Зміст
Наїф-арт це мистецьке вираження у виконанні самоучок, в якому вони виражають своє бачення світу, як правило, регіональне, просте і поетичне.
Таким чином, вони працюють переважно зі спонтанністю та темами з популярного всесвіту.
Слово наївний має французьке походження, що означає "наївний", тому цей прояв також можна розглядати як "невинне мистецтво".
Його також називають "сучасним примітивним мистецтвом", оскільки його характерною рисою є неформальне вираження з технічної та традиційної точки зору.
Особливості та характеристики Мистецтво Наїф
Існують деякі елементи, які можна знайти в багатьох роботах мистецтво n якщо Як правило, ці художники, чиїм улюбленим видом самовираження є живопис, показують зображення з хроматичними надлишками, використовуючи інтенсивні кольори .
Перевагу також надають життєрадісним темам, проте це не є правилом. популярні теми Також часто з'являються картини, що зображують свята та колективні заходи.
Відзначається відсутність глибини та перспективи, що підкреслює двовимірність сцен, а також образний та розмаїття в деталях Більше того, природа зазвичай зображується в ідеалізованому вигляді.
Ми також можемо згадати спонтанність, наївність, брак витонченості та академічної підготовки.
Художники з Мистецтво Наїф
Багато чоловіків і жінок присвятили частину свого життя мистецтво n якщо У США, наприклад, Анна Мері Робертсон (1860-1961), яку прозвали бабусею Мойсеєм і визнали лише в похилому віці.
Інші північноамериканці в цій галузі - Джон Кейн (1860-1934) і Г. Поппін (1888-1947), а в Англії - художник Альфред Волліс (1855-1942).
Анрі Руссо
Анрі Руссо (1844-1910) був митним чиновником, який у вільний час любив малювати. Його мистецтво відображало просте життя, створюючи чіткі образи простими, чистими кольорами, зовсім не схожими на витончене мистецтво мистецького академічного кола.
День карнавалу Анрі Руссо, була виставлена на Салоні Незалежних у 1886 році.
Саме тому художники-модерністи вбачали в ньому можливість творити без формалізму, що призводило до спонтанності та поетичності, яких так прагнули.
Серафина Луїс
Серафіна Луї (1864-1946), також відома як Серафіна де Сенліс, була скромною жінкою з невеликими фінансовими ресурсами, яка працювала прибиральницею в чужих будинках.
Райське дерево (1930), полотно Серафини Луїс
У вільний час вона займалася живописом, любила створювати полотна з барвистою квітковою тематикою, з безліччю деталей, завжди з відсиланням до природи.
Дослідник мистецтва Вільгельм Уде відкрив її в 1902 році, і з тих пір її картини стали частиною художніх виставок. Сьогодні її творчість визнана в усьому світі, настільки, що в 2008 році був знятий фільм, який розповідає її історію, під назвою Серафина .
Дивіться також: Христос Спаситель: історія та значення статуїЛуї Вівен
Луї Вівен (1861-1936) був французом, який працював на пошті, а у вільний час присвячував себе живопису. Саме німець Вільгельм Уде першим помітив його талант і виставив його роботи на показ.
Венеція: вид на канал з церквою Луї Вівен
На його полотнах - теми повсякденного життя і міста, з використанням неточної перспективи, що надає сцені невинного характеру. З роками і визнанням Вівіну вдалося залишити офіційну роботу і заробляти на життя мистецтвом.
Наїф-арт у Бразилії
Чіко да Сілва
Франсіско Домінгос да Сілва (1910-1985) народився в Акко і помер у Сеарі. Напівграмотний, він працював у різних професіях, одночасно займаючись мистецтвом, розписуючи рибальські будинки у Форталезі.
Великий птах (1966), Чіко да Сілва
У 1940-х роках він отримав підтримку від Жана П'єра Шаблоза, швейцарського художника, і почав поглиблювати свої знання з живопису та виставляти свої роботи. Теми його полотен варіювалися від драконів, русалок, міфічних фігур та інших сцен, які пронизували його уяву.
Він був поміщений до психіатричної лікарні на три роки і в цей період не творив, повернувшись до живопису наприкінці життя, у 1981 році.
Джаніра
Художниця Жаніра да Мотта е Сілва (1914-1979) народилася в передмісті Сан-Паулу. 1937 року вона почала малювати і писати картини, коли перебувала на лікуванні від туберкульозу в санаторії в Сан-Жозе-дус-Кампос.
Кандомбле (1957), режисер Джаніра
У 1940-х роках вона познайомилася з сучасними художниками та інтенсифікувала свою творчість. Художниця представляє роботу, що поєднує регіоналізм і релігійність, а також свої спогади, плід її минулого як працівниці полів.
Письменник Хорхе Амаду якось так визначив творчість Джаніри:
Джаніра тримає Бразилію в своїх руках, її наука - це наука народу, її знання - це знання серця, відкритого до ландшафту, до кольору, до ароматів, до радощів, болю та сподівань бразильців.
Будучи однією з найбільших художниць нашої землі, вона є чимось більшим, вона - сама земля, земля, на якій ростуть плантації, місцевість макумби, прядильні машини, людина, що протистоїть злидням. Кожне її полотно - це частинка Бразилії.
Майстер Віталіно
Віталіно Перейра дос Сантос (1909-1963) був пернамбуканцем, який присвятив себе народному мистецтву, особливо кераміці, а також музиці.
Його батьки були фермерами, і Віталіно, будучи дитиною, брав залишки глини, яку мати використовувала для виготовлення утилітарних предметів, і з них ліпив маленьких тварин та інші фігурки.
Скульптура з глини, автор Местре Віталіно
Дивіться також: Вірш Або так, або сяк, Сесілія Мейрелеш (з перекладом)Він продовжував працювати з глиною, але лише в 1947 році його роботи стали відомими завдяки виставці. Його роботи виражали всесвіт глибинки Північного Сходу, з фігурами бандитів, тварин і сімей.
Він є одним з найвідоміших бразильських популярних художників, його роботи виставлялися в MASP (Художньому музеї Сан-Паулу), Луврі, в Парижі, серед інших установ.
Походження Наїф-арт
Хоча завжди існували художники-аматори, принцип стилю наївний у своїй концепції пов'язана з французьким художником Анрі Руссо (1844-1910).
Заклинатель змій (1907), Анрі Руссо
Цей художник виставляв кілька картин на Салон Незалежних у 1886 році у Франції і отримав визнання від найвідоміших художників, таких як Поль Гоген (1848-1903), Пабло Пікассо (1881-1973), Леже (1881-1955) та Жоан Міро (1893-1983).
Модерністи були вражені тим, як Руссо вирішував естетичні питання без формальної освіти. Його полотна вирізнялися простотою і поетичною силою, "дитячою" достовірністю, відображаючи теми з народного контексту.
Люди, які практикували своє мистецтво як хобі Їх називали "недільними художниками", і, як і Руссо, вони не були віддані традиціям, створюючи картини, які були вільнішими і більше відповідали реальності "простої людини".
Через це цей спосіб живопису впливає на інших художників, які певним чином відмовляються від технічних і теоретичних приписів, прагнучи до розуміння всіх глядачів, особливо простих людей.
Важливе ім'я для визнання наївне мистецтво Вільгельм Уде (1874 - 1947), німецький мистецтвознавець, який у 1928 році сприяв проведенню першої виставки цього стилю в Парижі.
На виставці були представлені: Руссо, Луїс Вівен (1861-1936), Серафіна де Сенліс (1864-1942), Андре Бошан (1837-1938) та Каміль Бомбуа (1883-1910).
