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순진한 예술 은 독학한 사람들이 수행하는 예술적 표현으로, 일반적으로 지역주의적이고 단순하며 시적인 세계관을 표현합니다.
따라서 그들은 작업합니다. 주로 대중적인 우주의 자발성과 주제를 가지고 있습니다.
단어 naïf 는 "순진한"을 의미하는 프랑스어에서 유래되었습니다. 따라서 이러한 표현은 "순진한 예술"이라고도 볼 수 있습니다.
기술적이고 전통적인 관점의 비공식적 표현이 특징이므로 "근대 원시 예술"이라고도 합니다.
미술 의 특징
미술 의 많은 작품에서 찾아볼 수 있는 요소들이 있다. n aïf . 일반적으로 그림을 가장 좋아하는 표현인 이러한 아티스트는 강렬한 색상 을 사용하여 과도한 색채가 있는 이미지를 전시합니다.
여전히 행복한 테마를 선호하지만 이것이 규칙은 아닙니다 . 축제와 집단 행사를 묘사하는 인기 있는 주제 도 자주 등장한다. 흔적의 형상과 자세한 내용의 풍부함 에 더해. 또한 자연은 일반적으로 이상적으로 묘사됩니다.
자발성, 천진난만함, 세련미 부족 및 학문적 훈련도 언급할 수 있습니다.
Artists of Arts Naïf
많은 남성과 여성이 삶의 일부를 예술 n aïf 에 바쳤습니다. 예를 들어 미국에는 애나 메리 로버트슨(Anna Mary Robertson, 1860-1961)이 있는데, 그는 할머니 모세라는 별명을 가지고 노년에야 인정받았다. -1934) 및 H. 포핀(1888-1947). 영국에는 화가 알프레드 월리스(1855-1942)가 있다.
또한보십시오: 잃어버린 딸: 영화의 분석과 해석앙리 루소
세관원이었던 앙리 루소(1844-1910)는 여가 시간에 그림 그리기를 좋아했다. . 그의 예술은 예술계의 세련된 예술과는 사뭇 다른 단순하고 순수한 색채로 선명한 이미지를 만들어내는 단순한 삶을 반영했다.
카니발의 날 는 1886년 Salon des Independents에 출품된 앙리 루소의
바로 이 때문에 모더니스트 예술가들은 그에게서 형식주의 없이 창작할 수 있는 가능성을 보았고, 이는 그에게서 절실히 바라는 자발성과 시로 이어졌습니다.
Séraphine Louis
Séraphine Louis(1864-1946)는 Séraphine de Senlis로도 알려져 있습니다. 그녀는 남의 집을 청소하는 일을 하며 재력이 거의 없는 겸손한 여성이었습니다.
천국의 나무 (1930), 캔버스: Séraphine Louis
여가 시간에 그의 취미는 그림 그리기였습니다. 그녀는 매우 다채롭고 세부 사항이 풍부한 꽃 테마로 화면을 만드는 것을 좋아했으며 항상 다음을 참조했습니다.자연.
1902년에 그것을 발견한 것은 미술 연구가인 Wilhelm Uhde였으며 그때부터 그의 캔버스는 미술 전시회의 일부였습니다. 현재 그녀의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있으며 2008년에는 그녀의 이야기를 다룬 영화 세라핀 이 제작되기도 했습니다.
루이 비뱅
루이 Vivin(1861-1936)은 우체국에서 일하며 여가 시간에 그림에 몰두한 프랑스인이었습니다. 독일의 빌헬름 우데(Wilhelm Uhde) 역시 그의 재능을 처음으로 알아차리고 그의 작품을 전시회에 출품했습니다.
베니스: 교회가 있는 운하의 전경 , 작가: 루이 비뱅(Louis Vivin)
그의 캔버스는 부정확한 원근법을 사용하여 일상과 도시의 주제를 가져와 장면에 순수한 성격을 부여합니다. 수년 동안 Vivin은 공식적인 작업을 떠나 예술로 생계를 유지했습니다.
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Chico da Silva
프란시스코 도밍고스 다 실바(1910-1985)는 아크레에서 태어나 세아라에서 사망했습니다. 반문맹인 그는 포르탈레자에서 어부들의 집에 그림을 그리며 예술을 연습하면서 다양한 직업에 종사했습니다.
위대한 새 (1966), 치코 다 실바
1940년대 스위스 화가 장 피에르 샤블로의 격려를 받으며 회화와 전시 작업에 심취하기 시작했다. 그의 그림의 주제는 용, 인어, 신화 속 인물 및 그의 상상력에 스며든 다른 장면에 이르기까지 다양했습니다.그는3년 동안 정신병원에서 지내다가 작품을 하지 않고 1981년 말에 다시 그림으로 돌아왔다. 1979)는 상파울루의 시골에서 태어났습니다. 1937년 결핵으로 São José dos Campos의 한 요양원에 입원했을 때 그림을 그리기 시작했습니다.
Candomblé (1957), by Djanira
1940년대에 이르러 현대 미술가들과 동거하며 작품 활동을 강화했다. 작가는 시골에서 일하던 과거의 산물인 기억과 더불어 지역주의와 종교성이 뒤섞인 작업을 선보인다.
작가 호르헤 아마도는 드자니라의 작업을 이렇게 정의한 적이 있다>Djanira는 브라질을 그녀의 손으로 가져옵니다. 그녀의 과학은 사람들의 과학이며 그녀의 지식은 풍경, 색상, 향수, 브라질 사람들의 기쁨, 고통 및 희망에 대한 열린 마음입니다.
우리 땅의 위대한 화가 중 한 사람인 그녀는 그 이상입니다. 그녀는 땅 그 자체, 농장이 자라는 땅, 마쿰바 마당, 방적기, 가난에 저항하는 남자입니다. 그의 캔버스는 각각 약간의 브라질입니다.
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos(1909-1963)는 Pernambuco 출신으로 대중 예술, 특히 도자기에 전념했지만 그의 부모는 농부였고 비탈리노는 어렸을 때 어머니가 물건을 만드는 데 사용했던 남은 점토를 수집했습니다.실용적인 물건과 그것들로 그는 작은 동물과 다른 인물을 모델링했습니다.
점토 조각, Mestre Vitalino
그래서 그는 점토 작업을 계속했지만 1947년에야 작업을 시작했습니다. 전시회를 통해 알려지게 됩니다. 그의 작품은 cangaceiros, 동물 및 가족의 형상으로 북동부 지역의 sertanejo의 세계를 표현합니다.
그는 MASP(Museu de Arte de São Paulo), 파리의 루브르 박물관 등이 있다.
나이브 아트의 기원
아마추어 아티스트는 항상 존재했지만 나이브의 원리는 style 개념화된 방식은 프랑스 화가 앙리 루소(1844-1910)와 관련이 있습니다.
뱀 부리는 사람 (1907), by 앙리 루소
이 화가는 1886년 프랑스 Salon des Indépendants 에 캔버스 몇 점을 출품했으며 Paul Gauguin(1848-1903), Pablo Picasso( 1881-1973 ), Léger(1881-1955) 및 Joan Miró(1893-1983).
모더니스트들은 Rousseau가 정규 교육 없이 미적 문제를 해결한 방식에 깊은 인상을 받았습니다. 그의 화폭은 단순하고 시적인 활력이 있었고 "유치한" 진정성이 있었으며 대중적인 맥락에서 주제를 보여주었다.일요일", 그리고 루소처럼 전통에 얽매이지 않고 더 자유롭고 '서민'의 현실에 부합하는 그림을 그렸습니다. 모든 청중, 특히 단순한 사람들의 이해를 추구하면서 기술적이고 이론적인 교훈을 어느 정도 포기하는 다른 예술가들. ), 1928년 파리에서 최초의 스타일 전시회를 홍보한 독일 미술 평론가 보샹(1837-1938)과 카미유 봄부아(1883-1910).
