 1886ع ۾ سيلون ڊيس انڊيپينڊنٽ ۾ نمائش لاءِ پيش ڪئي وئي هئي
انهي ئي سبب جي ڪري، جديد فنڪارن هن ۾ بغير رسم الخط جي تخليق ڪرڻ جو امڪان ڏٺو، جنهن جي ڪري هڪ spontaneity ۽ شاعري پيدا ٿي، جيڪا تمام گهڻي گهربل هئي.
سيرافين لوئس
سيرافين لوئس (1864-1946) کي سيرافين ڊي سينلس پڻ سڏيو ويندو آهي. هوءَ هڪ عاجز عورت هئي، جنهن وٽ ٿورڙي مالي وسيلن هئي، جيڪا ٻين ماڻهن جي گهرن جي صفائيءَ جو ڪم ڪندي هئي.
Tree of Paradise (1930)، سرافين لوئس
فارغ وقت ۾ سندس مشغلو مصوري هو. هوءَ فلوريل موضوعن سان اسڪرين ٺاهڻ پسند ڪندي هئي جيڪي تمام رنگين ۽ تفصيلن سان ڀريل هونديون هيون، هميشه حوالي سانفطرت.
اها آرٽ جي محقق ولهيلم اُهڊي هئي جنهن ان کي 1902ع ۾ دريافت ڪيو ۽ ان وقت کان وٺي هن جا ڪينواس آرٽ جي نمائشن جو حصو هئا. هن وقت، فنڪار جي ڪم کي سڄي دنيا ۾ سڃاتو وڃي ٿو، ايتري قدر جو 2008 ۾ هڪ فلم ٺاهي وئي جيڪا هن جي ڪهاڻي ٻڌائي ٿي، جنهن جو عنوان آهي Séraphine .
Louis Vivin
Louis Vivin (1861-1936) هڪ فرانسيسي هو، جيڪو پوسٽ آفيس ۾ ڪم ڪيو ۽ پنهنجي آزاد وقت ۾ پاڻ کي مصوري لاء وقف ڪيو. جرمن ولهيلم اُهڊ (Wilhelm Uhde) پڻ پهريون شخص هو، جنهن هن جي قابليت تي ڌيان ڏنو ۽ سندس ڪم نمائش ۾ رکيا.
وينس: چرچ سان واهه جو نظارو ، لوئس ويون
هن جا ڪينواس روزمره جي زندگيءَ ۽ شهر مان موضوع کڻي اچن ٿا، هڪ غلط نقطه نظر جي استعمال سان، جيڪو منظر کي هڪ معصوم ڪردار ڏئي ٿو. ڪيترن سالن کان ۽ سڃاڻپ، Vivin منظم ڪم کي ڇڏي ڏيڻ ۽ فن مان زندگي گذارڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو.
Naïve Art برازيل ۾
Chico da Silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) Acre ۾ پيدا ٿيو ۽ Ceará ۾ وفات ڪيائين. نيم اڻ پڙهيل، هن مختلف ڪاروبارن ۾ ڪم ڪيو، جڏهن ته فورٽليزا ۾ ماهيگيرن جي گهرن جي رنگ سازي ڪندي پنهنجي فن جو مظاهرو ڪيو.
The Great Bird (1966), by Chico da Silva
1940ع واري ڏهاڪي ۾، هن کي جين پيئر چابلوز، هڪ سوئس پينٽر کان حوصلا افزائي حاصل ٿي، ۽ هن مصوري ۽ نمائش جي ڪم ۾ وڌيڪ ڌيان ڏيڻ شروع ڪيو. هن جي پينٽنگس جا موضوع ڊريگنن، مترڪن، افسانوي شڪلين ۽ ٻين منظرن تي مشتمل هئا جيڪي هن جي تخيل ۾ پکڙيل هئا.ٽن سالن تائين نفسياتي اسپتال، جنهن دوران هن پيدا نه ڪيو، 1981 ۾، پنهنجي زندگيء جي آخر ۾ مصوري ڏانهن واپس آيو. 1979) ساؤ پاولو کان ڳوٺاڻن ۾ پيدا ٿيو. 1937ع ۾، هوءَ ڊرائنگ ۽ پينٽ ڪرڻ شروع ڪئي، جڏهن هوءَ ساؤ جوس ڊاس ڪيمپوس جي هڪ سينٽرريم ۾ تپ دق جي ڪري اسپتال ۾ داخل هئي. 1940ع واري ڏهاڪي ۾ هن جديد فنڪارن سان گڏ رهڻ شروع ڪيو ۽ پنهنجي پيداوار کي تيز ڪيو. فنڪار ڪم پيش ڪري ٿو جيڪو علائقائيت ۽ مذهبيت کي گڏ ڪري ٿو، هن جي يادن کان علاوه، هن جي ماضي جي نتيجي ۾ ڳوٺاڻن ۾ ڪم ڪندڙ جي حيثيت سان.
ليکڪ جارج امادو هڪ ڀيرو جينيرا جي ڪم جي وضاحت هن ريت ڪئي:
جنيرا برازيل کي پنهنجي هٿن ۾ آڻيندي، هن جي سائنس اها آهي ته ماڻهن جي، هن جي ڄاڻ اها آهي ته هڪ کليل دل جي نظارن ڏانهن، رنگن ڏانهن، خوشبوء ڏانهن، برازيلين جي خوشين، دردن ۽ اميدن ڏانهن.
اسان جي ڌرتيءَ جي عظيم مصورن مان هڪ هجڻ جي ڪري، هوءَ ان کان به وڌيڪ آهي، هوءَ خود زمين آهي، اها زمين آهي جتي پوک ٿين ٿا، ماڪوبا يارڊ، اسپننگ مشينون، غربت جي خلاف مزاحمت ڪندڙ انسان. هن جو هر هڪ ڪينواس برازيل جو ٿورڙو آهي.
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) پرنامبوڪو جو رهاڪو هو، جنهن پنهنجو پاڻ کي مشهور فن، خاص ڪري سيرامڪس، پر پڻ وقف ڪيو. موسيقي ڏانهن.
هن جا والدين هاري هئا ۽ ويٽالينو، ٻار جي حيثيت ۾، بچيل مٽي گڏ ڪندو هو، جنهن مان هن جي ماءُ شيون تيار ڪندي هئي.مفيد شيون ۽ انهن سان هن ننڍڙن جانورن ۽ ٻين شڪلين جو نمونو ٺاهيو.
مٽيءَ جو مجسمو، ميستري ويٽالينو پاران
اهڙيءَ طرح هن مٽيءَ سان ڪم جاري رکيو، پر صرف 1947ع ۾ هن پنهنجو ڪم ڪيو. سڃاتل ٿيڻ ، نمائش مان. هن جو ڪم اتر اوڀر واري علائقي جي سرٽانيجو جي ڪائنات کي ظاهر ڪري ٿو، ڪينگاسيروس، جانورن ۽ خاندانن جي انگن اکرن سان.
هو برازيل جي مشهور فنڪارن مان هڪ آهي، جنهن جي نمائش MASP (Museu de Arte de São) ۾ ٿيل آهي پاولو)، لوور ميوزيم، پئرس ۾، ٻين ادارن جي وچ ۾.
نيف آرٽ جو اصل نائف آرٽ
جيتوڻيڪ اتي هميشه شوقين فنڪار رهيا آهن، اصول نائف انداز جنهن طريقي سان تصور ڪيو ويو اهو فرانسيسي فنڪار هينري روسو (1844-1910) سان لاڳاپيل آهي.
The Snake Charmer (1907)، هينري روسو طرفان
ڏسو_ پڻ: بوٽن ۾ Puss: خلاصو ۽ ٻارن جي ڪهاڻي جو تعبيرهن پينٽر 1886ع ۾ فرانس ۾ سيلون ڊيس انڊيپينڊنٽ ۾ ڪجهه ڪينواس نمائش ڪئي، جنهن کي ڪجهه نامور فنڪارن، جهڙوڪ پال گوگين (1848-1903)، پابلو پڪوسو ( 1881-1973)، ليجر (1881-1955) ۽ جوان ميرو (1893-1983).
ماڊرنسٽ ان طريقي سان متاثر ٿيا، جنهن طريقي سان روسو جي جمالياتي مسئلن کي رسمي تعليم کانسواءِ حل ڪيو. هن جي ڪينواسز ۾ هڪ سادي ۽ شاعرانه جوش هئي، جنهن ۾ ”ٻاراڻي“ صداقت هئي، جنهن ۾ مشهور موضوعن جي موضوعن کي ظاهر ڪيو ويو هو.
ماڻهو جيڪي پنهنجي فن کي هڪ شوق طور استعمال ڪندا هئا، انهن کي ”پينٽرس“ چيو ويندو هو.آچر"، ۽، روسو وانگر، اهي روايتن سان وابسته نه هئا، اهي پينٽنگز ٺاهي رهيا هئا جيڪي آزاد ۽ "عام ماڻهو" جي حقيقت سان مطابقت رکندڙ هجن.
انهي ڪري، مصوري جو اهو طريقو اثر انداز ٿئي ٿو. ٻيا فنڪار، جيڪي ڪنهن حد تائين فني ۽ نظرياتي اصولن کي رد ڪري ڇڏيندا آهن، سڀني سامعين، خاص طور تي سادو ماڻهن جي سمجھڻ جي ڪوشش ڪندا آهن.
نائي فن جي سڃاڻپ لاء هڪ اهم نالو ولهيلم اُهڊ (1874 - 1947) هو. )، جرمن فن نقاد، جنهن 1928ع ۾ پيرس ۾ طرز جي پهرين نمائش کي پروموٽ ڪيو.
ڏسو_ پڻ: آرڪيٽيڪٽ آسڪر نيميئر جا 8 مکيه ڪمنمائش ۾ شامل هئا: روسو، لوئس ويون (1861-1936)، سرافين ڊي سينلس (1864-1942)، آندرا Bauchant (1837-1938) ۽ ڪيملي بمبوس (1883-1910).
